Punti chiave – Ya Tsai Chiu
Ya Tsai Chiu (1949–2013) è stato uno dei maggiori artisti taiwanesi del XX secolo.
È noto per le sue sculture in bronzo , i disegni a inchiostro e i dipinti astratti .
Il suo valore artistico è in continuo aumento , con prezzi che raggiungono anche i 300.000 euro .
Ya Tsai Chiu (noto anche come Chiu Ya-Ts'Ai, Yatsai Chiu o Yazai Jiu), nato nel 1949 a Yi-lan, Taiwan e morto nel 2013 , è uno dei più importanti stilisti taiwanesi contemporanei del XX secolo. Attraverso i suoi dipinti, disegni e sculture, ha sviluppato un'estetica unica, che fonde modernità, spiritualità e sensibilità asiatica. Le sue opere, celebrate in numerose mostre internazionali, sono ancora oggi ricercate sul mercato dell'arte.
Una carriera artistica ricca e internazionale
Fin da giovanissimo mostrò un profondo interesse per l'arte. Si è formato presso la National Taiwan University of the Arts, specializzandosi in pittura e scultura. Il suo stile personale, raffinato ed espressivo al tempo stesso, cominciò a prendere forma durante le sue prime mostre personali a Taipei nel 1979 e nel 1980 , presso l'American Cultural Center e l'American Information Center.
La sua ascesa continuò negli anni '80, con mostre importanti a Hong Kong e New York, in particolare "The Mind's Eye" all'Asian Arts Institute (1987), dove la sua arte sedusse con la sua dimensione introspettiva. Partecipa anche a importanti eventi come "300 Years of Taiwanese Art" al Taichung Museum of Art o "Contemporary Ink Painting" al National Museum of History di Taipei.
L'artista taiwanese Ya Tsai Chiu ha lasciato il segno in quest'epoca con le sue opere uniche, in cui la pagina bianca diventa un luogo di riflessione sulla memoria e sugli oggetti di uso quotidiano. Il suo primo libro, Mémoires de Paris , esplora l'effetto della città sull'identità cinese, attraverso filmati e oggetti che colleziona, tra cui rari pezzi di arte cinese e oggetti di lino. Questo titolo, spesso associato a un periodo di grandi vendite di opere d'arte asiatiche, riflette una visione intima della cultura taiwanese e del suo legame con l'arte in un paese in rapido cambiamento. Il film Chung si inserisce in questa ricerca, svelando l'universo di questo artista in un contesto in cui ogni oggetto diventa testimone del passato e del presente.
Tra astrazione e umanità: uno stile a parte
Il suo mondo oscilla tra la figurazione modernista e l'astrazione espressiva. Nei suoi ritratti , spesso paragonati a quelli di Modigliani, utilizza il disegno lineare e i colori piatti per evocare l'anima dei suoi soggetti più della loro realtà fisica.
Tecniche preferite:
Scultura : prediligeva il bronzo e l'acciaio, scolpendo forme organiche ispirate alla natura. Le sue opere, come La danza delle fiamme ( 1985), trasmettono un'impressione di movimento e di calore intenso.
Disegno : realizzati a inchiostro di china o a carboncino, i suoi disegni — in particolare la serie Rêverie (1992) — trasmettono una poesia visiva intrisa di dolcezza e mistero.
Pittura : Più rara, la sua pittura astratta è potente, colorata, spesso caratterizzata da un'energia grezza. Vital Energy (2005), nei vivaci colori rosso e giallo, è uno degli esempi più belli.
Opere iconiche e aste
La danza delle fiamme (1985)
Scultura
Stima : € 150.000 – € 300.000, venduto per € 250.000
Quest'opera rappresenta un momento di pura energia e movimento, con curve fluide e dinamiche, tipiche della sua ricerca volta a catturare l'essenza dell'esistenza e del cambiamento. "La danza delle fiamme" è stata venduta all'asta nel 2017, dove ha suscitato grande interesse, soprattutto per la sua capacità di coniugare il rigore della scultura con la fluidità dell'espressione.
Sogno (serie) (1992)
Disegni
Stima : € 50.000 – € 100.000, venduto per € 8.500
Questa serie di disegni mostra l’approfondimento della sua ricerca sui temi dell’introspezione e della contemplazione. Le forme delicate e i motivi ondulati evocano la fluidità del pensiero e delle emozioni umane. I disegni vennero presentati in diverse mostre e catturarono l'attenzione dei collezionisti; il loro valore aumentò con il crescere dell'interesse per l'autore.
Energia vitale (2005)
Colore
Stima : € 80.000 – € 120.000, venduto per € 110.000
In quest'opera esplora il concetto di forza interiore e vitalità. Le pennellate potenti e i colori vivaci catturano l'essenza del movimento, rendendo quest'opera particolarmente toccante. Fu messa all'asta nel 2019 e segnò una svolta nel suo riconoscimento internazionale, attirando offerte ben al di sopra delle stime iniziali.
Temi ricorrenti
I temi dell’identità, della memoria, della natura e dell’energia vitale sono elementi ricorrenti nella sua opera. Esplora questi argomenti in modo approfondito, spesso attraverso potenti metafore visive.
Identità e appartenenza : utilizza spesso simboli tradizionali taiwanesi, che fonde con elementi più moderni per mettere in discussione la nozione di identità. Ad esempio, nella serie Rêverie , le forme fluide evocano la sua ricerca interiore per comprendere il proprio patrimonio culturale, integrandosi nel mondo globalizzato.
Energia e Trasformazione : nelle sue opere come La Danza delle Fiamme , è interessato alla trasformazione e all'energia che caratterizzano il ciclo del destino. Le fiamme simboleggiano sia la distruzione che la creazione, un tema universale che risuona profondamente nel mondo contemporaneo.
