Punti chiave
- Sherrie Levine è un'artista di spicco del movimento di appropriazione postmoderna. Ha reinterpretato l'appropriazione stessa con i suoi orinatoi in bronzo fuso lucidato intitolati Fountain, un omaggio all'iconico readymade di Duchamp.
- Il suo lavoro sfida le nozioni tradizionali di originalità, paternità e valore dell'arte.
- La serie "After Walker Evans" di Levine ha rifotografato immagini esistenti, innescando discussioni sul copyright e sulla proprietà artistica.
- Il suo lavoro si confronta con discorsi di feticismo, marxismo e psicoanalisi.
- L'arte di Levine richiama l'attenzione sulla mercificazione della sessualità femminile e sui vincoli patriarcali.
Sherrie Levine
Sherrie Levine (nata nel 1947) è una fotografa, pittrice e artista concettuale americana, nota per la sua stimolante esplorazione dell'originalità e dell'autorialità nell'arte. Il suo lavoro spesso include la riproduzione esatta di fotografie iconiche di artisti come Walker Evans, Eliot Porter ed Edward Weston.
Nata a Hazleton, Pennsylvania, Levine ha trascorso gran parte della sua educazione nei sobborghi di St. Louis, Missouri, che hanno plasmato la sua identità. Ha frequentato l'Università del Wisconsin-Madison, conseguendo una laurea triennale nel 1969 e un MFA nel 1973. Nel 1975, si è trasferita a New York City, immergendosi nella sua dinamica scena artistica, che ha profondamente influenzato il suo sviluppo come figura di spicco nell'arte postmoderna.
Levine è salita alla ribalta alla fine degli anni '70 e '80 con opere che sfidano le nozioni tradizionali di originalità e proprietà nell'arte. La sua acclamata serie After Walker Evans, che ha rifotografato le immagini dell'era della Depressione di Evans, ha acceso dibattiti sul copyright e sui confini dell'appropriazione artistica. Attraverso il suo uso innovativo di immagini e oggetti esistenti, Levine continua a mettere in discussione la natura stessa dell'arte e la sua paternità.
Sherrie Levine esamina l'autorialità e l'originalità attraverso la sua arte, impiegando la rifotografia, la pittura e la scultura per reinterpretare opere esistenti. La sua pratica sfida le nozioni tradizionali di creatività e il ruolo dell'artista.
Opere degne di nota come la serie After Edward Weston, che rifotografa immagini iconiche in bianco e nero, evidenziano la sua attenzione alla filosofia artistica. Levine reimmagina anche i dipinti di Van Gogh e crea sculture ispirate a Marcel Duchamp e Constantin Brâncuși.
Come figura di spicco della Pictures Generation, Levine è stata determinante nel mettere in discussione le pratiche artistiche convenzionali. Il suo lavoro ha anche alimentato discussioni sul femminismo, sottolineando la necessità di una maggiore rappresentazione di genere nell'arte.
L'approccio di Levine colloca l'arte in un contesto culturale più ampio, abbracciando idee postmoderne di ironia e pastiche. Mettendo in discussione l'originalità e l'autenticità, ridefinisce l'artista come collaboratore nella continua evoluzione dell'arte.
La nascita di un artista dell'appropriazione
Nel 1977, Sherrie Levine partecipò all'influente mostra "Pictures" all'Artists Space di New York, curata da Douglas Crimp. Insieme ad artisti come Robert Longo e Jack Goldstein, questa mostra segnò l'emergere della Pictures Generation. La mostra personale di Levine del 1981 alla Metro Pictures Gallery presentò la sua iconica serie After Walker Evans, consolidando la sua posizione di figura di spicco nell'arte dell'appropriazione.
L'opera di Levine Sons and Lovers (1976-1977), esposta nella mostra "Pictures", comprendeva trentadue dipinti a tempera su carta millimetrata di profili in silhouette. La mostra includeva ventinove opere di artisti che esploravano la rappresentazione e la semiotica attraverso l'appropriazione. Tuttavia, l'approccio curatoriale di Crimp ha sottovalutato il ruolo del testo in queste opere.
Come fotografa postmoderna, Levine ha sfidato la nozione che le fotografie riflettano la realtà, proponendo invece che tutte le forme d'arte trasmettano idee costruite della realtà. Le sue opere rifotografate, quasi indistinguibili dagli originali, hanno messo in discussione i concetti tradizionali di originalità, autenticità, maestria artistica e paternità.
