Cosa ti ha spinto a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)
Per quanto posso ricordare, ho sempre voluto essere un artista. Fin da piccolo mi sono interessato al disegno e successivamente alle belle arti, alla materia, alla scultura e soprattutto al concetto. Ho avuto la sensazione che grazie all'arte tutto diventasse possibile e che non avrei mai avuto l'impressione di "lavorare" nella mia vita. Vivere quotidianamente della propria passione è qualcosa di raro e bellissimo. Ancora oggi sono affascinato dalle infinite potenzialità che la creazione artistica può avere su noi stessi, sulle nostre emozioni e sui nostri pensieri.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?
Dopo il diploma in belle arti, ho lavorato come stilista e grafica per poi, forte di queste esperienze, diventare insegnante in una scuola d'arte e sviluppare la mia carriera di artista. Tutti questi mestieri mi hanno permesso di sviluppare le mie capacità e le mie tecniche. Oggi, nel mio lavoro artistico, troviamo la serigrafia, la computer grafica, la fotografia, lo stampaggio, l'inclusione nella resina, ecc. cultura popolare degli anni '80.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Ciò che influenza il mio lavoro, e che sicuramente mi differenzia da altri artisti, è il fatto di trarre ispirazione direttamente dalle varie professioni che ho esercitato e che tuttora esercito. Molti aspetti, nel mio modo di lavorare, sia per la gestione della mia carriera che anche direttamente nella progettazione o nella realizzazione delle opere stesse ad esempio, derivano dalle mie diverse esperienze professionali. Moda, grafica, ecc. Essendo oggi responsabile per le arti in una scuola superiore d'arte, imparo anche molto dai miei studenti e questi scambi artistici permanenti mi arricchiscono. Tutte queste esperienze professionali mi hanno plasmato e plasmato il mio modo di lavorare. Inoltre, gestisco quasi interamente la mia carriera, dal sito web alle vendite, social network, ecc. Insomma, i tre aspetti che mi differenziano dagli altri artisti potrebbero essere le mie diverse esperienze professionali in vari ambienti artistici, il fatto di insegnare professionisti e la gestione della mia carriera.
da dove viene la tua ispirazione?
Sono direttamente ispirato dalla pop art e dalla cultura pop degli anni '80. Lavoro molto sui personaggi e sulle personalità che hanno segnato la mia infanzia e quella di tante persone. Spesso gli oggetti e le statuine inserite nella resina sono gli stessi con cui giocavo da bambino. Affronto anche soggetti più recenti, anche attuali, ma sempre in chiave pop e retrò.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Quello che cerco di evocare nello spettatore è la stessa cosa che provo quando realizzo le mie opere, ovvero una nostalgia positiva, una sorta di meraviglia e voglia di toccare l'oggetto, come un bambino che vede un giocattolo. Voglio anche contrassegnare visivamente. Ad esempio, le mie opere sono firmate, non con il mio nome, ma con la mia impronta.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Il processo di progettazione e creazione delle mie opere può essere spontaneo o lungo a seconda del tema e della resa desiderata.
Utilizzi una particolare tecnica di lavorazione? se si, me lo puoi spiegare?
Sì, faccio molte statuette, le "roboclusioni". Sono realizzati in resina di inclusione con oggetti o pigmenti colorati incorporati all'interno. Vengono poi spesso incisi secondo i miei disegni con una macchina laser. Uso anche la tecnica della serigrafia per alcuni dei miei quadri.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Pochi artisti lavorano con la resina di inclusione trasparente e l'inclusione di figurine all'interno delle sculture.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?
Quando progetto e produco, penso direttamente al posto che occuperanno le mie opere tra i collezionisti o gli amanti dell'arte. Inoltre, questi sono facilmente trasportabili ed esponibili anche in un'abitazione privata.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Ho il mio laboratorio con spazi molto diversi. Un ufficio, un laboratorio, una stanza per colare le mie resine e infine uno spazio per lo stoccaggio e la preparazione per l'invio dei lavori. Essendo la resina molto difficile da produrre (temperatura, strumenti, chimica, tempo di asciugatura, ecc.), ho bisogno di spazi ben distinti e sono fortunato ad avere un laboratorio che mi offre tutti questi spazi.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Sì, naturalmente. Questo mi porta condivisione, scambi. Mi piace discutere il mio concetto e il mio processo creativo direttamente con collezionisti o altri artisti. Mi permette anche di arricchirmi e chissà, di sviluppare nuove idee.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Ho molti progetti in corso che, spero, piaceranno a tutti i collezionisti, in particolare lavori NFT o Roboclusioni più grandi.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Serigrafia, resinatura, stampaggio e computer grafica. Mi piace mescolare media e materiali per comporre qualcosa di unico e identificabile.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
L'ultima mostra che mi ha segnato e alla quale ho avuto la possibilità di partecipare è stata la Goldo Expo II alla galleria Sakura di Parigi. Sono stato un grande fan di Goldrake fin dall'infanzia e compare regolarmente nei miei temi. Poter esporre le mie opere, in mezzo a tutti questi altri artisti appassionati di Goldrake, è stato un momento importante per me e per la mia carriera.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Una compressione da Cesare. Al di là dell'aspetto estetico, è l'intero approccio che mi piace: comprimere, ridurre e quindi distruggere oggetti per creare opere d'arte; dare libero sfogo al caso e abbandonare la scultura tradizionale della mano dell'artista.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Andy Warhol senza esitazione. Passavamo la serata nel mio studio e gli presentavo tutti i miei lavori ispirati direttamente da lui. Discuteremmo della sua vita, dell'arte e delle nuove tecniche nell'arte. Ad esempio, penso che sarebbe affascinato dagli NFT.
Olimpia Gaia Martinelli
