Sir Anish Kapoor, scultore britannico-indiano noto per le sue installazioni innovative e l'arte concettuale, ha lasciato un segno indelebile nel mondo della scultura contemporanea. Nato a Mumbai nel 1954, il viaggio artistico di Kapoor è iniziato dopo essersi trasferito nel Regno Unito, dove si è formato all'Hornsey College of Art e alla Chelsea School of Art and Design. Le sue opere iconiche, come Cloud Gate a Chicago e ArcelorMittal Orbit all'Olympic Park di Londra, hanno ridefinito la scultura pubblica su scala globale. Nel corso della sua illustre carriera, Kapoor ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Turner Prize nel 1991 e il cavalierato nel 2013, consolidando il suo status di uno degli artisti più influenti della sua generazione.
Biografia dell'artista: Anish Kapoor
Anish Kapoor, nato il 12 marzo 1954 a Bombay (ora Mumbai), India, è un rinomato scultore britannico di origine indiana il cui lavoro trascende i confini convenzionali di forma, spazio e materiale. Il percorso artistico di Kapoor è caratterizzato da un profondo impegno con forme biomorfe astratte, colori intensi e superfici levigate, che lo hanno consacrato come una figura pionieristica nella scultura contemporanea. I primi anni di Kapoor sono stati plasmati da un'eredità culturale diversificata, con la madre ebrea irachena e il padre indù punjabi indiano che hanno fornito un background ricco e sfaccettato. I suoi studi iniziali in ingegneria elettrica in Israele sono stati presto abbandonati in favore dell'arte, portandolo a trasferirsi a Londra nel 1973. Ha studiato all'Hornsey College of Art e alla Chelsea School of Art and Design, dove è stato influenzato da Paul Neagu e ha iniziato a sviluppare la sua distintiva visione artistica. Il ritorno di Kapoor in India nel 1979 ha segnato un momento cruciale nella sua carriera. Le tonalità vivaci e le forme dinamiche della serie 1000 Names del 1980 riflettevano le sue nuove prospettive sulla sua terra natale, caratterizzate da forme geometriche astratte ricoperte di pigmenti in polvere che si riversavano oltre le sculture, coinvolgendo lo spazio circostante.
Durante gli anni '80 e '90, Kapoor acquisì notorietà per la sua esplorazione di sculture e installazioni biomorfiche. Le sue opere, realizzate con materiali diversi come pietra, alluminio e resina, spesso sfidavano la percezione di gravità, profondità e spazio. La sua installazione Void Field alla Biennale di Venezia del 1990, con la sua griglia di blocchi di arenaria punteggiati da buchi neri, mostrò il suo fascino per il concetto di vuoto. L'anno seguente, l'arte di Kapoor fu ulteriormente riconosciuta con il Turner Prize. All'inizio del XXI secolo, l'ambizione di Kapoor crebbe con progetti su larga scala che si impegnavano profondamente con il sito e l'architettura. L'installazione Marsyas del 2002 alla Tate Modern presentava una sorprendente forma a tromba fatta di enormi anelli di acciaio e una membrana di plastica rossa che si estendeva attraverso la Turbine Hall del museo. Cloud Gate , installato nel Millennium Park di Chicago nel 2004, ha introdotto il lavoro di Kapoor negli Stati Uniti, con il suo arco in acciaio inossidabile lucidato a specchio, soprannominato "The Bean", che è diventato una scultura emblematica che riflette e trasforma l'ambiente circostante. Sky Mirror , uno specchio concavo in acciaio inossidabile di 35 piedi installato nel Rockefeller Center di New York City, ha ulteriormente dimostrato l'esplorazione di Kapoor della materialità e della riflessione. Le opere successive di Kapoor includono l' ArcelorMittal Orbit (2011), una torre di 377 piedi costruita per le Olimpiadi di Londra 2012, e Dirty Corner (2011), che ha suscitato polemiche ed è stata vandalizzata più volte durante la sua esposizione a Versailles. La sua opera del 2014 Descension , un vortice d'acqua vorticoso, e le successive mostre all'Houghton Hall e all'Accademia di Venezia hanno continuato a spingere i confini della scultura. In particolare, l'uso esclusivo da parte di Kapoor del Vantablack, la vernice nera più nera, ha scatenato un acceso dibattito nel mondo dell'arte.
L'influenza di Kapoor si estende oltre la sua pratica. È stato nominato Commendatore dell'Ordine dell'Impero Britannico (CBE) nel 2003 e nominato cavaliere nel 2013. Nel 2011, ha ricevuto il premio Praemium Imperiale della Japan Art Association per la scultura. La sua fondazione, istituita nel 2017, mira a preservare ed esporre il suo lavoro, con progetti futuri tra cui la ristrutturazione di Palazzo Priuli Manfrin a Venezia. L'arte di Anish Kapoor è caratterizzata dall'esplorazione di forma, materiale e spazio, impegnandosi con concetti metafisici di presenza e assenza. Le sue sculture invitano gli spettatori a confrontarsi con i recessi più intimi dell'immaginazione, rendendo Kapoor uno degli scultori più influenti della sua generazione.
