Yancho Sabev: Sono rimasto affascinato dalla bellezza multiforme del mondo

Cosa ti ha ispirato a creare arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)

Probabilmente perché la mia formazione e la mia ricerca personale sono profondamente legate alla filosofia e all'estetica zen, l'inizio del mio percorso artistico è stato permeato dal profondo riconoscimento che l'arte funge da metodo per la trascendenza, un portale attraverso il quale navighiamo nelle complessità dell'esperienza umana. Sono stato ispirato dalla consapevolezza che all'interno del mezzo della fotografia, potevo catturare non solo il mondo visibile, ma anche le emozioni ineffabili, i momenti effimeri che spesso sfuggono all'espressione verbale.

Il mio viaggio è iniziato come risposta alla poesia silenziosa del mondo, innescata da momenti fugaci e dalle infinite emozioni che portavano con sé. È stato nella relazione tra luce e ombra, nell'interazione di colori e contrasti, spero, che ho trovato il modo di trascrivere l'intangibile in espressioni tangibili di bellezza e significato.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?

Fin dall'inizio ho abbracciato l'idea che la creatività non conosce limiti e la mia arte è stata una testimonianza in continua evoluzione di questa convinzione.

Nel campo della fotografia mi sono cimentato in diverse tecniche e stili, dall'eleganza senza tempo della fotografia in bianco e nero al mondo vibrante e coinvolgente del colore.

Per quanto riguarda i soggetti, sono stato affascinato dalla bellezza multiforme del mondo. Ho attraversato gli intricati paesaggi urbani, catturando il polso delle città frenetiche, trovando anche serenità nella quiete della grandiosità della natura. Il ritratto, con la sua capacità di illuminare le profondità dello spirito umano, è stato una musa costante, così come la fotografia astratta, dove mi diletto nelle qualità eteree di forma, colore e luce.

Il mio percorso artistico, tuttavia, si estende oltre la mera tecnica e il soggetto. Si addentra nel filosofico e nel metafisico, esplorando l'interazione tra realtà e percezione, addentrandosi nel mondo enigmatico della fotografia astratta e minimalista in cui l'immagine diventa un veicolo per trasmettere idee ed emozioni, piuttosto che semplici registrazioni visive.

Quali sono i tre aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?

Distinguersi come artista è un'impresa pericolosa, poiché il mondo dell'arte pullula di talenti eccezionali. Tuttavia, credo che ci siano tre aspetti che distinguono il mio lavoro e lo rendono unico:

Estetica Zen: questa caratteristica distintiva conferisce alle mie creazioni un'enfasi sulla semplicità, l'equilibrio e l'armonia. È una qualità unica che porta un senso di calma meditativa e un'intima connessione con il mondo, distinguendo il mio lavoro dagli altri.

Narrazioni poetiche: considero la mia fotografia una forma di poesia visiva. Ogni immagine che creo è una strofa, un momento, un verso, che cattura la cadenza della vita e la dissonanza armoniosa dell'esistenza. Sia attraverso il gioco di luci e ombre o la risonanza dei colori, le mie fotografie si dispiegano come versi, invitando gli spettatori a esplorare le dimensioni liriche della vita.

Risonanza emozionale: mi sforzo di creare un'arte che trascenda il visivo per toccare il nucleo emotivo del pubblico. Attraverso l'interazione di luce, composizione e soggetto, penso che il mio lavoro abbia il potenziale per evocare un ampio spettro di emozioni, favorendo una profonda connessione tra l'osservatore e l'immagine.

Queste tre sfaccettature plasmano collettivamente la mia identità artistica, caratterizzando il mio lavoro come una convergenza di curiosità intellettuale, narrazioni poetiche, risonanza emotiva e un approccio multidisciplinare. Attraverso questa miscela unica, aspiro a provocare contemplazione, evocare sentimento e offrire un'esperienza artistica multidimensionale che distingue il mio lavoro nel panorama in continua evoluzione dell'arte e della fotografia.

Da dove trai la tua ispirazione?

La mia fonte di ispirazione è legata ai seguenti aspetti.

Eleganza della natura: la natura è stata per me una musa perenne. Dalla serenità di una foresta nebbiosa all'alba alla grandiosità tumultuosa di un temporale, trovo profonda ispirazione nella bellezza senza tempo della natura e nei suoi cicli incessanti.
Esperienza umana: il mondo delle emozioni, delle storie e delle esperienze umane è una fonte inesauribile di ispirazione. Ogni volto che fotografo, ogni storia di vita che incontro si collega alla mia fonte di energia creativa. Catturare l'essenza della condizione umana è un tema duraturo nel mio lavoro, mentre cerco di svelare i fili universali che ci legano.

