Cosa ti ha ispirato a creare arte e a diventare un artista? (evento, sensazione, esperienza...)
Prima di andare alle elementari, non avevo molto interesse per la pittura. Tuttavia, quando andai a scuola per il mio primo compito di pittura: era un quadro molto semplice: metà del sole all'orizzonte, con una luce che irradiava. Lo dipinsi con molta noncuranza. Quando tornai a casa, mia madre mi aiutò a rivederlo. e mi disse come abbellirlo. Poiché mia madre è un'insegnante d'arte, quando vidi il dipinto di mia madre del sole splendente appena sorto, era così bello, che suscitò immediatamente il mio interesse e il mio desiderio di dipingere. Da quel momento in poi, ogni pezzo dei miei compiti era Prendendolo sul serio, sono anche il migliore tra i miei compagni di classe. Quando ero piccolo, molte delle opere di mia madre erano i miei obiettivi di apprendimento. Prendi sul serio ogni compito e sforzati di esprimere la tua immaginazione e i tuoi desideri nelle tue opere.
Qual è il tuo background artistico e quali tecniche e temi hai sperimentato finora?
Ho seguito uno studio di base rigoroso e una formazione fin da bambino. Quando ero adolescente, ho disegnato quasi un centinaio di schizzi di statue in gesso. Il mio metodo era quello di dedicare prima decine di ore allo studio approfondito e alla caratterizzazione, e poi, distaccato dagli oggetti reali, ho disegnato silenziosamente a memoria. Esercitare la capacità di cogliere la situazione generale. Laureato alla Central Academy of Arts and Crafts nel 1989, con specializzazione in graphic design. Ho dipinto cartelloni pubblicitari in un cinema per 2 anni, ho lavorato come graphic designer per più di dieci anni e sono stato direttore del Beijing Art and Design Museum per cinque anni.
Ho disegnato molti schizzi a lungo termine e condotto ricerche approfondite ed espressioni sullo spazio tridimensionale, sulla struttura e sulla consistenza degli oggetti. Ha anche dipinto molte opere espressioniste astratte, usando colori e forme per esprimere emozioni interiori e creatività. Gli elementi astratti nel quadro sono disposti in ritmi e rime diversi, creando una sensazione dinamica e passionale. Sono immigrato negli Stati Uniti nel 2000. Sono appassionato di arte da molti anni e ho provato molti stili diversi e creato opere in molti generi, dall'espressionismo astratto e dal realismo al neo-surrealismo. Nel 2012, ho lavorato come consulente per ACOPAL (American Chinese Painting Artists Alliance), organizzando la mostra "Contemporary American Realism" a Pechino, Cina. Ho anche pubblicato una dozzina di raccolte.
Quali sono i tre aspetti che differenziano il tuo lavoro da quello degli altri artisti?
Ci sono tre modi in cui mi diverto dagli altri artisti:
1: Non c'è bisogno di basare, basta disegnare direttamente. Che sia piccolo o grande, realistico o astratto, dipingo sempre direttamente sulla tela. All'inizio, il dipinto non persegue immagini o dettagli. Man mano che il dipinto procede, viene costantemente rivisto e alla fine si ottiene un risultato soddisfacente. 2: Posso disegnare sia opere realistiche che astratte. La maggior parte delle mie opere astratte sono completate in un colpo solo.
3: La maggior parte dei miei lavori sono trasmissioni in diretta e persone in tutto il mondo possono guardarli in tempo reale. (https://www.youtube.com/yuehuahe)
Da dove trai ispirazione?
La mia ispirazione creativa deriva principalmente dalla musica. La pittura può usare linee, colori, relazioni e altri elementi per mostrare ritmo, cambiamenti di intensità, alti e bassi, cambiamenti di velocità o la forma della musica. Le melodie esprimono emozioni e creano immagini, mostrando un potere che raggiunge direttamente i sensi e l'anima, armonizzandosi con il ritmo psicologico interiore e, in ultima analisi, ottenendo una comunicazione spirituale diretta.
Qual è il tuo approccio artistico? Quale visione, sentimento o emozione vuoi evocare nel tuo pubblico?
Le mie opere realistiche servono ad allenare la mia capacità di osservare, comprendere e rappresentare direttamente il mondo naturale. Dalle opere di realismo realistico all'astrazione completa, sublimo da esso e poi lo esprimo in modo soggettivo attraverso forme e colori, piuttosto che rappresentare direttamente la natura. Mondo dell'arte astratta. Il fattore unificante coerente nella mia arte è il mio fascino per la sessualità come forma di espressione. Lì posso rappresentare il mondo con colori e ombreggiature reali.
