Da dove trae ispirazione?
Credo di essere un po' una persona anti-ispirazione. Sono così guidata dal processo e così regolare che quasi mi fa ridere l'idea di aspettare o cercare l'ispirazione. Vivo e basta, non posso fare a meno di disegnare, fare musica o performance sulle cose che mi circondano: i miei amici, le informazioni visive, le idee che leggo, la natura.
Detto questo, ecco alcune cose concrete recenti: versi di poesia nella mia testa che mi vengono quando soffro di insonnia (li ho scritti a caratteri cubitali), la foto di un amante che mangia ramen (che è diventata un disegno digitale), la bellezza del caso previsto dai dadi (usati per determinare i colori quando si mescolano i colori), le meduse (come si possono tradurre i loro movimenti in un disegno), essere fisicamente esausti durante lunghe composizioni all'aperto a 0 °C (per impegnarmi con la composizione inconscia) e fiori secchi (dipingerli con un bastone di 2 metri mentre sono sdraiato a terra).
Qual è il processo creativo delle tue opere?
L'approccio che utilizzo da anni è "Seasons", che mi offre un apprendimento costante, nuovi approcci alla creatività e alla produzione artistica. Ogni fase dura dalle 2 alle 8 settimane.
Documentazione: scattare foto, modificare video
Vivi la vita: niente arte, fai escursioni, vai a ballare, ecc. Divertiti
Provare cose nuove: il gioco consiste nel provare cose che penso falliranno o nuove tecniche, se l'ho già fatto prima non mi è permesso farlo
Approfondire/consolidare: combinare questi nuovi apprendimenti con le cose che ho fatto, come si informano a vicenda
C'è un formato con cui ti senti più a tuo agio?
Sono una persona drammatica e credo che ciò che è legato a questo è il fatto che voglio usare tutto il mio corpo per fare movimenti gestuali, che voglio essere al limite del mio comfort fisico.
Ciò significa che lavoro su superfici il più grandi possibile, che solitamente corrispondono alle dimensioni degli stipiti delle porte.
Dove produci le tue opere?
Ho creato tutta la mia vita partendo dal posto in cui dormo, e questo funziona per me perché di solito lavoro concentrato per 2-4 ore al giorno, piuttosto che lavorare per lunghe ore in un breve periodo.
Cerco di abbracciare i luoghi fisici: attualmente ho soffitti alti e non posso sporcare, quindi ho realizzato queste opere con colori ambientali usando una scala. Prima di essere a The Greenhouse, un posto per artisti pazzesco, lì facevo un sacco di confusione, quindi lanciavo la vernice con una scopa, il che era pazzesco. Di recente ho iniziato a dipingere in un vecchio parcheggio, annesso a uno spazio artistico per cui ho costruito, e mi ha davvero aperto la strada a esplorare gli aspetti di uno spazio: mi sono messo su una vecchia lavatrice, ho riempito bottiglie di vino di vernice e le ho rotte. Allo stesso modo, ho dipinto le ombre dei treni mentre passavano, e ora vado in bicicletta su una tela.
Qual è la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Al momento sto pedalando su una tela e uso i dadi per determinarne gli aspetti, sfruttando la ripetizione e il caso come funzioni principali.
Inizio fissando con del nastro adesivo una tela di 5,5x3,2 pollici al terreno di un vecchio parcheggio, che è il mio studio all'aperto. Seleziono sei colori di vernice che mi piacciono e li attacco a questo marchingegno che ho costruito, chiamato "L'elefante", appeso sopra la mia bicicletta, che mi permette di dipingere/andare in bici senza interruzioni. Ha due lunghi rebbi che sostengono un secchio con un foro nella parte anteriore da cui sgocciola la vernice. Ci sono altri cinque secchi attaccati (e un sesto sul retro). Due borracce sono nei supporti sottostanti e dell'acqua di riserva è nella cassa dietro di me.
Indosso una tuta con una tasca a marsupio, al cui interno c'è un piccolo barattolo di sottaceti che contiene dei dadi: 2x D6 che corrispondono alle bottiglie di vernice e 2x D12, uno che determina il rapporto tra quei colori e l'altro che determina il numero di rotazioni o il percorso da seguire (a seconda del pezzo).
Mentre continuo a pedalare, aggiungo quei colori con un po' d'acqua e li mescolo nel secchio anteriore, che ha un foro che fa sgocciolare il liquido a terra e sulla ruota anteriore. Lo faccio per un tempo variabile tra i 20 minuti e le 2 ore.
Puoi raccontarci qual è stata la tua esperienza espositiva/performativa più importante?
"Danza con le rocce" è il pezzo in cui mi sono lanciato due pietre pesanti l'uno contro l'altro per tre sessioni diverse a 0°C indossando solo stivali, guanti e pantaloncini corti. L'ultimo round si è svolto durante una tempesta di neve a -10°C, e sono finito in ospedale per ipotermia.
Pensavo che questo lavoro riguardasse la ripetizione e la potenza fisica, ma col tempo ho imparato che riguardava la dissociazione e la salute mentale.
Mi ha insegnato l'esperienza somatica dell'arte, ovvero che non sappiamo veramente cosa stiamo facendo, quindi andiamo verso ciò che ci attrae e solo in seguito ne scopriamo il significato.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Per abbracciare gli aspetti non lineari della creatività e della creazione artistica. Quando guardo tutte le cose che ho fatto, due o tre di esse non hanno senso. È solo quando mi guardo nel mio insieme che si forma un'immagine chiara.
Credo di voler dire che non ho idea di dove arriverò, ma so che il mio processo è solido, quindi sarà comunque interessante e divertente.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