Zen: La mia ispirazione artistica è profondamente radicata nella profonda semplicità e consapevolezza dell'estetica e della filosofia Zen. Il modo Zen di percepire il mondo che ci circonda influenza ogni sfaccettatura del mio lavoro, aggiungendo una delicata profondità intellettuale. Cerco di catturare la bellezza del momento presente, consentendo agli spettatori di interagire con la calma, la chiarezza e la profondità che gli insegnamenti Zen ispirano. Questa influenza infonde alla mia arte una serenità unica, invitando gli spettatori a contemplare il mondo attraverso un approccio simile allo Zen, in cui ogni fotografia è uno sguardo meditativo nell'essenza dell'esistenza.

Esplorazione interdisciplinare: credo fermamente nel potere dell'esplorazione interdisciplinare. Musica, cinema e altre forme d'arte non sono regni separati, ma piuttosto paesaggi contigui che si intersecano con la fotografia. Traendo ispirazione da questi diversi campi, il mio obiettivo è liberarmi dai tradizionali confini artistici e creare nuove connessioni che arricchiscano il mio lavoro.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Il mio approccio artistico è un amalgama di indagine filosofica, estetica Zen e desiderio di evocare risposte profonde nello spettatore. Il mio obiettivo è creare una narrazione visiva che trascenda l'ordinario e si addentri nello straordinario.

La mia visione primaria è quella di invitare gli spettatori a uno stato di contemplazione e consapevolezza. Cerco di risvegliare in loro un senso di serenità e meraviglia, molto simile ai sentimenti che sorgono durante i momenti di esperienza Zen. Attraverso la composizione, l'illuminazione e il soggetto, mi sforzo di catturare la bellezza del momento presente, enfatizzando l'armonia di semplicità e profondità.

Voglio che il mio lavoro evochi una gamma di emozioni, dalla tranquillità di un momento di quiete nella natura alle profondità dell'introspezione che la filosofia ispira. Ogni fotografia è un portale verso un'esperienza unica, che spinge gli spettatori a esplorare le proprie percezioni, emozioni e tendenze contemplative. Il mio obiettivo è creare uno spazio artistico in cui gli spettatori possano perdersi nell'immagine e, così facendo, ritrovare se stessi.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione da classici dell'arte o altro)?

Il mio processo creativo è un delicato equilibrio tra spontaneità e preparazione ponderata, una danza che armonizza l'effimero con il meticoloso. Attinge sia dal principio Zen di essere presenti nel momento sia da una riverenza per i classici dell'arte.

La scintilla iniziale dell'ispirazione spesso scatta spontaneamente, che si tratti di un gioco di luci etereo su una strada cittadina o della serenità di un paesaggio naturale. In quei momenti, catturo quella che chiamo "ispirazione grezza" con spontaneità, lasciando che la bellezza del momento mi guidi.

Tuttavia, questa cattura spontanea è solo l'inizio. La vera alchimia avviene durante il processo di post-produzione, dove attingo a solide basi di conoscenze tecniche e alla mia comprensione della storia dell'arte. Posso trovare ispirazione nell'arte classica o contemporanea, nella cinematografia o nella filosofia che si presta alla trasformazione dell'immagine grezza in un'opera d'arte finita in cui presto attenzione a ogni dettaglio, dalla composizione al bilanciamento del colore.

Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? Se sì, puoi spiegarla?

Certamente, impiego una tecnica di lavoro distintiva che attinge sia dalle tradizioni artistiche che dalla fotografia contemporanea. Il mio approccio può essere caratterizzato come una sintesi di molteplici tecniche e principi. Permettetemi di elaborare:

Mindfulness osservativa: al centro della mia tecnica c'è la pratica della mindfulness osservativa, influenzata dalla filosofia Zen. Prima ancora di prendere in mano la mia macchina fotografica, mi immergo nel momento presente, osservando ciò che mi circonda con piena consapevolezza. Questa mindfulness mi aiuta a sintonizzarmi sulle sottili sfumature del mondo e a percepirne gli strati più profondi, spesso nascosti all'osservazione casuale.