Opere d'arte iconiche
Tra le sue opere più celebri c'è Cloud Gate (2004-2006), ampiamente conosciuta come "The Bean". Questa colossale scultura in acciaio inossidabile, situata nel Millennium Park di Chicago, affascina con la sua superficie a specchio che distorce e riflette il paesaggio urbano, invitando a un'esperienza interattiva in cui gli spettatori diventano parte dell'opera d'arte. Il fascino di Kapoor per gli specchi e i riflessi è ulteriormente esplorato in Sky Mirror (2001). Questo enorme specchio concavo, inizialmente installato all'esterno del Nottingham Playhouse e successivamente ingrandito per il Rockefeller Center nel 2006, cattura e riflette il cielo, offrendo una visione dinamica della luce e dei cambiamenti atmosferici. L'esplorazione della forma e dello spazio da parte dell'artista continua con Temenos (2010), un'ambiziosa installazione di rete metallica in acciaio tesa tra cerchi colossali. Quest'opera, parte della sua serie Tees Valley Giants, crea un delicato equilibrio tra tensione e peso, fondendo scultura e architettura. Un altro risultato monumentale, ArcelorMittal Orbit (2012), si erge come un imponente simbolo della trasformazione post-olimpica di Londra. Questa scultura alta 115 metri si attorciglia e si avvolge a spirale, fungendo da sorprendente punto di riferimento all'interno dell'Olympic Park. L'impegno di Kapoor con le forze naturali è evidente in opere come Dismemberment, Site 1 (2009) in Nuova Zelanda e Descension (2014), un vortice d'acqua vorticoso che sfida i confini della scultura e della dinamica dei fluidi. Svayambhu (2007-2009) rappresenta l'esplorazione di Kapoor del tempo e della materialità con il suo gigantesco blocco di cera che si muove gradualmente attraverso un arco, lasciando dietro di sé tracce di colore e consistenza. Double Vertigo continua questa esplorazione con le sue superfici riflettenti in acciaio inossidabile, creando un'espansione disorientante e infinita della visione che coinvolge l'osservatore a livello concettuale. Building for Void di Kapoor è un'opera significativa che crea un profondo senso di vuoto all'interno della sua imponente struttura, incarnando il concetto di vuoto come spazio immersivo, quasi esistenziale. Marsyas (2002), ispirato alla mitologia greca, utilizza una membrana in PVC a campata singola per evocare la pelle scorticata del Satiro Marsia, sfidando gli spettatori a esplorare l'intersezione tra fisico e metafisico. Altre opere degne di nota includono Tarantara (1999), che gioca con le percezioni di scala e spazio, e C-Curve , dove l'interazione di superfici concave e convesse crea una sorprendente illusione visiva. Ark of Nova (2014), un teatro portatile creato con l'architetto Arata Isozaki, simboleggia la ripresa e la speranza dopo i terremoti del 2011 in Giappone. Infine, Dirty Corner (2011) di Kapoor è una delle sue opere più controverse: il suo tunnel lungo 60 metri offre un'esplorazione viscerale del vuoto e della luce, innescando al contempo dibattiti sull'arte pubblica e sulla libertà artistica.
