Cosa ti ha spinto a creare arte e diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)
La voglia di disegnare e dipingere è nata in modo naturale in tenera età con il mio piccolo set di colori e sono sempre stata incoraggiata. Ho documentato spontaneamente momenti, stati d'animo e pensieri come mezzo per elaborare gli eventi e lo faccio ancora oggi.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?
Il mio background artistico è costituito da colori ad olio, cera fredda, scultura ed elementi multimediali di nuova introduzione che fondono tutti i miei interessi in uno solo.
I soggetti hanno spaziato dalle narrazioni contemporanee alla cattura di momenti trascurati e osservazioni leggermente surreali che rasentano il realismo magico.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Gli aspetti che rendono unico il mio lavoro sono:
Combino spesso il figurativo con tocchi astratti o digitali.
Se non riesco a trovare il materiale sorgente, lavoro con l'intelligenza artificiale, il frullatore o il software per la forma del corpo per produrre accuratamente le mie idee e il posizionamento per mancanza di modelli dal vivo.
Il mio lavoro coinvolge sempre più la fusione di pittura ed elementi scultorei.
da dove viene la tua ispirazione?
La mia ispirazione viene ugualmente dal passato (storia dell'arte, maestri, tecniche), al presente (notizie, il nostro mondo digitale, stato d'animo collettivo), e possibili futuri (nuove tecnologie e cambiamenti climatici).
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
In teoria, il mio approccio artistico è quello di evocare uno stato di mistero, enigma e abbastanza complessità da consentire allo spettatore di contemplare l'opera dalla propria prospettiva, giungendo alla propria conclusione e trovando qualcosa di nuovo da scoprire ancora e ancora.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Il processo di creazione comporta una ricerca continua e schizzi di preparazione che vengono archiviati sotto concetti minori e alla fine costruiti in una serie (grande o piccola) che potrei elaborare in un secondo momento. Alcuni piccoli lavori vengono spontanei mentre cerco di esplorare nuove tecniche o materiali, mentre quelli di grandi dimensioni sono accuratamente dettagliati in colore, forma, applicazione, struttura e posizionamento e possono richiedere mesi prima che vengano eseguiti.
Utilizzi una particolare tecnica di lavoro? se si, me lo puoi spiegare?
La mia tecnica di lavoro prevede l'elaborazione di stati d'animo o concetti come rapidi schizzi digitali e foto originali. Passo agli schizzi a matita, rendendo la scena con un software per l'illuminazione, lo sfondo e un'accurata tavolozza di colori.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Credo che lavorare con la tecnologia sia sempre andato di pari passo con l'arte e l'uso dell'intelligenza artificiale per creare visioni molto personali sia un veicolo perfetto, qualcosa che avrebbe potuto richiedere infinite visite in biblioteca o ore alla ricerca di materiale originale su Internet. È solo uno strumento, poiché la fantasia personale e la manualità sono ancora essenziali.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?
I colori ad olio e l'argilla sono i miei mezzi standard ma sono sempre alla ricerca di nuovi supporti, trovo che la cornice tondo (rotonda) spesso produca una nuova prospettiva quando si avvicinano soggetti contemporanei o forse Alupanel futuristico a un genere classico come la natura morta. Una fusione di passato e presente che è un canale nel mio lavoro.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Anche se in passato ho condiviso e affittato studi privati, al momento preferisco lavorare in un home studio. Il facile accesso per osservare, modificare, pianificare e lavorare in uno spazio personale e privato privo di distrazioni è un vantaggio. Alla fine, la scultura dovrà probabilmente occupare il garage e oltre...
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Si spera che quest'anno porti a nuove fiere, collaborazioni e mostre. Attualmente sono interessato a partecipare a SIAC Avignon.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Mi piacerebbe immaginare che il mio lavoro si espanda in nuovi formati come litografie, sculture in metallo e pezzi di grande formato, lavorando con consulenti d'arte, organizzazioni no profit e trovando rappresentanza qui in Francia e all'estero.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
L'ultima serie è un'interpretazione sardonica del complesso di Cassandra, riguardante questioni contemporanee in una tavolozza fredda e ristretta, fondendo liberamente un mix di realismo, astrazione, estetica digitale e scultura. Un approccio spensierato a temi importanti.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
La mia primissima mostra per il festival Lumière a Vancouver è stata un'importante rivelazione su quanto l'arte sia universalmente apprezzata e l'opportunità di incontrare liberamente artisti e pubblico in generale è stata davvero speciale.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Senza dubbio sceglierei “La zattera della Medusa” di Théodore Géricault. È il dipinto per eccellenza che incorpora tutto ciò a cui aspiro:
Narrativa oscura, drammatica, contemporanea, composizione storica, colossale, misteriosa, allegorica, dinamica e dipinta in modo impressionante. Con Delacroix come uno dei personaggi! Ti attira davvero e non ti lascia andare.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
L'ultima cena sarebbe stata con Michelangelo Merisi (Caravaggio). Dovrebbe essere drammaticamente a lume di candela con un caminetto scoppiettante, un tavolo da monastero apparecchiato con un buffet baccanale di cibo e vino, dove approfondirei le sue ispirazioni, il processo e le storie di vita canaglia. Anche se penso che probabilmente porterei con me spray al peperoncino per ogni evenienza...
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
