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Cosa ti ha spinto ad avvicinarti all'arte e a diventare un artista? (Eventi, sentimenti, esperienze ......)
Ricordo il mio primo vero disegno intorno ai 10 anni. Seduto alla mia piccola scrivania, una matita, un foglio di carta e uno specchio, disegnai un autoritratto, che conservo ancora.
Mi è sempre piaciuto creare e immaginare: improvvisarmi fotografo mettendo in scena i miei cugini, conducendo un finto programma radiofonico, creando biografie di chi mi circonda...
Poi, è una lunga storia, ho messo un coperchio a questa creatività ribollente ed è stato una volta molto adulto che ho stravolto la mia vita per diventare un artista.
Quali tecniche e temi hai provato finora nel tuo percorso artistico?
Ho provato il carboncino, il pastello, l'acquerello, l'olio, il collage e l'acrilico. Ci sono così tante tecniche e materiali ancora da scoprire. La sperimentazione e la curiosità fanno parte della mia vita di artista. I temi invece non li provo, sono quelli che mi si impongono perché il mio approccio è molto sincero e intimo.
Quali sono i 3 aspetti che ti distinguono dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?
Mi viene spesso detto che la mia pittura è originale. I temi sono universali e penso che qualunque sia l'idea, è già stata dipinta da qualcuno. Ciò che rende originale un dipinto è proprio il fatto che la persona che lo dipinge è unica.
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da dove viene la tua ispirazione?
L'ispirazione sembra cadere dal cielo in qualsiasi momento, ecco perché ho una moltitudine di piccoli quaderni da scrivere perché se ne va altrettanto velocemente. Per me l'ispirazione è l'incontro di due sensibilità che permette all'altra di nascere. Spesso sono le parole a fare clic, nelle canzoni, nei film...
Qual è l'intenzione della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Sono un vettore. Dipingo la difficoltà di vivere e ciò che mi turba nel mondo. Che lo spettatore riconosca i suoi sentimenti e la sua storia nei miei quadri, che si senta meno solo, questo è quello che cerco.
Qual è il processo di creazione del tuo lavoro? È spontaneo o c'è un lungo processo di preparazione (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
È un processo sia spontaneo che lungo. Le mie immagini sono una lunga maturazione di tutto ciò che vedo e sento. Ho molte idee in testa che collaudo realizzando fotomontaggi dalle mie foto o da foto che ho cercato. È un processo piuttosto lungo. E una volta che la mia immagine è pronta, la dipingo.
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Quali tecniche preferisci? Se sì, puoi spiegarlo?
La mia tecnica preferita è l'acrilico e soprattutto la stratificazione e la velatura. Mi piace questo lato sorprendente, incontrollato e sottile.
Ci sono novità nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Non credo che la mia pittura sia in sé innovativa. È per me perché mi piace imparare, sia vecchie tecniche che nuovi prodotti. La riflessione e la ricerca sono il mio motore e la mia debolezza: devo cercare di non farmi prendere la mano o disperdermi troppo.
Hai un formato o un mezzo preferito? Se sì, perché?
Dipingo principalmente su tela. Presumo di seguire le tendenze senza farlo apposta; per esempio, in questo momento, sto dipingendo su legno e riscoprendo la carta.
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Dove produci i tuoi lavori? A casa, in uno studio condiviso o privato? Come è organizzata la tua produzione in questo spazio?
Ho uno studio accanto alla casa e un altro posto dove conservare i miei quadri. Lavoro un dipinto alla volta come un'ossessione. È solo di recente che ho iniziato a lavorare su più dipinti contemporaneamente.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare, incontrare nuovi collezionisti, partecipare a mostre o presentazioni? Se sì, cosa ci guadagni?
Amo la solitudine del mio studio e i viaggi interiori. Ma mi piace anche questo momento in cui prendo la strada per un luogo che non conosco e dove incontrerò questi elementi essenziali che organizzano mostre, altri artisti e amanti o curiosi di arte. Questi incontri sono sempre arricchenti ea volte sorprendenti.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua immagine di artista nel futuro?
Spero di dipingere fino alla fine e immagino un grande laboratorio idilliaco. Spero di evolvere nella mia tecnica che vorrei essere più astratta e libera. Parallelamente lavoro nell'arte tessile e mi piacerebbe poterle dedicare più tempo e perché no, imparare altre tecniche. Mi piacerebbe creare opere collettive con altri artisti. La mia immagine di artista non mi interessa, quello che voglio è non annoiarmi e vivere della mia arte.
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Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima opera d'arte?
Il mio ultimo lavoro è in acrilico su tela e parla di un tema che mi perseguita: la reclusione.
Ci racconti le tue esperienze espositive più importanti?
Sicuramente la prima mostra perché si tratta di mostrarsi per la prima volta.
Se potessi creare una famosa opera di storia dell'arte, quale sceglieresti? e perché sceglierlo?
Sarebbe Gas di Edward Hopper per quello che ha di cinematografia e narrazione.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur