Antoni Tàpies era un rinomato pittore e scultore spagnolo, celebrato per il suo approccio innovativo all'arte. Noto per le sue opere non figurative e spesso strutturate, Tàpies ha creato opere che comunicavano profondi temi filosofici ed esistenziali. Il suo metodo di espressione unico combinava componenti tradizionali con elementi non convenzionali, affermandolo come una figura fondamentale nell'arte contemporanea.
Biografia
Antoni Tàpies Puig nacque il 13 dicembre 1923 a Barcellona da Josep Tàpies i Mestre e Maria Puig i Guerra. Suo padre, avvocato e nazionalista catalano, ebbe un breve periodo nel governo repubblicano, che espose Tàpies al ricco tessuto culturale e sociale della vita pubblica catalana e al repubblicanesimo fin da piccolo. Anche sua nonna materna ebbe un ruolo significativo nella sua educazione, essendo profondamente coinvolta in attività civili e politiche.
Tàpies incontrò per la prima volta l'arte moderna durante gli anni della scuola secondaria a partire dal 1934. Fu particolarmente ispirato dal famoso numero natalizio della rivista D'ací i d'allà , che presentava riproduzioni di capolavori di artisti noti come Marcel Duchamp, Georges Braque, Wassily Kandinsky e Pablo Picasso. All'età di 17 anni, Tàpies ebbe un infarto quasi fatale a causa della tubercolosi. Trascorse due anni di convalescenza in montagna, durante i quali lesse molto e coltivò il suo crescente interesse per l'arte.
Frequentò la German School of Barcelona e in seguito studiò legge per tre anni. Tuttavia, dal 1943 in poi, Tàpies decise di concentrarsi esclusivamente sulla sua produzione. Nel 1945, stava sperimentando vari componenti e sviluppando un vivo interesse per la filosofia, in particolare per le idee di Jean-Paul Sartre e il pensiero orientale. Tàpies emerse come uno degli artisti spagnoli più importanti nella seconda metà del XX secolo, con le sue produzioni non figurative e d'avanguardia esposte nei principali musei di tutto il mondo.
Nel 1954, Tàpies sposò Teresa Barba Fabregas, ed ebbero tre figli: Antoni, Miguel e Clara. Visse principalmente a Barcellona. Antoni Tàpies morì il 6 febbraio 2012.
Stile, movimento e soggetti
Antoni Tàpies fu esposto all'arte contemporanea durante la sua adolescenza attraverso la rivista D’Ací i D’Allà. Durante la Guerra Civile Spagnola (1936–39), mentre era ancora a scuola, si dedicò all'auto-apprendimento del disegno e della pittura. Negli anni '50, grazie a una borsa di studio del governo francese, Tàpies visse a Parigi, una città che visitò frequentemente. Il critico e curatore francese Michel Tapié giocò un ruolo cruciale nella promozione del lavoro di Tàpies in Europa e oltre.
Nel 1948, Tàpies co-fondò il movimento post-bellico spagnolo Dau al Set, che aveva legami con il Surrealismo e il Dadaismo. Il gruppo, guidato dal poeta Joan Brossa, pubblicò una rivista omonima. Inizialmente un pittore surrealista influenzato da Paul Klee e Joan Miró, Tàpies passò successivamente all'informalismo, sviluppando uno stile noto come pintura matèrica, che incorporava componenti non artistici nei suoi dipinti. Dal 1953, iniziò a usare media misti, aggiungendo materiali come polvere di marmo e argilla alla pittura e utilizzando carta da macero, corda e stracci. Esempi notevoli includono "Grey and Green Painting" (1957, Tate Gallery, Londra) e "Canvas Burned to Matter" (circa 1960, Honolulu Museum of Art).
Alla fine degli anni '50, Tàpies aveva consolidato la sua reputazione internazionale e collaborò con artisti Informali spagnoli come Enrique Tábara, Antonio Saura e Manolo Millares. Nel 1966, fu arrestato durante un'assemblea clandestina all'Università di Barcellona. La sua produzione degli anni '70 rifletteva simboli dell'identità catalana, che erano contrari al regime di Franco. Nel 1974, creò una serie di litografie intitolata "Assassins", esposta alla Galerie Maeght di Parigi, in memoria dell'anarchico militante Salvador Puig Antich. Influenzato dall'arte pop negli anni '70, Tàpies iniziò a incorporare elementi di grandi dimensioni, come parti di mobili, nei suoi dipinti.