Levine vedeva il suo lavoro come una trasformazione collaborativa di capolavori, concentrandosi sul rinnovamento dell'arte piuttosto che sull'enfatizzazione del genio dell'artista. Il critico d'arte postmoderna Craig Owens ha elogiato l'esplorazione dell'appropriazione da parte di Levine e la sua critica della mercificazione dell'arte attraverso la fotografia.
Il movimento Pictures Generation
Sherrie Levine è una figura di spicco della Pictures Generation, un gruppo di artisti emersi tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Insieme a contemporanei come Louise Lawler, Barbara Kruger e Mike Bidlo, questi artisti si sono impegnati in modo critico con le immagini dei mass media e la loro influenza sulla cultura.
Il lavoro di Levine è stato esposto nella mostra del 2009 del Metropolitan Museum of Art "The Pictures Generation", presentata insieme ai suoi colleghi. Coniato da Douglas Crimp, il termine "Pictures Generation" ha segnato un cambiamento nel mondo dell'arte, poiché gli artisti sono passati dal minimalismo alla creazione di opere che interrogavano l'immaginario e la rappresentazione.
Levine è nota soprattutto per la serie After Walker Evans, esposta per la prima volta nella sua mostra personale del 1981 alla Metro Pictures Gallery di New York. Questa serie, che prevedeva la rifotografia delle immagini dell'era della Depressione di Walker Evans, ha acceso dibattiti sulla paternità e l'originalità nell'arte.
Il suo approccio innovativo al riutilizzo e alla reinterpretazione di immagini esistenti ha avuto un impatto duraturo sull'arte dell'appropriazione contemporanea, influenzando il modo in cui gli artisti interpretano i media e la cultura popolare. Come Levine, artisti come Louise Lawler e Barbara Kruger continuano a esplorare il potere culturale dell'appropriazione nel loro lavoro.
Filosofia e metodologia artistica
L'arte di Levine è profondamente influenzata dalla teoria postmoderna, in particolare dal concetto di "Morte dell'autore" di Roland Barthes. Levine sfida le nozioni di genio artistico e originalità, concentrandosi invece sul modo in cui gli spettatori interpretano e creano significato dal suo lavoro.
La sua arte esplora i temi dell'autenticità, dell'identità e della proprietà nell'arte, interrogandosi su cosa significhi veramente possedere un'immagine o un'idea.
L'uso dell'appropriazione da parte di Levine si collega direttamente all'idea di Barthes secondo cui la "nascita del lettore" avviene con la "morte dell'autore". Attraverso la rifotografia e la ricontestualizzazione delle immagini, dimostra che l'arte è costruita su opere esistenti, smantellando così il mito dell'originalità artistica.
L'approccio metodico di Levine invita gli spettatori a riconsiderare i concetti di autorialità, originalità e autenticità nell'arte contemporanea. Il suo lavoro incoraggia un coinvolgimento attivo, spingendo gli spettatori a mettere in discussione i confini tra creazione e ri-creazione e a riflettere sul loro ruolo nel processo di creazione di significato.
Critica femminista nel mondo dell'arte dominato dagli uomini
Il lavoro di Sherrie Levine gioca un ruolo centrale nella teoria femminista, sfidando il mondo dell'arte dominato dagli uomini. Rifotografando e ricontestualizzando immagini create dagli uomini, fa una potente dichiarazione femminista che mette in discussione la nozione di originalità nell'arte.
Il suo lavoro è stato esposto nella mostra del 1984 "Difference: On Representation and Sexuality", che esplorava i temi del genere e della sessualità. Levine ha reinterpretato le fotografie di Walker Evans, sovvertendo le dinamiche di potere nel mondo dell'arte. Ha messo in discussione l'autorità degli artisti maschi e lo sguardo maschile pervasivo nell'arte.
Il lavoro di Levine risuona con la teoria cinematografica di Laura Mulvey, che critica il modo in cui le donne sono rappresentate nel cinema classico di Hollywood. Attraverso la sua rivisitazione di queste immagini, Levine sfida le narrazioni dominate dagli uomini che hanno a lungo plasmato l'arte.