Composizione e inquadratura: una volta che mi sono connesso con il momento, utilizzo i principi classici della composizione, come la regola dei terzi, le linee guida e l'equilibrio, per creare un'inquadratura visivamente accattivante. La composizione è una pietra angolare della mia tecnica, poiché mi consente di guidare l'occhio dell'osservatore ed evocare emozioni e sensazioni specifiche.

Luce e ombra: presto anche meticolosa attenzione all'interazione tra luce e ombra. La luce, con la sua capacità di rivelare e nascondere, è un elemento fondamentale nel mio lavoro. Può accentuare la consistenza, enfatizzare la profondità e creare l'atmosfera. Spesso sperimento diverse condizioni di illuminazione, dal tenue chiarore dell'alba ai forti contrasti di mezzogiorno, per infondere alle mie fotografie la risonanza emotiva desiderata.

Post-Processing come arte: nel regno digitale, la mia tecnica si estende alla fase di post-processing. Qui, tratto ogni immagine come una tela digitale, applicando sia miglioramenti tecnici che alterazioni artistiche. È durante la post-processing che posso trarre ispirazione da varie tradizioni artistiche, introducendo elementi che evocano un'atmosfera specifica o un fondamento tematico. Questo passaggio mi consente di trasformare la cattura grezza in un'opera d'arte raffinata.

Sperimentazione e innovazione: la mia tecnica non è mai stagnante; è un viaggio in continua evoluzione. Sono sempre aperto alla sperimentazione con nuove tecnologie, attrezzature e approcci artistici. La volontà di abbracciare l'innovazione rispettando principi senza tempo mantiene la mia tecnica fresca e adattabile.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Nel mio percorso artistico, adotto sia tecniche fotografiche classiche che innovazioni all'avanguardia. Mentre traggo ispirazione da metodi tradizionali come la doppia esposizione, la lunga esposizione e l'Intentional Camera Movement (ICM), mi sono anche avventurato nel regno dell'Intelligenza Artificiale (IA) per spingere i confini dell'arte in nuove entusiasmanti direzioni.

Di recente, ho sperimentato contenuti visivi generati dall'intelligenza artificiale. Per me, questa rappresenta la prossima frontiera dell'arte, un regno che trabocca di possibilità e potenzialità inesplorate. L'intelligenza artificiale mi consente di esplorare nuove vie della creatività sfruttando algoritmi e apprendimento automatico per generare immagini e concetti che sfidano le norme artistiche convenzionali.

La fusione di tecniche classiche con la creazione di contenuti guidata dall'intelligenza artificiale favorisce un'interazione dinamica tra l'uomo e la macchina, dando origine a un'arte che confonde i confini tra l'organico e il sintetico. È una testimonianza della natura in continua evoluzione del mondo dell'arte, dove innovazione e sperimentazione aprono le porte a territori artistici inesplorati.

Incorporare l'intelligenza artificiale nel mio lavoro non solo amplia la portata della mia creatività, ma sottolinea anche l'intersezione tra arte, tecnologia e immaginazione umana, dove le possibilità sono infinite come il regno sconfinato dello spirito artistico.

C'è un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?

Sebbene apprezzi la diversità di formati e media disponibili nel mondo dell'arte e della fotografia, devo confessare di sentirmi a mio agio con un formato particolare. Il media che mi risuona di più è la fotografia in bianco e nero.

C'è un'eleganza senza tempo nel monocromo che mi affascina. L'assenza di colore consente un'esplorazione profonda del contrasto, della forma e della consistenza. Incoraggia gli spettatori a impegnarsi con l'essenza dell'immagine, priva delle distrazioni che il colore può talvolta introdurre.

La fotografia in bianco e nero è un mezzo che riecheggia i fondamenti filosofici del mio lavoro. È un regno artistico in cui posso esplorare l'interazione di luce e ombra, le sottigliezze dell'emozione e l'essenza di un momento. Questo mezzo si allinea con il mio obiettivo di creare un'arte contemplativa e stimolante, poiché semplifica la narrazione visiva, invitando gli spettatori a immergersi nel nucleo dell'immagine.

Anche se non mi limito esclusivamente al bianco e nero, questo rimane un medium fondamentale e confortante nel mio repertorio artistico, offrendo un canale diretto e senza tempo per la mia espressione creativa.

Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Il mio processo artistico abbraccia due sfere distinte: il mondo come tela e il santuario del mio spazio creativo. Questi due spazi sono fondamentali nell'organizzazione del mio lavoro creativo.

