Tony Soulié è un artista francese multidisciplinare noto per il suo lavoro di pittura, stampa, scultura, installazione e fotografia. Ha acquisito importanza nell'ambito del movimento della Nouvelle Abstraction durante gli anni '70 e '80. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo e sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private come il Museo d'Arte Moderna di Parigi e il Museo d'Arte di Utsunomiya.
Biografia
Tony Soulié (nato nel 1955) è un artista francese noto per il suo lavoro in pittura, incisione, scultura, installazione artistica e fotografia. Soulié è stato una figura significativa nel movimento "Nouvelle Abstraction" (Neo Post Pittorialismo) in Francia durante gli anni '70 e '80. Il suo lavoro è stato esposto in numerose mostre in tutto il mondo ed è presente in prestigiose collezioni pubbliche e private, tra cui il Museum of Modern Art di Parigi, l'Utsunomiya Museum of Art e l'Hawaii State Foundation on Culture and the Arts, tra gli altri.
La sua arte è stata esposta in luoghi stimati come il Museo Nacional de Bellas Artes in Cile, il Musée des Tapisseries ad Aix-en-Provence, l'Honolulu Museum of Art Spalding House, il Museum of Avallon, il Kulturhuset Art-Center a Stoccolma, il Clayarch Gimhae Museum in Corea del Sud, l'Industry Museum a Charleroi, il Museum of Modern Art a Rio de Janeiro, il Museum for Fine Arts a Brasilia, il Colombian National Museum a Bogotà, il Museum of Contemporary Art a Zagabria e il Royal Post Museum a Bangkok. Le sue opere fanno anche parte di collezioni in molti di questi musei e fondazioni private, ed è rappresentato da gallerie d'arte in città come Londra, Parigi, Francoforte, Copenaghen, Seoul, Tokyo e Santa Fe, New Mexico.
Cresciuto a Parigi, Francia, Soulié è nato nel quartiere Bastille/Marais, un'area tradizionalmente nota per la sua industria artigianale di mobili. Ha studiato all'École des Arts Appliqués e, sebbene sia principalmente riconosciuto come pittore, ha anche creato libri d'artista, sculture, stampe, installazioni e performance.
Tra il 1982 e il 1991, Soulié ha partecipato a una serie di produzioni teatrali, esibendosi sul palco. In seguito si è occupato di scenografia per varie produzioni e ha creato diverse installazioni di land art, in particolare sui vulcani, compresi quelli all'interno di caldere attive. Sebbene la sua famiglia abbia radici nella regione di Albi, nella Francia meridionale, Soulié è cresciuto a Parigi. La sua prima mostra personale in galleria si è tenuta alla Gallery Durgnat in Svizzera nel 1977. Nel 1984, ha ottenuto una notevole attenzione attraverso la sua partecipazione alla mostra del Grand Palais "Peintures, l'autre nouvelle génération", che ha introdotto una nuova ondata di artisti francesi. Questa mostra ha portato a mostre regolari, tra cui la sua associazione con la Françoise Palluel Gallery, che ha avuto inizio alla Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) Art Fair del 1985 e si è protratta fino al 1996, quando la Dhalgren Gallery è stata inaugurata con una mostra di Soulié.
Nel 1987, Soulié ricevette la borsa di studio "Villa-Medicis hors les murs" dall'Accademia di Francia a Roma, che gli consentì di stabilirsi a Napoli, dove iniziò a lavorare a installazioni e progetti di land art sui vulcani, a partire dal Vesuvio. Nel 1990, progettò uno spinnaker per una famosa barca nella Whitbread Round the World Race (ora Volvo Ocean Race), che evitò per un pelo di affondare dopo essere entrata in collisione con una balena nel Mar di Tasman.
Nel 1992, Soulié fu uno degli artisti che rappresentarono la Francia all'Esposizione universale di Siviglia, Expo '92, in Spagna. Nel 1997, continuò le sue installazioni di land art sui vulcani delle Hawaii, con opere a Big Island e Maui. Questi progetti facevano parte di una mostra fotografica tenutasi quello stesso anno al The Contemporary Museum di Honolulu. Soulié iniziò anche a lavorare con la Galerie Protée, che rimane una delle sue principali rappresentanze a Parigi.
Nel 1996, Soulié iniziò a viaggiare lungo le coste africane, creando fotodipinti da Zanzibar, Benin e altre località. Queste opere erano parallele ai suoi progetti sull'isola di Murano a Venezia, in Italia, dove collaborò con i vetrai per creare sculture basate su figure feticcio africane. Il progetto cercava di contrastare la storia della tratta degli schiavi, dove i prigionieri venivano comprati con perle di vetro realizzate a Murano. Nel 1998, tenne la sua prima mostra personale in Giappone presso la MMG Gallery.