Opere notevoli
Gran parte del lavoro di Levine riguarda l'appropriazione diretta di opere d'arte moderniste iconiche di artisti come Walker Evans, Edgar Degas, Marcel Duchamp e Constantin Brâncuși. Mentre l'arte di appropriazione ha ottenuto ampia attenzione alla fine degli anni '70, le sue radici possono essere ricondotte alle prime pratiche moderniste, in particolare al collage. Negli anni '80, altri artisti di appropriazione come Louise Lawler, Vikky Alexander, Barbara Kruger e Mike Bidlo hanno guadagnato notorietà nell'East Village di New York. Il significato dell'arte di appropriazione nella cultura contemporanea risiede nella sua capacità di prendere immagini culturali ampiamente riconosciute e ricontestualizzarle, spesso restringendone l'attenzione e alterandone il significato.
Levine è forse più nota per la sua serie "After Walker Evans", che debuttò nella sua mostra personale del 1981 alla Metro Pictures Gallery di New York. Queste opere presentano fotografie note di Walker Evans, rifotografate da Levine da un catalogo della mostra di Evans e presentate come sue senza alterazioni. Le fotografie di Evans, originariamente parte del suo libro "Let Us Now Praise Famous Men", sono immagini iconiche che documentano la povertà rurale durante la Grande Depressione e sono considerate rappresentazioni per eccellenza di quell'epoca.
L'appropriazione delle immagini di Evans da parte di Levine è diventata emblematica del movimento postmoderno. Rifotografando e ri-femminilizzando queste immagini, richiama l'attenzione sulla trasparenza del messaggio delle fotografie, anziché concentrarsi sulla paternità. Includere se stessa nella serie può essere visto come un gesto di solidarietà con i soggetti raffigurati.
Altre opere degne di nota di Levine includono fotografie di dipinti di Van Gogh da un libro delle sue opere, acquerelli basati direttamente sull'arte di Fernand Léger, pezzi di compensato dipinti in colori pieni e brillanti e la sua scultura del 1991 "Fountain", una versione in bronzo dell'iconica opera del 1917 di Marcel Duchamp. Questa particolare opera sfida le idee di originalità rielaborando opere d'arte esistenti, trasformandole in qualcosa di nuovo ma comunque familiare. Scegliendo una finitura in bronzo lucido per "Fountain", Levine fa riferimento alle opere di Brâncuși, tracciando un parallelo tra le pratiche dei due artisti e sollevando interrogativi sulla natura dell'originalità e sull'atto della copia.
Levine si è anche appropriata di "The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even" di Duchamp nella sua serie del 1989, "The Bachelors (After Marcel Duchamp)". Questa serie è composta da sei sculture in vetro smerigliato, ciascuna basata su uno stampo malico diverso dall'opera originale di Duchamp. Esposte in teche di vetro separate, le sculture sconvolgono la struttura originale del potere rappresentata dall'opera di Duchamp, consentendo a Levine di usare la serie come veicolo per un commento sociale più ampio.
Principali collezioni museali e mostre
Il lavoro di Sherrie Levine ha un'importanza significativa nel mondo dell'arte, con pezzi in prestigiose collezioni. Anche le sue mostre personali hanno avuto un impatto notevole. Ad esempio, la sua mostra del 2011 "Mayhem" al Whitney Museum of American Art ha messo in mostra la sua carriera e ha consolidato il suo status di figura chiave nell'arte moderna. Nel 2016, "After All" al Neues Museum di Norimberga, in Germania, ha ulteriormente evidenziato come le sue idee continuino a ispirare artisti e studiosi. La presenza di Levine in questi importanti musei e le sue influenti mostre sottolineano il suo impatto duraturo sull'arte contemporanea. Il suo lavoro sfida le nozioni tradizionali di autorialità e originalità, consolidando il suo posto come figura di spicco nell'arte moderna.
"Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)" al San Francisco Museum of Modern Art (1991), "Sherrie Levine: Newborn" al Philadelphia Museum of Art, Portikus a Francoforte, Marian Goodman Gallery a New York, The Menil Collection a Houston e Museum of Contemporary Art a Los Angeles (1993-1995), "Inviter 5/ Sherrie Levine" al Casino Luxembourg (1997), "Taking Pictures: Sherrie Levine after Walker Evans" all'Harn Museum of Art presso l'Università della Florida (1998), "New Sculpture, 1996-1999" al Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) a Ginevra (1999), "Abstraction" all'Arts Club of Chicago (2006), "Pairs and Posses" al Museum Haus Lange a Krefeld (2010), "Mayhem" al Whitney Museum of American Art a New York (2011), "Sherrie Levine" al Portland Art Museum in Oregon (2013) e "After All" al Neues Museum di Norimberga, in Germania (2016) sono solo alcune delle sue mostre più note.