Documentare e scoprire il mondo: gran parte del mio lavoro si svolge all'aria aperta, dove mi immergo nei diversi paesaggi e culture del mondo. Viaggiare per documentare e scoprire il mondo mi consente di trarre ispirazione dalla bellezza grezza della natura e dalla profondità dell'esperienza umana. Che si tratti di catturare la maestosità di una remota catena montuosa o la vivacità di un vivace mercato, queste avventure diventano la fonte della mia visione artistica.

Preparazione ed esecuzione di progetti a casa: di ritorno nel mio santuario creativo, preparo ed eseguo meticolosamente i progetti. È qui che mi immergo nella post-elaborazione, sperimento varie tecniche e perfeziono i concetti ispirati dai miei viaggi. In questo spazio, sfrutto strumenti digitali avanzati e, come detto in precedenza, mi avventuro persino nel regno dell'intelligenza artificiale per creare contenuti innovativi. È qui che coltivo le mie fotografie da catture grezze fino alle opere d'arte finali ed evocative.

L'organizzazione del mio lavoro creativo segue un ritmo duplice. Quando sono sul campo, abbraccio la spontaneità e l'esplorazione intuitiva, lasciando che sia il mondo a guidare il mio obiettivo. A casa, il processo è più strutturato, e coinvolge l'attenta cura e valorizzazione delle immagini e lo sviluppo di nuovi progetti artistici.

Questa dualità nel mio processo creativo è una testimonianza della sintesi dell'ispirazione del mondo esterno e della meticolosa artigianalità del mondo interno. Insieme, costituiscono l'arazzo della mia identità artistica, dove il cuore della creazione è diviso tra le sconfinate meraviglie del mondo e gli intimi confini del mio spazio creativo.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?

Come artista, il mio lavoro mi porta spesso a fare lunghi viaggi e colgo ogni opportunità per esplorare il vibrante mondo dell'arte. Sebbene questi viaggi non siano sempre specificamente per incontrare collezionisti o partecipare a fiere ed esposizioni, mi offrono esperienze inestimabili. Utilizzo questi viaggi per immergermi nell'arte di diverse culture, per visitare musei, assistere a mostre locali e partecipare a vari eventi artistici.

Durante i miei viaggi, non solo trovo ispirazione nelle diverse espressioni artistiche di diverse regioni, ma stabilisco anche legami con artisti locali. Queste interazioni mi offrono nuove prospettive, accendono dialoghi creativi e talvolta portano a collaborazioni che arricchiscono il mio percorso artistico.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

L'evoluzione del mio lavoro e della mia carriera di artista è un viaggio segnato da continua esplorazione e crescita. Mentre scruto nel futuro, immagino diverse direzioni chiave:

Esplorazione filosofica più profonda: prevedo di addentrarmi ancora di più nella fotografia filosofica e concettuale. Ciò implica l'uso di immagini per esplorare domande profonde sulla condizione umana, l'esistenza e la natura della realtà. La mia arte fungerà da narrazione visiva che provoca contemplazione e trascende l'ordinario.

Collaborazioni innovative: aspiro a impegnarmi in più progetti collaborativi con artisti di diverse discipline. Queste collaborazioni introdurranno nuove prospettive, spingeranno i confini dell'arte e daranno vita a opere interdisciplinari che confondono i confini tra i media, creando una fusione di creatività che è sia dinamica che stimolante.

Mostre e sensibilizzazione globale: pur rispettando le mie responsabilità familiari e aziendali, sto lavorando a modi per espandere la mia portata a gallerie, collezionisti e comunità artistiche su una scala più ampia. Ciò comporta l'esplorazione di piattaforme digitali, mostre virtuali e altri canali creativi per entrare in contatto con un pubblico globale.

Integrazione AI: i miei esperimenti con l'intelligenza artificiale continueranno a evolversi, consentendomi di creare arte che spinge i confini della collaborazione tra uomo e macchina. L'intelligenza artificiale diventerà parte integrante del mio processo creativo, consentendo opere innovative e accattivanti che sfidano le norme artistiche.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Il tema, lo stile e la tecnica della mia ultima produzione artistica comprendono due progetti distinti: "Convoluted" e "Flow".

"Convoluted" è un'esplorazione del colore ipnotico in movimento. Utilizza vorticosi e ipnotici motivi di colore che sembrano scorrere senza sforzo. L'interazione delle sfumature crea un senso di profondità e complessità, invitando l'osservatore a perdersi negli intricati motivi. In "Convoluted", il tema è incentrato sulla fusione di colore, movimento ed emozione, offrendo un viaggio visivo che risuona con i sensi.