Dopo aver pubblicato numerosi libri e cataloghi, la prima monografia su Tony Soulié è stata pubblicata nel 1999, seguita da pubblicazioni regolari, tra cui un volume del 2009 che documenta il suo lavoro dal 1976 al 2008. Rispecchiando le sue origini albi, Soulié ha esplorato il tema della tauromachia, o la magia della corrida, presentata per la prima volta nella serie di opere Faena nel 2000.
Nel 2001, Soulié ha pubblicato "Lagos La Tropicale", una serie di fotodipinti creati in Nigeria, accompagnati da un testo di Dominique Sigaud, che ritraggono la megalopoli di Lagos. Questo lavoro, come il suo progetto all'Avana, si è rivelato controverso, portando all'annullamento di mostre programmate da parte delle autorità locali. Opere simili provenienti da Benin e São Tomé sono state esposte in varie mostre.
Nel 2003, il Museo Convento dei Cordeliers a Châteauroux ha ospitato la prima grande retrospettiva del suo lavoro e nel 2004, Soulié è stato insignito del titolo di Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres dal Ministero della Cultura francese. Il Palais Synodal a Sens ha tenuto un'importante mostra nel 2007, intitolata Panorama, offrendo una panoramica completa del corpus di opere di Soulié. Nel 2010, Soulié è tornato a creare sculture in vetro, esplorando il linguaggio scultoreo degli Zuni in una serie di opere, seguite da una mostra del 2011 intitolata ANIMA-ANIMISME al Domaine Dalmeran, che esaminava le relazioni sciamaniche con l'animus.
Più di recente, nel 2012, Soulié è stato invitato dalla città e dalla regione di La Rochelle a esporre in diversi luoghi della zona durante l'estate.
Stile, movimento e soggetti
L'arte di Tony Soulié è spesso associata al movimento postmoderno, caratterizzato dall'uso di tecniche miste ed espressionismo astratto. Il suo stile distintivo fonde la fotografia con la pittura, il collage e le installazioni. I soggetti comuni nell'opera di Soulié includono paesaggi naturali, ambientazioni urbane e la relazione tra i due. Il suo uso di colori audaci, composizioni dinamiche e la rappresentazione del movimento evidenziano il suo fascino per il mondo in continua evoluzione che lo circonda.
I materiali che Tony Soulié usa nei suoi dipinti sono rimasti costanti nel corso degli anni. Vernice, polvere di carborundum mescolata a pittura acrilica sono stati i suoi elementi distintivi dal 1992, a partire dalla sua prima serie di fotografie dipinte dall'Africa. Questi materiali, che non sono tradizionalmente destinati alle belle arti, sono stati adottati dal suo ambiente immediato quando il suo studio si trovava nel quartiere Bastille di Parigi, un'area nota all'epoca per i suoi laboratori artigianali coinvolti nell'assemblaggio di mobili.
L'inclusione del carborundum nelle sue opere d'arte è legata alle sue installazioni vulcaniche, poiché la componente di silicio di questo composto sintetico si trova naturalmente nelle esalazioni vulcaniche sotto forma di cristalli puri.
La tecnica di Soulié dei "foto-dipinti", come li chiama lui, comprende fotografie in bianco e nero di grandi dimensioni scattate durante i suoi viaggi in giro per il mondo, che sovrappone con inchiostro, acrilico, vernice e carborundum. I soggetti esplorati in queste fotografie dipinte includono megalopoli, catturate dalle sue fotografie nelle più grandi città del mondo, così come fiori e acchiappasogni.
Oltre ai suoi dipinti, Soulié ha prodotto numerosi libri d'artista e portfolio collaborativi con poeti e altri artisti come Michel Butor, Patricia Erbelding, Serge Gavronsky, Patrick Grainville, Alain Jouffroy, Michel Luneau, JMG Le Clézio, Tita Reut e Salah Stétié.
Pezzi famosi
Alcune delle opere d'arte più famose di Tony Soulié includono la sua serie "Urban Landscapes", che mette in mostra l'energia e la complessità della vita cittadina attraverso una combinazione di pittura e fotografia. Un'altra collezione degna di nota è la serie "Volcanoes", in cui Soulié esplora la potenza grezza e la bellezza della natura attraverso interpretazioni astratte di ambienti vulcanici. Inoltre, la sua serie "Traces" è molto apprezzata per la sua esplorazione del tempo, della memoria e della natura transitoria dell'esistenza umana.
las-vegas Incisione di Tony Soulié
Analisi di alcune creazioni
La litografia originale di Tony Soulié intitolata "Las Vegas", firmata e numerata (79/120), è un potente esempio della sua capacità di fondere fotografia, pittura e incisione in una narrazione visiva coesa. L'opera giustappone una scena di strada deserta desolata con l'energia vibrante e caotica di Las Vegas, rappresentata attraverso una tavolozza di toni scuri, punteggiati da rossi e gialli brillanti. L'immagine centrale di un veicolo su una strada vuota evoca un senso di solitudine e isolamento, in netto contrasto con l'elettrizzante immaginario urbano che la circonda.