Le opere di Levine sono conservate in numerose istituzioni prestigiose, tra cui l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York, l'Allen Memorial Art Museum dell'Oberlin College in Ohio, l'Art Institute of Chicago, l'Astrup Fearnley Museet di Oslo, il Baltimore Museum of Art nel Maryland, The Broad di Los Angeles, il Centre Georges Pompidou di Parigi, il Colby College Museum of Art di Waterville, Maine, La Colección Jumex di Città del Messico e il Dallas Museum of Art. Altre collezioni includono il Fotomuseum Winterthur in Svizzera, l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC, il Los Angeles County Museum of Art, il Louisiana Museum of Modern Art in Danimarca, il Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) di Ginevra, la Menil Collection di Houston, il Metropolitan Museum of Art di New York, il Museum of Modern Art di New York, il Philadelphia Museum of Art, il San Francisco Museum of Modern Art, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, la Tate Gallery di Londra e il Whitney Museum of American Art di New York.
Domande frequenti
Chi è Sherrie Levine?
Sherrie Levine è una famosa artista americana nota per il suo lavoro nella fotografia, nella pittura e nell'arte concettuale. È diventata famosa alla fine degli anni '70 e '80. La sua arte sfida le idee sull'originalità e il valore dell'arte utilizzando e modificando immagini e oggetti esistenti.
Dove è cresciuta e ha studiato arte Sherrie Levine?
Levine è cresciuta nella periferia di St. Louis, Missouri. Sua madre l'ha introdotta all'arte molto presto. Ha conseguito la laurea triennale nel 1969 e l'MFA nel 1973 presso l'Università del Wisconsin a Madison. Nel 1975, si è trasferita a New York City per iniziare la sua carriera artistica.
Come è riuscita Levine ad affermarsi come figura di spicco dell'arte dell'appropriazione?
Levine ha preso parte alla mostra "Pictures" presso l'Artists Space di New York nel 1977. Questo è stato un momento chiave per la "Pictures Generation". La sua serie "After Walker Evans" presso la Metro Pictures Gallery nel 1981 l'ha resa una figura importante nell'arte dell'appropriazione.
Qual è la serie più famosa di Levine e che impatto ha avuto sul mondo dell'arte?
La serie "After Walker Evans" di Levine è la più famosa. Contiene immagini rifotografate del lavoro di Evans sulla Depressione. Questa serie ha causato controversie e problemi legali, ma il Metropolitan Museum of Art ha acquistato l'intera serie. Mostra la critica di Levine all'originalità e i suoi pensieri sulla proprietà delle immagini nell'era della riproduzione.
In che modo il lavoro di Levine si relaziona all'arte e alla teoria femminista?
Il lavoro di Levine è legato alla teoria femminista degli anni '80. Il suo uso di opere di artisti maschili critica il mondo dell'arte dominato dagli uomini. Levine ha preso parte alla mostra "Difference: On Representation and Sexuality" nel 1984, che ha esplorato genere e sessualità.
Quali sono le altre opere e serie degne di nota di Levine?
Levine ha realizzato molte opere importanti oltre a "After Walker Evans". Ha rifotografato immagini di Eliot Porter ed Edward Weston, ha realizzato acquerelli basati sull'opera di Fernand Léger e ha creato sculture ispirate a Marcel Duchamp e Constantin Brâncuși. La sua scultura del 1991 "Fountain", un orinatoio in bronzo ispirato all'opera di Duchamp, mostra la sua capacità di mettere in discussione ciò che rende un oggetto d'arte.
In che modo il lavoro di Levine ha influenzato l'arte contemporanea?
Il lavoro di Levine nell'arte dell'appropriazione ha influenzato notevolmente gli artisti successivi, specialmente nell'era digitale. La sua messa in discussione dell'autorialità e dell'originalità è più rilevante oggi, con discussioni su copyright, fair use e creatività nel mondo digitale. Gli artisti contemporanei continuano a esplorare e ad ampliare le idee di Levine.
Selena Mattei
| Rivista di ArtMajeur
