Yaroslav Kurbanov: Sono nato in una famiglia di artisti

Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)

Sono nato in una famiglia di artisti e dipingere è diventato per me naturale come mangiare, dormire o leggere. L'arte nella nostra famiglia era il mezzo dell'esistenza. Pittura, scultura, musica, letteratura, teatro e infine cinema: tutte queste varietà d'arte mi interessavano.
All'inizio, per creare il mio lavoro, sono stato ispirato dalle riflessioni sui temi presenti nei libri o nei film. Poi, crescendo, mi sono interessato sempre di più al rapporto tra l'uomo e il mondo esterno, nonché ai processi che si verificano nella società.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i temi che hai sperimentato finora?
Mi sono formata come artista-designer (4 anni), successivamente ho terminato gli studi come artista di scena (6 anni) e lavoro come pittrice freelance ormai da molti anni. Durante questo periodo ho sperimentato molto con tutti i tipi di tecniche e materiali come olio, acrilico, inchiostro, acquerello, mosaico, argilla e alabastro.
I temi che ho affrontato nella mia arte sono cambiati man mano che ho acquisito esperienza creativa e di vita. La ricerca di un linguaggio estetico individuale, che mi interessava da giovane, ora mi sembra non abbastanza profonda da costituire l'unico scopo del lavoro. La maggior parte del mio lavoro contemporaneo tratta temi sociali o filosofici.

Quali sono i 3 aspetti che ti distinguono dagli altri artisti e che rendono unico il tuo lavoro?

a) I miei lavori si basano quasi sempre su un'idea. Prima penso a questa idea a lungo, poi scelgo la tecnica di esecuzione, quindi seleziono attentamente solo gli elementi e i dettagli necessari per esprimere l'idea nel modo più succinto possibile. Lo intitolerei: "Aforisma in pittura".
(b) Qualità dell'esecuzione professionale. Nel mondo di oggi, solo pochi artisti si impegnano in uno studio approfondito delle tecniche e poi le applicano correttamente. Purtroppo, ciò che oggi viene chiamato "audacia" di esecuzione spesso nasconde negligenza o incapacità di eseguire professionalmente ciò che si era prefissato.
c) I miei lavori sono "stratificati" sia tecnicamente che semanticamente.

da dove viene la tua ispirazione?

C'è un detto: "L'appetito vien durante i pasti". Allo stesso modo, l’ispirazione arriva mentre si lavora. Non ha senso sedersi e aspettarlo, devi essere costantemente nel processo di lavoro o nel processo di analisi del lavoro svolto, e poi arriverà l'ispirazione.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Vorrei che la mia arte evocasse nello spettatore un desiderio, un bisogno di riflettere sui temi toccati nelle mie opere.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Il processo di creazione delle mie opere è piuttosto lungo, poiché il mio compito è creare non solo un'opera emotiva e decorativa, ma anche un'opera che possa dare allo spettatore spunti di riflessione. Trascorro molto tempo a pensare alla pittura futura, cercando materiali, sviluppando composizioni e combinazioni di colori. Spesso passano fino a sei mesi dal momento in cui nasce un'idea alla sua implementazione finale. E nonostante ciò, l’idea non viene quasi mai realizzata esattamente come era stata concepita. Molto spesso le nuove idee emergono spontaneamente durante il lavoro. Questo è ciò che alla fine conferisce vividezza all'opera, a differenza, ad esempio, delle immagini realizzate dall'intelligenza artificiale.

Utilizzi una tecnica particolare? Se sì, puoi spiegarlo?

La tecnica della pittura a più strati. Mi piace un dipinto con una struttura complessa. Tale pittura richiede molto tempo e determinate capacità tecniche.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

È difficile per me giudicare. Anche se possiedo già un mio linguaggio, sono costantemente alla ricerca di mezzi sempre più espressivi per trasmettere il mio messaggio allo spettatore. Per fare questo, a volte faccio esperimenti, aggiungendo ulteriori innovazioni semantiche e tecniche al mio "linguaggio".

Hai un formato o un ambiente/mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?

Se il mezzo tecnico per realizzare le mie idee è solitamente tela, carta o legno, a volte anche alabastro o argilla. Questi mezzi consentono la realizzazione più espressiva delle mie idee. I materiali sono olio, acquerello e talvolta acrilico. Questi mezzi permettono di realizzare le mie idee nel modo più espressivo. Preferisco dimensioni diverse. Dal più piccolo 20x20 cm, al grande 150x100 cm e oltre (di solito si tratta già di polittici per un facile trasporto).

Dove produci il tuo lavoro? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo studio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Nel mio studio. È difficile per me lavorare sui miei quadri in presenza di altre persone (mi vincola, sia nelle mie idee che nella loro realizzazione).
Ho sempre 2 o 3 lavori in corso perché è tecnologicamente richiesto. Inoltre, di solito penso a diverse idee per i prossimi lavori in parallelo.

Il tuo lavoro ti costringe a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre d'arte? Se sì, cosa ti porta?

Sì, espongo i miei quadri in varie gallerie. Questa attività porta nuove esperienze e comunicazione con nuove persone, nonché una visione diversa dei miei dipinti in un nuovo spazio, tra i dipinti di altri artisti.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Questa è una domanda difficile. Non importa come immaginavo la mia carriera in passato, seguiva uno scenario completamente non pianificato. Ci sono troppi fattori nella vita di un artista che influenzano il suo destino futuro. Oltre al talento e alle prestazioni, ci sono fattori come la capacità di organizzare il processo di lavoro, il marketing e, non ultima, la possibilità di trovarsi nel posto giusto al momento giusto e di incontrare la persona "giusta". Ecco perché sono sempre in lavorazione, alla ricerca di nuove opportunità e senza fare piani a lungo termine.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica del tuo ultimo lavoro artistico?

L’ultimo tema è l’intelligenza artificiale e la digitalizzazione delle nostre vite. È un dipinto ad olio, ma stilisticamente e tecnicamente vicino alle inquadrature di un film di fantascienza che sta gradualmente diventando la nostra nuova realtà.

Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?

Qualsiasi mostra in una galleria professionale mi dà sempre una certa esperienza di sviluppo, sia a livello creativo che nella direzione di dove andare in futuro.

Se potessi creare un'opera d'arte famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Ho avuto varie opere d'arte preferite in momenti diversi della mia vita. Dalle opere di Michelangelo, che considero ancora un genio ineguagliabile, ad artisti contemporanei come Chuck Close. Quindi è difficile per me nominare solo un'opera d'arte.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?

Non so chi sarebbe. Potrebbe essere qualcuno dell'Antica Grecia o del Rinascimento, ma forse un nostro contemporaneo. D'altronde studio parecchio non solo le opere ma anche le biografie di questo o quell'artista e posso dire che non sempre una persona che crea belle e grandi opere d'arte può essere un interlocutore interessante e piacevole. Le biografie di queste persone spesso ci mostrano che è molto difficile comunicare con le persone emarginate.
È del tutto possibile che non si tratti di un artista, ma ad esempio di uno scrittore, di uno scienziato o di un filosofo.