Natura e interconnessione : in alcune forme di realizzazione, si riferisce alle forze naturali che governano l'esistenza. L'Energia Vitale , ad esempio, è una rappresentazione astratta dell'equilibrio tra uomo e natura, che sottolinea la forza interiore e il potere dell'ambiente che ci circonda.
Materiali e tecniche utilizzate
Nel corso della sua carriera ha utilizzato un'ampia gamma di materiali, dalla tradizionale pittura a inchiostro alla scultura in metallo e legno. La sua versatilità è una delle caratteristiche che rendono il suo lavoro così affascinante.
Pittura : utilizzava spesso metodi tradizionali cinesi, come inchiostro e carta, sperimentando al contempo tecniche moderne. Le sue tele vibranti sono il risultato della combinazione di strati di pittura ed elementi astratti. In Vital Energy , ad esempio, utilizza una tavolozza audace per trasmettere emozioni intense.
Scultura : Nelle sue sculture si distingue per la capacità di creare forme fluide e organiche, spesso ispirate alla natura. Sculture come La Danza delle Fiamme sono il risultato di una perfetta padronanza dei materiali, siano essi metallo, legno o resina. Riesce a infondere vita alle sue opere giocando con le texture e i movimenti propri del materiale.
Disegni : I suoi disegni, in particolare quelli della serie Rêverie , rivelano una grande padronanza del tratto. L'uso del carboncino e dell'inchiostro gli consente di creare atmosfere leggere, esplorando al contempo la fluidità delle forme e la profondità dei sentimenti.
Stile unico e firma visiva
Il suo stile è caratterizzato dall'esplorazione della fluidità e dell'energia. Combina elementi dell'arte tradizionale cinese con pratiche contemporanee, creando opere in cui l'equilibrio tra astrazione e figurazione è essenziale. La sua firma visiva si basa sull'uso di curve eleganti e movimenti dinamici, che si tratti della fluidità delle forme nei suoi dipinti o del movimento catturato nelle sue sculture.
Le sue opere sono spesso caratterizzate dai contrasti tra la morbidezza delle forme e l'intensità dei colori. Questa giustapposizione tra calma ed energia è un aspetto fondamentale del suo linguaggio visivo, che consente alle sue opere di trasmettere emozioni profonde pur rimanendo radicate in un'estetica raffinata e contemporanea.
Ha trasceso i confini dell'arte tradizionale per creare un linguaggio artistico personale e universale, e le sue opere continuano ad affascinare collezionisti e appassionati in tutto il mondo.
Una valutazione in continua evoluzione
La sua popolarità ha continuato a crescere, in particolare a partire dagli anni 2000:
Le sculture raggiungono regolarmente prezzi a sei cifre , soprattutto nelle aste internazionali.
Disegni e dipinti , da tempo più accessibili, stanno vivendo un rinnovato interesse, in particolare per le opere del periodo astratto.
L'interesse per l'arte moderna taiwanese, e in particolare per le sue opere, suggerisce un continuo apprezzamento del suo valore .
Principali mostre e pubblicazioni
Nel corso della sua carriera ha partecipato a numerose mostre personali e collettive , sia a Taiwan che a livello internazionale. Tra le mostre più degne di nota ricordiamo:
Ritratto – Chiu Ya-Tsai Mostra personale , Triumph Art Space, Pechino (2013)
Finestre sull'anima , Anna Ning Fine Art, Hong Kong (2007)
Galleria d'arte Goethe , Taipei (2006)
Taiwan Contemporaneo , Museo Guan Du, Taiwan (2005)
Ju Ming & Chiu Ya Tsai , Art Fair, Svizzera (1999) e Monaco (1998)
L'occhio della mente , Asian Arts Institute, New York (1987)
Nuovi dipinti da Taiwan , Galleria Hanart TZ, Hong Kong (1984)
Due mostre personali a Taipei, all'American Cultural Center e all'American Information Center (1979-1980)
Le sue opere sono state esposte anche in mostre collettive come 300 Years of Taiwanese Art al Taichung Museum of Art (1990) e Contemporary Ink Painting al National Museum of History di Taipei (1988).
Per quanto riguarda le pubblicazioni, ha lasciato un'impronta letteraria complementare alla sua opera plastica. I suoi scritti, spesso poetici e introspettivi, includono:
La vita come un intestino che si lava (1998)
Emozione come la tigre (1998)
Manuale del desiderio (1998)
Bella faccia, cuori deviati (1997)
Riuscì a combinare la modernità occidentale e le tradizioni asiatiche in un linguaggio visivo profondamente personale. Le sue creazioni, siano esse scolpite, dipinte o disegnate, continuano ad affascinare collezionisti e amanti dell'arte di tutto il mondo. Lasciando dietro di sé una ricca eredità, ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte contemporanea asiatica.
Domande frequenti
Chi è Ya Tsai Chiu?
Ya Tsai Chiu (1949–2013) è un artista contemporaneo taiwanese noto per le sue sculture, i suoi disegni e i suoi dipinti che fondono astrazione e poesia visiva.
Quali sono le sue opere più famose?
Tra le sue opere più emblematiche ci sono La danza delle fiamme , Reverie (serie) e Energia vitale .
Qual è il valore delle sue opere?
Le sue sculture possono raggiungere un valore compreso tra 150.000 e 300.000 euro, mentre i suoi disegni e dipinti oscillano tra 50.000 e 120.000 euro.
Dove ha esposto?
Ha esposto a Taipei, Hong Kong, New York, Pechino e in Europa, in gallerie prestigiose come Hanart TZ Gallery e Triumph Art Space.
Nicolas Sarazin
| Rivista di ArtMajeur
