Qual è il tuo percorso artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Durante il mio percorso fotografico, ho davvero attraversato molte tecniche, sia analogiche che digitali, per approdare finalmente a tecniche fotografiche alternative. Ho iniziato con la fotografia analogica in bianco e nero, poi, grazie al mio lavoro in uno studio cinematografico di marionette, sono passato alla diapositiva a colori, ho sperimentato la pittura di emulsioni fotografiche sulla tela di un pittore e lo sviluppo a umido, la fotografia digitale, e ora una combinazione di fotografia digitale e analogica.
Il tema principale su cui lavoro da anni è il paesaggio, o meglio le storie ambientate nel paesaggio. Sono stato molto influenzato dal mio lavoro in uno studio cinematografico di marionette, dove ho lavorato come scenografo e cameraman. Sotto l'influenza di questa esperienza, ho provato a fare il mio film, ma ho scoperto che richiedeva il coinvolgimento di molte persone ed era molto costoso. Ecco perché nelle mie fotografie cerco di comprimere la pellicola in un'unica fotografia, di racchiudere la storia in un'unica immagine.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Penso che l'unicità delle fotografie derivi dall'uso molto limitato dei colori. Per le mie fotografie a colori, la fonte è la fotografia in bianco e nero, che deve reggersi in piedi da sola. Una sorta di sovrastruttura è la colorazione digitale, dove cerco di usare solo pochissimi colori saturi da 2 a 3.
Il secondo aspetto è la storia di cui sopra
L'ultima caratteristica significativa delle mie fotografie è l'uso del paesaggio collinare locale e del caratteristico cielo, che occupa una parte sostanziale dell'immagine
da dove viene la tua ispirazione?
Questa è una domanda a cui non credo che nessuno possa rispondere sinceramente. Penso che l'ispirazione sia un misto di situazioni vissute, libri letti, mostre visitate e, soprattutto, un certo stato del cervello tra la veglia e il relax. Un momento in cui il cervello è un po' inattivo. È allora che i temi mi vengono in mente uno per uno. Sono solo un registratore. Non ho alcun merito per questo processo.
Qual è l'intento della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Non ho nessuna intenzione primaria, il mio obiettivo è divertirmi a realizzare la fotografia stessa e cercare di tradurre l'idea originale in una forma fisica. In termini di idee, il lavoro è sempre perfetto, e io stesso sono sempre sorpreso di come qualcosa di così brillante possa essermi venuto in mente in primo luogo. Il problema è mettere su carta questo "genio". Non sempre riesce, e a volte qualcosa di significativo si perde lungo la strada, quindi mi chiedo cosa ci fosse di così straordinario nell'idea.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
La stragrande maggioranza delle foto viene creata prima come un'idea, poi come un disegno grezzo, poi devo creare decorazioni, fotografare, modificare e colorare
Quali tecniche preferisci? Se sì, puoi spiegarmelo?
Ultimamente sono stato completamente assorbito dalla tecnica Resinotypia. Si tratta di una tecnica fotografica alternativa che sfrutta la capacità della gelatina rivestita con una sostanza fotosensibile di indurirsi in luoghi illuminati dai raggi UV. L'immagine viene creata copiando il contatto sul positivo allegato, stampato su una pellicola traslucida. Successivamente si lava la sostanza fotosensibile e si crea l'immagine sulla gelatina così trattata applicando il pigmento. È una tecnica, con molto lavoro manuale. Ogni immagine è in realtà un originale.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Si può dire che mettere a punto l'intero processo è una marcia attraverso un territorio inesplorato, dove, che tu lo voglia o meno, devi essere innovativo.
Hai un formato o un supporto con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
Per me, il mezzo più popolare è la gelatina, che assorbe il pigmento e crea così un'immagine fotografica durevole.
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in studio condiviso o privato? E all'interno di questo spazio come è organizzata la tua produzione?
Le fotografie sono realizzate nello studio, che è una delle seconde stanze più grandi della casa. La parte umida del processo viene realizzata nel locale più piccolo, concepito principalmente come locale tecnico. Formati più grandi richiedono molta destrezza per portarli in studio integri.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per mostre o mostre? Se sì, cosa ci guadagni?
Ho la fortuna di essere membro di diversi gruppi fotografici. Grazie alle mostre periodiche, sono spronato a maggiori performance per esporre qua e là. Il risultato della partecipazione a mostre è, ovviamente, un maggiore interesse per il mio lavoro e vendite occasionali.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista in futuro?
Spero di poter realizzare alcuni oggetti fotografici 3D nel prossimo futuro. Ho già un'idea.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Si può dire che la mostra più importante sia stata la mia prima mostra personale, in cui ho verificato che l'entusiasmo per fare queste fotografie non è condiviso solo da me, ma che le fotografie piacciono anche ad altri.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché dovresti sceglierlo?
Se potessi, vorrei creare l'iconica Notte stellata di Vincent van Gogh. C'è qualcosa di inquietante, unico e senza tempo in quell'opera.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (morto o vivente), chi sarebbe? Come gli proporresti di trascorrere la serata?
Penso che vorrei invitare Andy Warhol a cena, potrebbe essere molto divertente. Lo convincerei dicendogli qualcosa sul futuro.
Olimpia Gaia Martinelli
