Raymond Pettibon: Pioniere dell'arte punk rock californiana

Mostre collettive: un viaggio verso il riconoscimento internazionale

La storia espositiva di Raymond Pettibon è iniziata negli anni '80 con mostre collettive in varie gallerie. La sua carriera ha preso una svolta significativa nel 1992 quando è stato invitato a partecipare a Helter Skelter: LA Art in the 1990s , curata da Paul Schimmel al Museum of Contemporary Art (MOCA) di Los Angeles. L'anno seguente, nel 1993, Pettibon ha partecipato alla prestigiosa Whitney Biennial, insieme alla collega artista Noni Grevillea.

A metà degli anni '90, il lavoro di Pettibon aveva già attirato notevole attenzione, con conseguenti mostre presso importanti istituzioni tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York, il MOCA di Los Angeles, il Kunsthaus di Zurigo e il White Columns di New York. La fine degli anni '90 ha segnato la crescente presenza internazionale di Pettibon, con mostre in luoghi importanti come il Tramway di Glasgow, in Scozia, l'Hammer Museum di Los Angeles e una seconda apparizione alla Whitney Biennial nel 1997.

Nel 2002, Pettibon ha partecipato a documenta XI a Kassel, in Germania, curata da Okwui Enwezor, consolidando il suo riconoscimento globale. Nel 2004, ha fatto parte della Quinta Biennale Internazionale di Site Santa Fe , dove ha esposto la sua prima animazione, una pietra miliare nella sua evoluzione artistica. Quell'anno, Pettibon ha anche partecipato alla Whitney Biennial per la terza volta, ricevendo il prestigioso Bucksbaum Award per la sua installazione di disegni, che ha segnato uno dei più alti riconoscimenti nel mondo dell'arte contemporanea.

Pettibon ha continuato il suo percorso espositivo nel 2007, quando Dominic Molon del Museum of Contemporary Art di Chicago ha curato la mostra Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967 , che includeva i disegni originali di Pettibon tratti dai volantini dei concerti dei Black Flag e dalle copertine degli album. Nel 2008, è stato presente alla Biennale della California, con una delle sue opere esposta come un grande cartellone pubblicitario sull'iconica Sunset Strip di Los Angeles. In seguito ha partecipato alla Biennale di Liverpool del 2010 curata da Lorenzo Fusi.

Nel 2011, Rizzoli ha pubblicato una monografia completa dell'opera di Pettibon, curata da Ralph Rugoff, che rappresenta la più ampia raccolta della sua arte fino a quel momento.

Dal 2018, No Title (If You Can) di Pettibon fa parte della collezione permanente della Colección SOLO presso il museo di Madrid, a cui si aggiungono altre esposizioni dei suoi dipinti, come Broken at Last e l'iconica copertina dei Sonic Youth firmata da Pettibon e Kim Gordon. 

Mostre personali: l'evoluzione di un artista

Il viaggio espositivo personale di Raymond Pettibon iniziò nel 1986, quando Barry Blinderman organizzò la sua prima mostra personale alla Semaphore Gallery di New York. Pochi anni dopo, nel 1995, Pettibon tenne la sua prima grande mostra personale alla David Zwirner Gallery di New York. A metà degli anni Novanta si tenne la prima mostra personale di Pettibon in un museo alla Kunsthalle di Berna in Svizzera, che in seguito si spostò a Parigi. Nel 1998, tenne una mostra personale omonima alla Renaissance Society di Chicago, che si spostò anche al Drawing Center di New York, al Philadelphia Museum of Art e al Museum of Contemporary Art di Los Angeles.

Nel 2002, Pettibon ha tenuto un'altra importante mostra personale, Raymond Pettibon Plots Laid Thick , che ha viaggiato dal Museu D'art Contemporani de Barcelona (MACBA) alla Tokyo Opera City Art Gallery e al GEM, Museum Voor Actuele Kunst all'Aia, nei Paesi Bassi. Un'importante mostra personale è seguita nel 2006 al Centro de Arte Contemporaneo de Malaga, in Spagna, che in seguito è stata alla kestnergesellschaft di Hannover, in Germania. Un catalogo è stato pubblicato per accompagnare queste mostre.