Il cancello delle nuvole (2006)
Cloud Gate , spesso affettuosamente soprannominato "The Bean", è una straordinaria scultura pubblica di Anish Kapoor situata nel Millennium Park di Chicago. Questo pezzo forte di Grainger Plaza, situato nell'area della comunità Loop, è stato costruito tra il 2004 e il 2006 ed è diventato un simbolo iconico della città. Il design di Kapoor, ispirato al mercurio liquido, presenta una superficie senza soluzione di continuità e altamente lucidata realizzata con 168 piastre di acciaio inossidabile. Con dimensioni di 33 x 66 x 42 piedi (10 x 20 x 13 metri) e un peso di 110 tonnellate corte (100 tonnellate metriche), Cloud Gate riflette e distorce lo skyline di Chicago e le nuvole mutevoli sopra. Il nome della scultura, Cloud Gate , riflette la sua funzione di porta a forma di specchio che collega l'osservatore con il cielo e il paesaggio urbano. La sua parte inferiore, nota come "omphalos" (in greco "ombelico"), presenta una camera concava che offre una vista unica e distorta dei riflessi, aggiungendo al suo fascino. I visitatori possono camminare intorno e sotto l'arco alto 12 piedi (3,7 metri), osservando la scultura da più prospettive. La creazione di Cloud Gate ha comportato il superamento di numerose sfide tecniche. Il processo di progettazione ha richiesto una modellazione computerizzata avanzata per affrontare le preoccupazioni sulla costruzione, la manutenzione e l'integrità strutturale della scultura. Nonostante lo scetticismo iniziale sulla sua fattibilità, la proposta di Kapoor è stata scelta rispetto ad altre e il pezzo finale ha superato le stime iniziali di peso, rendendo necessarie ulteriori modifiche ingegneristiche. La presentazione della scultura è stata ritardata a causa di problemi di costruzione, con una versione parzialmente completata svelata durante l'inaugurazione del Millennium Park nel luglio 2004. È stata ufficialmente inaugurata il 15 maggio 2006. Il progetto, inizialmente stimato in 6 milioni di dollari, alla fine è arrivato a 23 milioni di dollari, finanziati interamente tramite donazioni private. Cloud Gate ha raccolto ampi consensi per le sue proprietà riflettenti e il coinvolgimento del pubblico. È rapidamente diventato un elemento amato del panorama architettonico di Chicago, attraendo sia la gente del posto che i turisti. La scultura è stata celebrata per il suo significato artistico e culturale, con la rivista Time e il New York Times che ne hanno evidenziato l'impatto. Nonostante le controversie occasionali e le sfide di manutenzione, come graffiti e chiusure temporanee, Cloud Gate rimane un'icona celebrata e una testimonianza del design visionario di Kapoor.
Storia della mostra
La storia espositiva di Anish Kapoor è segnata da una serie di importanti vetrine che riflettono la sua evoluzione come artista e il suo impatto sulla scena artistica mondiale. Kapoor ha iniziato a guadagnare notorietà nei primi anni '80 come parte del movimento New British Sculpture, con la sua prima mostra personale al Patrice Alexandra di Parigi nel 1980. Il suo successo internazionale è cresciuto quando ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1990 e ha contribuito a documenta IX nel 1992. Il lavoro di Kapoor è stato presentato alla quinta Biennale di Gwangju nel 2004 e da allora è stato esposto in sedi prestigiose tra cui la Tate e la Hayward Gallery di Londra, la Kunsthalle di Basilea, il Reina Sofia di Madrid e il Guggenheim di Bilbao, New York e Berlino. La rassegna di metà carriera del 2008 presso l'Institute of Contemporary Art di Boston e l'installazione di Islamic Mirror a Murcia, in Spagna, hanno ulteriormente consolidato la sua reputazione. Kapoor ha fatto la storia con la sua mostra del 2009 alla Royal Academy di Londra, che ha attirato 275.000 visitatori, e ha continuato a ottenere riconoscimenti con retrospettive a Nuova Delhi e Mumbai nel 2010 e grandi mostre al Grand Palais nel 2011 e al Museum of Contemporary Art di Sydney, dal 2012 al 2013. Opere controverse come Dirty Corner, esposta al Palazzo di Versailles nel 2015, hanno evidenziato l'approccio provocatorio di Kapoor. Le mostre recenti includono la vetrina del 2020 all'Houghton Hall, la mostra del 2021 al Modern Art Oxford e le esposizioni in corso alla Cattedrale di Liverpool (2024), all'ARKEN Museum of Contemporary Art (2024) e a Palazzo Strozzi (2023-24). Le mostre di Kapoor continuano a riflettere il suo impegno innovativo con la materialità e lo spazio pubblico, mantenendo la sua presenza significativa nel mondo dell'arte.
Dopo aver sposato la storica dell'arte di origine tedesca Susanne Spicale nel 1995, la vita familiare di Kapoor includeva due figli, Alba e Ishan, e una residenza a Chelsea, Londra, progettata da Tony Fretton. Dopo il divorzio nel 2013, la vita personale di Kapoor ha visto ulteriori cambiamenti, tra cui un matrimonio con la progettista di giardini Sophie Walker, con la quale ha avuto un'altra figlia prima della loro separazione nel 2022. L'ultimo matrimonio di Kapoor con Oumaima Boumoussaoui nel 2023 sottolinea una continua evoluzione nella sua narrazione personale. Professionalmente, i riconoscimenti di Kapoor evidenziano la sua imponente presenza nel mondo dell'arte, con premi prestigiosi come il Turner Prize nel 1991, il Praemium Imperiale nel 2011 e il cavalierato nel 2013. I suoi contributi sono stati riconosciuti con borse di studio onorarie da istituzioni come l'Università di Leeds e il Royal Institute of British Architects, e il suo impatto è ulteriormente celebrato attraverso il LennonOno Grant for Peace e il Genesis Prize. La carriera di Kapoor è una testimonianza della sua straordinaria visione artistica e della sua influenza duratura, riflettendo un'eredità di innovazione e distinzione che continua a plasmare il panorama artistico mondiale.
Selena Mattei
