Bo Kravchenko: Sono nato in una famiglia di artisti

Cosa ti ha ispirato a creare arte e a diventare un artista? (Eventi, emozioni, esperienze…)
In un certo senso, il mio destino di diventare un artista era predeterminato: sono nato in una famiglia di artisti. L'unica domanda era quale percorso creativo avrei intrapreso.
Da giovane ero molto attratto dal fashion design, ma ho finito per studiare graphic design e, in seguito, illustrazione di libri alla Kyiv Academy of Arts. Ho applicato tutte le conoscenze acquisite lì durante i miei oltre 20 anni di lavoro come illustratore e designer nella pubblicità, diventando infine direttore creativo presso diverse agenzie e, in seguito, fondandone una mia.
Ciò che mi ha riportato alla pittura è stato il trasferimento dall'Europa agli Stati Uniti. Questo nuovo ambiente e l'opportunità di ricominciare da capo hanno riacceso la mia passione per la pittura e mi hanno anche portato alla fotografia. In Florida ho scoperto la bellezza dei paesaggi naturali piatti, spiagge, strade, e ho esplorato questo tema negli ultimi dieci anni.

Qual è la tua esperienza artistica e quali tecniche o temi hai già sperimentato?
C'è stato un periodo in cui mi concentravo sulla pittura simbolica: immagini cariche di emozioni che mi perseguitavano e dovevano essere liberate in superficie.
Oggi mi dedico con equilibrio tra paesaggi e astrazione, esplorando sia gli ambienti naturali che quelli urbani.

Quali sono i tre aspetti che ti distinguono dagli altri artisti e rendono il tuo lavoro unico?
Credo che sia la varietà di argomenti che esploro e la mia continua sperimentazione di tecniche.
Ogni opera o tema richiede che io inventi un metodo che trasmetta al meglio l'idea. Ecco perché la mia pratica abbraccia un'ampia gamma di direzioni, ma sempre con uno stile riconoscibile.

Da dove trai la tua ispirazione?
Dai viaggi, dalle conversazioni, dalle esperienze interiori, dalle visite alle mostre e dalla storia dell'arte. E a volte, è semplicemente una coincidenza, qualcosa di casuale che risuona con me in quel momento.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o emozioni vuoi evocare nello spettatore?
Dipende dal soggetto dell'opera, ma in genere cerco di evocare calma e serenità, a volte ironia o un senso di velocità. Da quando vivo lontano dalla mia terra natale, dipingere è diventato un rifugio dall'ansia che provo per i miei cari e per il mio Paese, soprattutto negli ultimi 10 anni di guerra. In un certo senso, è una forma di arteterapia. Cerco di dipingere ciò di cui tutti abbiamo tanto bisogno: sicurezza, pace, contemplazione rilassata e un senso di quiete interiore.

Qual è il tuo processo di creazione delle opere d'arte? È spontaneo o segui una lunga fase preparatoria (pianificazione tecnica, ispirazione dall'arte classica, ecc.)?
Mi piace una specie di caos pianificato nel mio lavoro. Utilizzo schizzi, riferimenti fotografici e il computer per esplorare colori e composizioni. Ma poi il processo di pittura stesso inizia a suggerire nuove sfumature: è importante ascoltarle e rispondere a esse nella ricerca dell'onestà. Un dipinto di successo dovrebbe irradiare verità: solo allora può essere veramente amato e finire appeso non solo sulla mia parete! :)

Utilizzi una tecnica specifica nel tuo lavoro? Se sì, puoi spiegarla?
Preferisco lavorare su superfici rigide, come pannelli di legno o tele montate su un supporto rigido. Non mi piacciono le vibrazioni delle tele tese su una cornice tradizionale, soprattutto perché spesso uso una spatola e vari tipi di raschietti per creare texture naturali. Uno dei miei strumenti preferiti, ad esempio, sono le vecchie carte di credito o le chiavi degli hotel.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi raccontarci quali sono?
Cerco l'astratto nel reale. Mi piace scoprire frammenti sorprendenti di realtà per creare astrazione. Mi piace quando l'osservatore è inizialmente incuriosito e, dopo aver trascorso un po' di tempo con l'opera, sorride alla propria realizzazione.

Hai un formato o un mezzo preferito? Se sì, perché?
Mi piacciono molto i formati quadrati di medie dimensioni, circa 90-100 cm, per la loro versatilità ed equilibrio. Questa dimensione mi consente anche di completare un'opera relativamente in fretta, il che è importante per preservare la freschezza dell'impressione iniziale. A volte preferisco persino lasciare un dipinto leggermente incompiuto piuttosto che lavorarci troppo. A mio avviso, solo un'opera su tre o quattro risulta veramente riuscita, quando l'idea, la tecnica e quella presenza sfuggente, quel pizzico di magia (che spesso non dipende nemmeno da me), si uniscono.
Attualmente, i miei medium preferiti sono l'olio e l'acrilico. Quando lavoravo come illustratrice, usavo principalmente acquerelli e pastelli.

Dove crei le tue opere? A casa, in uno studio condiviso o nel tuo studio? E come organizzi il tuo processo creativo in quello spazio?
Non mi piace perdere tempo, quindi ho sempre cercato di lavorare vicino a dove vivo. Ora come ora, lavoro nel mio studio con molta luce naturale che entra da due pareti. Lavoro meglio quando posso immergermi nel processo da sola, con un po' di musica di sottofondo.

Il tuo lavoro ti obbliga a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, partecipare a fiere d'arte o mostre? Se sì, cosa ti porta questo?
Viaggio parecchio e visito ancora più mostre e musei. Analizzare le tendenze, sia attuali che storiche, è uno dei miei argomenti preferiti su cui riflettere e parlare. Di recente, con la crescita delle vendite online, i collezionisti spesso "visitano" virtualmente e, naturalmente, a volte vengono di persona in studio.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera artistica?
Sono sempre più interessato ai formati complessi, dai dittici ai polittici. Mi ispira anche l'idea di creare tele più monumentali e soluzioni 3D. Penso che questo potrebbe evolversi in un nuovo tipo di scultura che usa il colore, soprattutto perché ho già esperienza con i rilievi in legno. Ma la vita scorre così velocemente che è difficile dire con certezza cosa farò tra qualche anno. Tengo la porta aperta, come si dice in America!

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua opera d'arte più recente?
Sto lavorando a diverse serie contemporaneamente, il che mi consente di spostare l'attenzione, analizzare ciò che è stato fatto e trovare nuove soluzioni per lavori futuri. Uno dei temi recenti è una nuvola astratta solitaria con una striscia colorata che la attraversa, come una specie di glitch o errore visivo. Penso che questa combinazione funzioni bene attraverso il contrasto di forma e colore. È uno degli approcci che sto esplorando nella mia ricerca di un linguaggio pittorico contemporaneo, che ho intenzione di utilizzare anche in altre narrazioni.

Raccontaci qual è stata la tua esperienza espositiva più importante.
Ho partecipato a molte mostre, ma credo che la più importante debba ancora venire!

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti di trascorrere la serata insieme?
Ci sono diverse persone che mi piacerebbe invitare, ma se dovessi sceglierne solo una, probabilmente sarebbe Gerhard Richter. Sono profondamente colpito dalla sua evoluzione artistica e dalle direzioni in cui è stato pioniere nella pittura. Mi piacerebbe molto sapere quali nuove cose vuole ancora esplorare in futuro.