Pettibon ha partecipato anche alla Biennale di Venezia del 2007, contribuendo con un'installazione unica di disegno murale come parte della mostra Think with the Senses – Feel with the Mind: Art in the Present Tense , curata da Robert Storr.

Nel 2013, la mostra di Pettibon PUNK cabinet de curiosités MADE IN Raymond Pettibon è stata ospitata alla Galerie MFC-Michèle Didier di Parigi, seguita dalla mostra HOMO AMERICANUS del 2016 alla Sammlung Falckenberg di Amburgo.

Pubblicazioni: Monografie essenziali e libri d'artista

Raymond Pettibon ha avuto numerose pubblicazioni dedicate al suo lavoro. Tra le più significative c'è Raymond Pettibon , pubblicato dal Centro de Arte Contemporaneo de Malaga nel 2006, che è stato presentato anche alla kestnergesellschaft di Hannover, in Germania. Un'altra pubblicazione fondamentale è Whatever You're Looking For You Won't Find It Here , che ha accompagnato la sua mostra alla Kunsthalle Wien nel 2006.

Nel 2005, Pettibon ha creato uno speciale libro d'artista intitolato Turn to the Title Page per la sua mostra personale al Whitney Museum. La sua pubblicazione del 2002, Raymond Pettibon: Plots Laid Thick , è stata pubblicata dal MACBA di Barcellona e nel 2001, Raymond Pettibon è stato pubblicato da Phaidon Press, Inc. La monografia completa del 2017 Raymond Pettibon: A Pen of All Work , sempre di Phaidon Press, rimane una pubblicazione chiave che documenta la sua carriera.

Le raccolte precedenti includono Raymond Pettibon: The Books 1978–98 , curata da Roberto Ohrt e pubblicata da Verlag der Buchhandlung Walter Konig e DAP, New York nel 2000, e Raymond Pettibon: A Reader , una pubblicazione del Philadelphia Museum of Art e della Renaissance Society presso l'Università di Chicago nel 1998. La prima grande monografia di Pettibon, Raymond Pettibon , è stata pubblicata dalla Kunsthalle Bern e curata da Ulrich Loock nel 1995.

Collezioni: Le opere di Pettibon in istituzioni rinomate

Le opere di Pettibon sono presenti nelle collezioni di numerosi musei e istituzioni prestigiosi in tutto il mondo. Tra questi, l'Armand Hammer Museum di Los Angeles, l'Art Institute of Chicago, il Dallas Museum of Art, l'Ellipse Foundation di Lisbona, la Colección Solo di Madrid, il FRAC Nord-Pas de Calais in Francia, il Kunstmuseum St. Gallen in Svizzera e l'Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart di Berlino. Le sue opere sono inoltre conservate presso il Laguna Art Museum, il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), il Ludwig Museum di Colonia, il Milwaukee Art Museum e il Museion di Bolzano, in Italia, tra molti altri.

Negli Stati Uniti, le opere di Pettibon si trovano nelle collezioni del Museum of Modern Art (MoMA) di New York, del Philadelphia Museum of Art, del San Francisco Museum of Modern Art e del Whitney Museum of American Art.

Riconoscimenti: Premi e riconoscimenti prestigiosi

Pettibon ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti di alto profilo nel corso della sua carriera. Nel 1991, è stato onorato con il Louis Comfort Tiffany Foundation Award, seguito dal Wolfgang Hahn Prize nel 2001, assegnato dal Museum Ludwig. Nel 2003, ha vinto il Grand Prize of Honor per la sua partecipazione alla 25a Biennale di arti grafiche a Lubiana, Slovenia.

Il più grande successo di Pettibon arrivò nel 2004, quando vinse il Bucksbaum Award per la sua installazione alla Whitney Biennial. Questo prestigioso premio, assegnato ogni due anni, è il più grande del suo genere e riconosce un artista il cui lavoro è esposto alla Whitney Biennial di quell'anno. Come parte di questo onore, Pettibon ha avuto una mostra personale al Whitney Museum nel 2005, che includeva nuove opere e un libro d'artista pubblicato.

Più di recente, nel 2010, Pettibon ha ricevuto il premio Oskar Kokoschka dall'Università di Vienna. Questo premio, istituito dal governo austriaco in onore del defunto pittore, viene assegnato ogni due anni ad artisti contemporanei il cui lavoro ha avuto un impatto significativo.