Shirin Donia, L'arte e il lavoro creativo hanno sempre fatto parte di me

Cosa ti ha spinto a creare arte e diventare un artista? (Eventi, sensazioni, esperienze...)

L'arte e il lavoro creativo hanno sempre fatto parte di me. Cresciuto in una famiglia internazionale non convenzionale, da bambino ero circondato da barattoli di vernice, pennelli e tele. Quindi non c'è mai stato un momento specifico in cui ho deciso di diventare un artista. La decisione di fare dell'arte la mia professione è stata una sorta di logica conseguenza che è venuta dal mio amore per l'arte e dal mio desiderio di esprimere la mia passione nella mia professione.

Qual è il tuo background artistico, quali tecniche e temi hai sperimentato finora?

Ho iniziato con i disegni. Poi, da adolescente, ho dipinto astratti per un po' per farmi un'idea dei colori. Successivamente ho combinato entrambe le tecniche, prima in modo quasi fotorealistico con colori ad olio e poi con pennellate veloci con colori acrilici. Ho anche sperimentato per un po' i collage multimediali misti. Oggi unisco tutte le tecniche. I modelli delle mie opere d'arte sono creati al giorno d'oggi principalmente in digitale, nel frattempo si basano sull'intelligenza artificiale. Lo sfondo o la tela che lavoro prima con materiali a tecnica mista, il soggetto principale che dipingo con colori acrilici e poi i dettagli con colori ad olio.

Quali 4 aspetti ti differenziano dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?

1. Mescolando materiali e tecniche diverse, creo una trama unica e una profondità visiva nelle mie opere d'arte.
2. Sottolineo il messaggio artistico delle mie opere utilizzando elementi tipografici dominanti che attirano l'occhio dello spettatore al centro del messaggio.
3. Le mie opere sono principalmente ritratti di belle donne, che uso come simbolo di bellezza interiore.
4. Le mie opere trasmettono sempre messaggi positivi, estetici e di affermazione della vita che hanno lo scopo di ispirare e incoraggiare lo spettatore.

da dove viene la tua ispirazione?

La mia ispirazione può provenire da una varietà di fonti: a volte viene da conversazioni con amici o familiari, a volte dalla natura o dai libri che leggo. Ma in fondo, la mia ispirazione è sempre la bellezza. Quando vedo la bellezza nel mondo intorno a me, mi sento ispirato a incorporare quella bellezza nella mia arte e condividerla con gli altri.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Voglio creare arte che renda felici le persone, susciti una buona sensazione quando la guardi e faccia sorridere lo spettatore. Lo sottolineo spesso con parole o frasi e spesso nomino l'intera serie già con un'affermazione positiva. Un esempio di questo sono le mie serie con nomi come "GOOD VIBES" o "SUPERPOWER". Una delle mie serie più recenti si chiama "I AM RICH..." e sottolinea attraverso i suoi sottotitoli come "in amore, speranza, benedizioni, felicità, salute, denaro, pace" la sensazione di prosperità in diverse aree della vita.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo di preparazione (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?

Il processo di creazione delle mie opere inizia con lo sviluppo della mia musa ispiratrice, che sarà il soggetto principale. Disegno questa persona digitalmente e scelgo una persona immaginaria che irradia bellezza interiore ed esteriore per me. Quindi inizio a disegnare la tela applicando diversi strati di materiali diversi. Quindi dipingo approssimativamente il volto della persona sulla tela e successivamente ci lavoro in modo sempre più dettagliato. Infine, se necessario, aggiungo altri elementi di tecnica mista e scelgo una parola o un testo che scrivo sul dipinto e sottolineo così la mia affermazione artistica.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Ci sono aspetti unici nel mio lavoro, che includono una miscela di pittura classica ed elementi astratti, quasi rock attraverso l'applicazione di materiali. Allo stesso tempo, presto molta attenzione a un elevato standard estetico, che è rafforzato dal messaggio dell'opera d'arte e ha lo scopo di innescare una sorta di empowerment nello spettatore. Non posso dire se questo è innovativo, ma è decisamente unico.

Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E come organizzi il tuo lavoro creativo in questo spazio?

Lavoro in un bellissimo studio inondato di luce solare e dista solo circa 3 minuti da casa mia. Lì posso concentrarmi completamente sul mio lavoro creativo e far emergere i miei lavori.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?

Mi piace viaggiare privatamente, tuttavia, al giorno d'oggi, a causa della forte domanda e delle vendite internazionali online delle mie opere, non è essenziale viaggiare fisicamente per incontrare nuovi collezionisti o per partecipare a fiere e mostre. Le possibilità digitali del mercato dell'arte mi permettono di raggiungere nuovi clienti e vendere le mie opere in tutto il mondo. Tuttavia, apprezzo molto il contatto personale con i collezionisti e gli scambi con altri artisti e mi piace cogliere l'opportunità di partecipare a mostre ed eventi quando se ne presenta l'occasione.

Come immagini lo sviluppo futuro del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Sono nella fortunata posizione in cui la domanda per le mie opere d'arte è superiore a quella che posso creare da solo. Ecco perché attualmente sto lavorando per espandere il mio team. Il mio obiettivo è essere in grado di trasferire sempre più attività di back-end in modo da potermi concentrare maggiormente sul lavoro creativo. Voglio creare così tanta arte positiva che sia accessibile a chiunque lo desideri. Per questo anche il tema delle stampe d'arte è per me di grande importanza. Voglio che la mia arte e le buone vibrazioni che metto nel mio lavoro non solo siano accessibili a un piccolo gruppo elitario di collezionisti, ma che possano portare gioia a tutti attraverso l'arte nelle loro vite.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Attualmente sto lavorando a due serie molto diverse in parallelo. Uno si chiama SELFMADE ed è caratterizzato da un tocco leggermente più audace, con forti contrasti visivi, molto bianco e nero, occasionali accenti dorati o neon e caratteri tipografici dominanti. L'altra serie è intitolata THE FUTURE IS NOW ed è molto colorata, floreale e giocosa. È la mia prima serie interamente ispirata a progetti basati sull'intelligenza artificiale realizzati in precedenza.

Se potessi creare un'opera famosa della storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?

Non lo so. MA una volta ho dipinto una versione della Gioconda che è stata realizzata appositamente per un edificio con lo stesso nome ed era di 4 metri per 6.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?

Inviterei l'artista americana Ashley Longshore perché è l'artista più profonda ma anche più sciocca che conosca. È un'ottima combinazione che è semplicemente divertente! La vita è già abbastanza seria, dal mio punto di vista anche l'arte non deve essere seria - almeno non esclusivamente.