"Flow", d'altro canto, cerca di catturare l'essenza dell'energia in movimento. Questo progetto è una rappresentazione astratta del concetto onnipresente di "flusso", in cui forme, strati, motivi, strutture, colori e gradienti si fondono in perfetta armonia. Riflette l'idea che l'energia scorra come una forza costante e fluida, plasmando il nostro mondo. "Flow" è una meditazione sull'interconnessione di tutte le cose, portata in vita attraverso uno stile astratto contemporaneo che coinvolge sia gli aspetti visivi che quelli emotivi dello spettatore.

Puoi raccontarci qual è stata la tua esperienza espositiva più importante?

Sebbene non abbia avuto una vasta esperienza espositiva fino ad oggi, sto attualmente preparando un corpus significativo di lavori per la mia prima mostra programmata per il 2024. Questo prossimo evento segna un momento cruciale nel mio percorso artistico, in cui avrò l'opportunità di condividere la mia visione e le mie creazioni con un pubblico più ampio.
L'attesa e la preparazione per questa mostra sono state di per sé un'esperienza profonda e trasformativa. È un'entusiasmante avventura nel mondo dell'arte espositiva e sono impaziente di presentare una collezione che racchiuda la mia evoluzione artistica e le mie filosofie.

Mentre lavoro diligentemente per curare questa mostra, sono consapevole dell'impatto che avrà sulla mia carriera artistica e dei legami che creerà con altri artisti, collezionisti e appassionati d'arte. Questa prossima mostra rappresenta una pietra miliare significativa nel mio percorso e non vedo l'ora di avere l'opportunità di interagire con un pubblico più vasto e condividere le storie e le emozioni dietro ciascuna delle mie opere.

Se avessi potuto creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale avresti scelto? E perché?

Se dovessi immaginarmi come l'autore di un'opera famosa nella storia dell'arte, sceglierei "La caduta di Icaro" di Jacob Peter Gowy. Questo dipinto racchiude una narrazione che ha sempre esercitato su di me un profondo fascino.

"La caduta di Icaro" ritrae il tragico momento in cui Icaro, dopo aver volato troppo vicino al sole con ali fatte di piume e cera, scende in mare. Il dipinto è una testimonianza dell'ambizione dell'umanità, della ricerca dello straordinario e delle conseguenze dell'arroganza.

Creare un'opera come questa mi permetterebbe di esplorare temi di ambizione, il delicato equilibrio tra aspirazioni umane e limiti della realtà, e la tensione sempre presente tra il desiderio di raggiungere nuove vette e l'inevitabilità di affrontare sfide e conseguenze. È una narrazione che ha echeggiato attraverso i secoli, fungendo da potente metafora per l'esperienza umana, e catturarla in un capolavoro visivo sarebbe uno straordinario sforzo artistico.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli consiglieresti di trascorrere la serata?

Charlie Chaplin, il genio per eccellenza dell'era del cinema muto, è un luminare del mondo del cinema la cui arte trascende il tempo. La sua capacità di trasmettere emozioni complesse e commenti sociali senza pronunciare una parola è una testimonianza del suo talento senza pari.

Ciò che rende l'opera di Chaplin così brillante è la sua acuta intuizione della condizione umana. Aveva una straordinaria capacità di attingere alle emozioni e alle esperienze universali che ci collegano tutti. I suoi film non erano solo intrattenimento; erano profonde esplorazioni di amore, speranza, lotta e indomabile spirito umano.

La capacità di Chaplin di fondere umorismo e pathos, di farci ridere e piangere nella stessa scena, è un riflesso della sua profonda comprensione delle complessità della vita. Una conversazione a cena con lui sarebbe un'opportunità per raccogliere spunti sull'arte del cinema, sul potere della narrazione e sulla saggezza senza tempo che il suo lavoro trasmette.

Bene, alla fine vorrei estendere i miei più sentiti ringraziamenti ad Artmajeur per il privilegio di avermi concesso questa intervista. È stata un'incredibile opportunità di condividere il mio percorso artistico, le mie filosofie e la mia visione creativa. Sono davvero grato alla piattaforma per entrare in contatto con altri appassionati d'arte e celebrare il mondo dell'arte. Grazie per il vostro supporto e per aver reso possibile questa esperienza.