Scoprire la libertà dell'astrazione è sia impegnativo che entusiasmante. La creazione è sempre stata una porta verso un mondo più grande e colorato, senza limiti se non le possibilità offerte dall'immaginazione. Riconosceremo un forte legame con l'Espressionismo astratto, un'arte espressiva che si è liberata dalle immagini. Utilizzare arti soggettive come simmetria, equilibrio, ritmo e cambiamento per organizzare e disporre la forma e il contenuto delle opere. La sua ricerca principale è quella di stimolare le emozioni nel pubblico.
Credo che l'arte astratta sia la forma di espressione più pura, non vincolata da regole o limitazioni. Posso usare colori, forme e linee per esprimere i miei sentimenti e le mie idee senza dover seguire una logica o delle proporzioni realistiche. Spero che il mio lavoro risuoni con il pubblico e gli permetta di trovare le proprie storie ed emozioni nei miei dipinti. Credo che l'arte sia una forma di comunicazione e un ponte tra le anime.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o dopo un lungo processo di preparazione (tecnica, canone artistico o altra ispirazione)?
Il processo creativo del mio lavoro è spontaneo. Linee d'azione improvvisate, reincarnazioni, posizioni, spessori e texture possono formare innumerevoli possibilità, svolgendo allo stesso tempo il ruolo di segmentazione e aggregazione nella composizione.
Utilizzi tecniche di lavoro specifiche? Se sì, puoi spiegarlo?
Ho utilizzato ampie aree di blocchi di colore di sfondo e linee in movimento per esprimere la sua struttura spaziale e gli effetti visivi. I blocchi di colore sono solitamente colori piatti e pieni, mentre le sue linee sono di colori e direzioni diverse, creando un forte contrasto e tensione.
C'è qualcosa di innovativo nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Ho creato uno stile pittorico unico, ovvero aggiungendo linee in movimento a grandi aree di colore, dividendo e facendo convergere l'immagine, formando una forte struttura spaziale e un forte effetto visivo.
Hai una forma o un mezzo preferito? Se sì, perché?
Dipingo opere realistiche usando colori a olio. Dipingo pezzi astratti usando colori acrilici. Questo pigmento offre colori vivaci e un'asciugatura rapida, rendendolo adatto a grandi formati e stili fluidi.
Dove vengono prodotte le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? Come organizzi il tuo lavoro creativo in questo spazio?
Ho uno studio separato a casa, e le quattro pareti sono tappezzate di mie opere. Tuttavia, ci sono troppo poche pareti e molte opere non possono essere appese.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, partecipare a fiere o mostre? Se sì, cosa ti ha portato?
Poiché sono molto impegnato e esco raramente, se ci fosse l'opportunità di partecipare a fiere o esposizioni, mi piacerebbe comunque partecipare.
Come immagini il tuo lavoro e la tua futura carriera di artista?
Come creatore d'arte, ho molti sogni e aspettative. Spero che le mie opere siano preziose e significative, e che siano riconosciute e supportate dalla società. Che possano esprimere pensieri ed emozioni, e che possano risuonare e comunicare con il pubblico. Devo attenermi alla mia filosofia e al mio stile creativo. Il tuo lavoro sei tu. La cosa più importante è che devi credere in te stesso, nel tuo lavoro, nel tuo sviluppo di carriera e nei tuoi sogni artistici.
Qual è stato il tema, lo stile o la tecnica del tuo più recente progetto artistico?
Ho appena finito di dipingere un'opera di John Harvard. È uno stile realistico.
Puoi raccontarci qual è stata la tua esperienza espositiva più importante?
La mia esperienza espositiva più importante è stata una mostra personale di opere astratte tenutasi a Pechino nel 1999, in cui sono state esposte più di 100 opere astratte.
Se potessi creare un capolavoro nella storia dell'arte, quale sceglieresti? Perché?
https://www.artmajeur.com/yuehua-he/it/artworks/17478259/stablize
Perché questo è il mio linguaggio artistico unico, il mio dialogo con il mondo, ed è anche la tua e la mia personalità e le mie caratteristiche.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli consiglieresti di trascorrere la serata?
Barnett Newman spera di discutere di "Adamo", "Eva", "Abramo", ecc., e del processo di utilizzo delle sue immagini per trasformare il mondo. Non ci sono simboli o accenni concreti nelle sue immagini, ma presentano direttamente le sue emozioni e i suoi pensieri.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