Tàpies iniziò a produrre opere grafiche nel 1947 e collaborò con poeti e scrittori come Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, e altri. Autore di diversi saggi, le sue pubblicazioni includono La pràctica de l’art (1970), L’art contra l’estètica (1974), Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l’art (1993) e L’art i els seus llocs (1999). Questi lavori riflettono sul ruolo sociale dell'arte e dell'artista, e le sue visioni artistiche e politiche.
Tàpies è stato associato ai movimenti Art Informel e Haute Pâte, entrambi prominenti in Europa dopo la guerra. Sebbene inizialmente surrealista, dal 1953 si orientò verso l'arte non figurativa, creando alcune delle sue opere più rinomate e originali, caratterizzate dall'uso di materiali misti e tecniche innovative.
Capolavori famosi
Tra i capolavori più famosi di Antoni Tàpies ci sono:
"Blau" (1959) : Questo pezzo è rinomato per le sue tonalità blu vibranti e la composizione dinamica. "Blau" è uno degli esempi più rappresentativi dell'uso del colore e della consistenza da parte di Tàpies per trasmettere profondi significati filosofici ed esistenziali.
"Great Painting" (1958) : noto anche come "Gran Pintura", questo pezzo riflette la profonda esplorazione di temi esistenziali da parte di Tàpies. È creato con olio e sabbia su tela, con una superficie ruvida con segni di puntura e incisioni. Questa composizione è ispirata ai muri coperti di graffiti che Tàpies vide crescendo in Catalogna durante il regime di Franco.
Questi capolavori evidenziano la maestria di Tàpies nella forma e nei materiali, assicurandogli un posto come figura significativa nell'arte moderna. Per maggiori dettagli, puoi consultare le collezioni online del Guggenheim e del MoMA, così come risorse come WikiArt e TheArtStory.
SUITE DE CAMPINS T-2 (2004) Dipinto di Antoni Tàpies
Analisi di alcuni brani
"Suite de Campins T-2" (2004) di Antoni Tàpies
"Suite de Campins T-2" (2004) è un'opera avvincente di Antoni Tàpies che esemplifica il suo stile distintivo del maestro. L'opera presenta una tavolozza scura, quasi monocromatica, con toni dominanti di nero e blu intenso che creano un'atmosfera misteriosa e contemplativa. La parte centrale della composizione è caratterizzata da pennellate e schizzi audaci e ampi che formano una forma non figurativa, simile a una nuvola. Incastonati in questa massa scura ci sono simboli criptici e segni deboli che invitano gli spettatori a esplorare i loro significati nascosti.
L'uso della texture da parte di Tàpies è evidente nella qualità varia della superficie, che aggiunge profondità e interesse tattile all'opera. L'estetica ruvida, quasi grezza, si allinea con l'esplorazione della materialità e delle proprietà fisiche dei suoi mezzi da parte di Tàpies. Quest'opera cattura la capacità di Tàpies di trasmettere emozioni complesse e concetti astratti attraverso la sua distintiva miscela di gesti, texture e simbolismo.
SUIT DE CAMPINS T-4 Dipinto di Antoni Tàpies
"Suite de Campins T-4" di Antoni Tàpies
"Suite de Campins T-4" è un altro pezzo evocativo di Antoni Tàpies, che mostra la sua maestria nell'espressionismo non figurativo. Il pezzo presenta una tavolozza prevalentemente terrosa con sfumature di marrone e beige che creano uno sfondo caldo e organico. L'elemento centrale della composizione è una grande forma circolare resa in modo ruvido e strutturato, che suggerisce un senso di movimento e fluidità.
Sopra questa forma circolare, una forma audace, nera, simile a una croce, è applicata con pennellate e schizzi dinamici, aggiungendo contrasto e tensione visiva. L'interazione dei toni terrosi con l'elemento nero netto evidenzia l'abilità di Tàpies nel bilanciare diverse texture e colori. Questo pezzo, come molte delle opere di Tàpies, integra elementi simbolici e forme astratte per evocare una gamma di interpretazioni e risposte emotive.