L'uso di scarabocchi rossi e forme astratte sulla fotografia aggiunge uno strato dinamico di tensione, simboleggiando forse il ritmo frenetico e l'artificialità di Las Vegas. La qualità oscura, quasi noir del paesaggio urbano è controbilanciata dalla luminosità netta della scena desertica, creando un dialogo tra il vuoto naturale e l'eccesso creato dall'uomo.
Questa litografia racchiude l'esplorazione di Soulié di ambienti contrastanti e l'impatto della cultura umana sul paesaggio, rendendola un'opera avvincente che invita gli spettatori a riflettere sulle dualità della vita moderna. L'opera non è solo una raffigurazione di un luogo, ma un commento evocativo sulla collisione tra natura e urbanizzazione, solitudine e spettacolo.
Londra (2015) Incisione di Tony Soulié
La litografia originale di Tony Soulié intitolata "London", firmata e numerata (56/120), è un'opera sorprendente che racchiude il suo approccio unico alla stampa, fondendo elementi fotografici con sovrapposizioni astratte. L'opera presenta una vista notturna dell'iconico Tower Bridge, sullo sfondo del vivace paesaggio urbano di Londra. Questa immagine centrale è resa in monocromia, evocando un senso di atemporalità e grandiosità.
Ciò che contraddistingue questo pezzo è l'uso di cerchi vibranti e traslucidi in tonalità di rosso, giallo, blu e nero, sparsi nella composizione. Queste forme astratte contrastano nettamente con l'immagine fotografica dettagliata del ponte, aggiungendo uno strato di modernità e dinamismo alla scena. I cerchi colorati sembrano fluttuare sul paesaggio urbano, creando un senso di movimento ed energia che riflette la natura in continua evoluzione di Londra.
La litografia incorpora anche sottili riferimenti all'aspetto multiculturale della città, suggeriti dal testo debole sullo sfondo, forse alludendo alla diversa influenza culturale di Londra. La giustapposizione del punto di riferimento storico con elementi astratti contemporanei evidenzia la capacità di Soulié di fondere il vecchio con il nuovo, il reale con l'astratto.
Stampato su carta BFK Rives da 400 gr, "London" non solo cattura l'essenza di una città nota per la sua ricca storia e la sua cultura vibrante, ma la trasforma anche in una visione moderna, quasi onirica. L'opera di Soulié invita gli spettatori a vedere Londra non solo come un luogo fisico, ma come un'entità viva e pulsante, piena di colore, storia e infinite possibilità.
Esposizioni e il Mercato dell'Arte
Le opere di Tony Soulié sono state esposte in luoghi prestigiosi in tutto il mondo, inclusi il Giappone e gli Stati Uniti. Il suo lavoro è riconosciuto nel mercato dell'arte, in particolare tra i collezionisti che apprezzano il suo uso innovativo di tecniche miste e la sua esplorazione di temi legati alla natura e alla vita urbana. Sebbene le sue opere non raggiungano sempre i prezzi più alti nelle aste, mantengono una forte presenza e un grande fascino nella comunità artistica contemporanea.
Artisti Ispirati da Tony Soulié
Tony Soulié ha ispirato artisti contemporanei, in particolare quelli interessati a combinare fotografia, pittura e tecniche miste. Il suo lavoro cattura l'essenza dei luoghi e la natura transitoria delle esperienze umane, influenzando artisti che cercano di spingere i confini delle forme d'arte tradizionali. Inoltre, Soulié ha collaborato con vari poeti e scrittori, come Michel Butor e J.M.G. Le Clézio, creando libri d'artista che fondono arte visiva ed espressione letteraria.
Tony Soulié è un artista versatile e influente il cui lavoro fonde perfettamente fotografia, pittura e tecniche miste per esplorare temi di natura, vita urbana ed esistenza umana. I suoi contributi all'arte contemporanea, caratterizzati da uno stile postmoderno unico, gli hanno fatto guadagnare consensi a livello internazionale. Con una ricca eredità di mostre, una forte presenza nel mercato dell'arte e un impatto duraturo sulle future generazioni di artisti, Tony Soulié rimane una figura chiave nella storia dell'arte moderna.
Selena Mattei
| Rivista di ArtMajeur