Stefano Mazzolini
Punti chiave
Stile unico : pittura, collage e scultura che combinano gesto spontaneo e profondità simbolica.
In evidenza : Cinque recenti creazioni che combinano astrazione, metamorfosi e spiritualità.
Riconoscimento : presenza internazionale.
Investimento sicuro : lavoro coerente, pienamente visibile, con elevato potenziale di crescita.
Stefano Mazzolini, nato a Parma nel 1968, è un artista il cui percorso artistico è ricco, denso e profondamente coerente, attraversa tecniche, media ed epoche, pur rimanendo fedele a una singolare ricerca esistenziale ed estetica. Pittore, scultore, inventore di forme, propone un'opera contemporanea che è al tempo stesso istintiva, meditativa e fortemente visiva. Investire oggi nella sua opera significa scommettere su un linguaggio artistico pienamente maturo, risolutamente innovativo e già riconosciuto a livello internazionale.
CIUPASC (2024), Stefano Mazzolini, Olio su tela, 188x152 cm
Una scrittura plastica istintiva e viscerale
Ciò che colpisce immediatamente nell'opera di Mazzolini è la tensione costante tra padronanza tecnica e spontaneità del gesto. Nei suoi dipinti e collage abbandona il pennello tradizionale in favore di lampadine e spatole, versando l'acrilico direttamente sulla carta. Le macchie nascono senza un piano stabilito, con una libertà controllata, che conferisce alle sue opere una rara energia gestuale.
Le sue linee circondano le forme umane come indizi, evocando il passaggio dell'uomo, il suo movimento, la sua scomparsa. Le figure diventano spettri, echi o simboli. Su tela a olio, spinge ancora più in là questa esplorazione dell'invisibile: sagome androgine, a metà tra l'umano e l'astratto, creano un dialogo inquietante tra carne e spirito.
Queste forme drappeggiate, a metà tra umano ed extraterrestre, sacro e profano, compongono una mitologia moderna, come vestigia di rituali dimenticati. Pensiamo a Dalì per il simbolismo, a Bacon per la tensione carnale, o persino a Caravaggio per il chiaroscuro spirituale. Ma Mazzolini, da parte sua, sintetizza tutto questo in un linguaggio netto, affascinante e sconcertante.
AGLICON (2024), Stefano Mazzolini, Olio su tela, 85x100 cm
Cinque opere recenti, cinque viaggi sensoriali e interiori
Le creazioni più recenti di Stefano Mazzolini – AGLICON , CIUPASC , MODILLUM , CIUFPAG e SANSTE – formano una costellazione poetica e coerente, rivelando un artista nel pieno possesso del suo linguaggio. In AGLICON la natura morta si reinventa: gli oggetti si liberano dalla loro fissità per abbandonarsi a una fluidità soprannaturale, come se la materia stessa esitasse tra solidità ed evanescenza. CIUPASC e MODILLUM , da parte loro, si addentrano in un'esplorazione più introspettiva: i corpi sono distesi, frammentati, quasi liquidi, oscillano tra astrazione e umanità, evocando visioni tra sogno e coscienza.
SANSTE (2023), Stefano Mazzolini, Olio su tela, 125x125 cm
CIUFPAG spinge questa metamorfosi ancora oltre: una silhouette sembra emergere da un luogo altrove, tra il terrestre e il celeste, evocando la mutazione spirituale o la rinascita di un essere trasfigurato. Infine, SANSTE offre un momento di calma sospesa, in cui l'identità umana è suggerita, appena visibile, immersa in una luce pastello, come filtrata dalla memoria o dalla preghiera. Insieme, queste opere formano un corpus di opere inquietante e ipnotico che parla tanto all'intelletto quanto all'emozione: un invito alla contemplazione tanto quanto all'introspezione.
Le sue composizioni emanano un'atmosfera surreale e onirica, a metà tra sogno e ricordo. L'uomo, nella sua opera, non è mai congelato. Muta, scompare, ritorna sotto altre forme. Una potente metafisica visiva.
CIUFPAG (2025), Stefano Mazzolini, Olio su tela, 100x100 cm
Un artista internazionale, in pieno riconoscimento
Con oltre trent’anni di esposizioni in tutto il mondo – da Bologna a Melbourne, da Ginevra a Cannes – Mazzolini gode oggi di un crescente riconoscimento critico e commerciale. La sua capacità di fondere discipline, tecniche e temi esistenziali attrae collezionisti alla ricerca di opere forti, profonde e significative.
L'artista presenta una forte coerenza artistica, con un linguaggio visivo unico sviluppato nell'arco di diversi decenni, dove ogni opera è parte di una ricerca profonda. La sua tecnica innovativa, che utilizza materiali e metodi atipici, arricchisce il mercato contemporaneo e conferisce una nuova dimensione all'arte attuale. Di portata internazionale, l'artista è presente e partecipa a mostre fisiche in diversi Paesi. Le sue opere non si limitano all'estetica, ma interrogano anche la condizione umana, il sacro, il visibile e l'invisibile, attribuendo loro un significato profondo. Infine, grazie alla sua piena visibilità in un mercato in continua espansione, l'artista presenta un forte potenziale di valutazione, rendendo le sue creazioni un investimento ideale a lungo termine.
MODILLUM (2024), Stefano Mazzolini, Olio su tela, 174x137 cm
Domande frequenti – Stefano Mazzolini
Chi è lui?
Artista italiano visionario che unisce pittura, collage e scultura.
Il suo stile?
Gesto libero, forme umane distorte, tra sacro, sogno e astrazione.
Perché è forte?
Ogni opera interroga l’identità, la metamorfosi, l’invisibile.
Perché investire?
Artista riconosciuto, opere potenti e originali, forte valore futuro.
Nicolas Sarazin