L'uso di materiali non convenzionali da parte di Tàpies e la sua attenzione alla fisicità del pezzo sono evidenti nella superficie strutturata e nei segni grezzi e gestuali. "Suite de Campins T-4" esemplifica l'esplorazione continua di Tàpies dell'interazione tra forma, struttura e simbolismo, rendendola una potente rappresentazione della sua visione artistica.
SUIT DE CAMPINS T-3 Dipinto di Antoni Tàpies
"Suite de Campins T-3" di Antoni Tàpies
"Suite de Campins T-3" è un'opera sorprendente di Antoni Tàpies che esemplifica il suo stile espressionista non figurativo. Questo capolavoro presenta un drammatico gioco di colori e texture, con uno sfondo prevalentemente scuro accentuato da tonalità di marrone terroso e bianco vibrante. L'area centrale della composizione è dominata da una forma amorfa, simile a una nuvola, resa in una combinazione di pennellate bianche e macchie brunastre, creando un senso di profondità e movimento.
Intercalate in tutto il pezzo ci sono linee e segni bianchi dinamici, che aggiungono strati di complessità e interesse visivo. Questi elementi gestuali introducono un senso di spontaneità ed energia, caratteristico del lavoro di Tàpies. La presenza di simboli circolari e crociati arricchisce ulteriormente il pezzo, invitando gli spettatori a esplorare la sua narrazione astratta e i suoi significati simbolici.
L'uso della texture da parte di Tàpies è evidente nella qualità ruvida e tattile della superficie, ottenuta tramite la stratificazione di materiali diversi. Questo pezzo riflette la sua continua esplorazione della materialità dell'arte, fondendo la forma fisica con l'espressione astratta. "Suite de Campins T-3" mette in mostra la capacità di Tàpies di trasmettere emozioni profonde e profondità concettuale attraverso il suo approccio unico all'arte non figurativa e ai media misti.
Mostre e presenza nel mercato dell'arte
La produzione di Antoni Tàpies è stata esposta in numerose mostre prestigiose in tutto il mondo, comprese retrospettive al Museum of Modern Art di New York e al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid. I suoi contributi all'arte sono stati riconosciuti con il Premio Velázquez per le Arti nel 2003. Nel mercato dell'arte, le opere di Tàpies raggiungono prezzi elevati, riflettendo la loro desiderabilità tra i collezionisti. Le sue opere sono incluse nelle collezioni di grandi istituzioni come la Tate Modern e il Centre Pompidou.
Influenza su altri artisti
Antoni Tàpies ha ispirato innumerevoli artisti con il suo approccio unico ai materiali e all'arte non figurativa. La sua enfasi sulla consistenza e sulla fisicità dell'arte ha influenzato artisti contemporanei come Anselm Kiefer e Julian Schnabel. La capacità di Tàpies di fondere il mistico con il materiale ha incoraggiato un'esplorazione più profonda dei temi spirituali nell'arte moderna.
Fatti poco noti
Un fatto meno noto su Antoni Tàpies è il suo interesse per la filosofia orientale, in particolare per il Buddhismo Zen, che ha profondamente influenzato la sua filosofia artistica. Inoltre, Tàpies era uno scrittore prolifico, autore di diversi libri sulla teoria e la filosofia dell'arte, che offrono spunti sul suo processo creativo e sulle sue ricerche intellettuali.
Antoni Tàpies rimane una figura imponente nel mondo dell'arte astratta, celebrato per le sue tecniche innovative e le sue profonde esplorazioni tematiche. Dai suoi primi anni di vita nella Spagna dilaniata dalla guerra alla sua ascesa come artista di spicco del XX secolo, il viaggio di Tàpies è segnato da una ricerca incessante di nuove forme di espressione. Le sue produzioni continuano a ispirare e affascinare, lasciando un segno indelebile nel mondo dell'arte. Attraverso le sue tele strutturate e le sue indagini filosofiche, Tàpies ha consolidato la sua eredità di visionario che ha colmato il divario tra materiale e metafisico, apportando contributi significativi all'arte contemporanea.
Selena Mattei
