Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Fin da quando ero molto giovane, sono cresciuto circondato da artisti dilettanti: fotografi, scultori, pittori, musicisti, attori. Questo entourage mi ha naturalmente invitato a scoprire l'Arte in diverse forme. I miei primi schizzi a pastello e inchiostro di china su carta Canson sono stati realizzati quando avevo 8 anni. Mi sono ispirato particolarmente a Gustave Klimt, Toulouse-Lautrec e Edgar Degas.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Dopo anni di disegno, mi sono dedicato alla pittura dal 2007. I miei dipinti evocano un universo fantasticato, a volte astratto e sereno con toni tenui, o al contrario illustrano regioni vibranti di colori - uno schizzo di un mondo in cui vorremmo "integrarci" . La mia ultima serie è dedicata ai prati e alle griglie di siepi.
E da diversi anni lavoro sui volumi...scultura. Il mio repertorio tematico spazia dalle silhouette paffute alla divertente arca di Noè, compresi i totem che combinano geometrie colorate e motivi etnici.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Il mio lavoro si basa su 3 componenti: ritmo, equilibrio e armonia
Attraverso le mie opere, cerco di trascrivere la freschezza di una visione del mondo che mi circonda, immergendomi nel colore con gusto.
da dove viene la tua ispirazione?
Sono costantemente vigile e osservo molto. Tutto mi nutre, ma i viaggi e il mondo animale mi ispirano particolarmente.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
I miei lavori sono grandi paesaggi interiori dove lascio fluire le mie emozioni, fatte di serenità, equilibrio ma anche una certa fantasia.
Aspiro a portare gioia e allegria nella mente di chi guarda le mie opere. Lo sguardo divertito e il sorriso dei visitatori grandi e piccini alla vista dei miei stravaganti animali è una grande ricompensa.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
La mia riflessione artistica è il riflesso di una lunga maturazione e il frutto di un lavoro continuo. Niente è fatto a caso.
Tutto è abbozzato in anticipo, pensato sia in 2D che in 3D. Ma è un lavoro che unisce concentrazione e divertimento. Mi diverto a creare tutte queste creature.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Nella pittura utilizzo acrilico e inchiostro, che si asciugano molto più velocemente dell'olio. E nella scultura utilizzo materiali diversi: legno, resina, carta, tessuto.
Dal punto di vista tecnico, perdonatemi se mantengo i miei segreti di produzione come un profumiere che crea una nuova fragranza o uno chef che sviluppa una nuova salsa.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Ogni opera è unica, ovvero in 1 solo esemplare. Infatti riprodurre un'opera in 10 o 100 copie non mi interessa, è troppo monotono.
In generale associo fratelli e sorelle al centrotavola per creare una piccola serie di opere e proporre un insieme armonioso.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
Per i formati bidimensionali preferisco dipingere su tela di cotone montata su telaio in legno, minimo 20F. Mi piace anche lavorare su formati quadrati.
Per quanto riguarda i volumi, mi trovo a mio agio con legno e resina, due supporti che offrono una buona solidità. La carta è anche un mezzo molto interessante per esplorare opere aeree, installazioni e il gioco di ombre e trasparenze.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Ho allestito il mio laboratorio a casa, con tutta l'attrezzatura a mia disposizione. Posso iniziare a lavorare la mattina presto e fino a tardi, così concentrato che a volte mi dimentico di pranzare o cenare.
È uno spazio dove la materia si trasforma, dove le opere realizzate si affiancano a quelle ancora in costruzione.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa significa per te?
Avendo partecipato a più di 130 mostre, io e le mie opere abbiamo avuto l'opportunità di viaggiare in Francia, ma anche all'estero, in particolare in Giappone, Stati Uniti, Spagna, Portogallo e Italia.
È un'occasione per scoprire e incontrare altri artisti, e soprattutto per confrontare i miei lavori con un pubblico di amatori e collezionisti.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Onestamente non sto facendo alcun progetto sulla cometa. Aspiro a rinnovarmi costantemente, esplorare nuovi stili e continuare a divertirmi.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
I miei ultimi due lavori sono realizzati in legno, in uno stile astratto con colori dinamici in contrasto con i motivi in bianco e nero.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
In realtà sono due...
Era al Grand Palais di Parigi, durante la mostra ART CAPITAL. È uno dei monumenti parigini più emblematici dove hanno esposto Picasso, Hopper, Renoir e molti altri.
Esporre il mio lavoro sotto la grande cupola di vetro è stato per me commovente. Questa mostra è un po' come una vetrina che mi ha permesso di ricevere nuove proposte espositive sia nella regione parigina che in provincia.
L'altra esperienza significativa è stata esporre i miei quadri durante la trasmissione televisiva “Thé ou Café” su France 2. La scenografa dello spettacolo aveva scoperto il mio lavoro sulla stampa specializzata. Sabato 14 aprile 2014, al mattino, ho scoperto i miei 13 quadri che adornavano le pareti del set di France Télévisions.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
È difficile scegliere una sola opera.
Probabilmente, la ZUCCA dell'artista d'avanguardia giapponese Yayoi Kusama per il suo universo colorato e a pois.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Inviterei Banksy a dare finalmente un volto a un soprannome e a scoprire la vernice spray. E perché non fare un po' di street art in un vicolo per una sera.
Olimpia Gaia Martinelli
