Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Non so se sono davvero un artista, ma quello che mi spinge a fare immagini un po' originali è suscitare un'emozione negli occhi degli altri.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato finora?
Scatto foto da quando ero un adolescente, ma mi sono appassionato alla fotografia quando è arrivato il digitale nel 2004. All'inizio si trattava sempre di foto delle vacanze, ma si è rapidamente evoluto in paesaggi. Vivo sull'Ile de Ré e i soggetti non mancano con la nostra bella luce e quindi sono progredito.
Ho fatto la mia prima mostra in un ristorante nel 2007 e ho capito l'importanza del contatto con i visitatori. Mi ha fatto venire voglia di andare oltre.
Nel 2013 ho iniziato una serie chiamata "Some Flowers", in modo che non siano solo fiori ma, grazie a un trattamento monocromatico, immagini che solleticano l'immaginazione dello spettatore.
Dopo aver prodotto una serie di paesaggi del West americano in bianco e nero, nel 2018 ho sviluppato la mia serie "San Francisco: Elevation Dark Sky" che ho esposto per la prima volta nel 2019.
Allo stesso tempo, ho iniziato la mia serie "Les Flombres" ispirata a "Shadows" di Rodin.
Attualmente sto completando la mia serie Dark Sky Colors, sempre con i miei cieli scuri
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Difficile dirlo, ci sono così tanti fotografi di talento! Mi rendo conto che tutte le mie serie sono presentate su sfondo nero... è una coincidenza?
da dove viene la tua ispirazione?
Dall'osservazione di ciò che mi circonda
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Non cerco di suscitare emozioni quando lavoro sulle mie immagini e rimango sempre sorpreso dalle reazioni dei visitatori durante le mie mostre. Non c'è parola nelle mie proposte. Ognuno racconta le proprie storie guardando le mie immagini.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Tutto dipende dai soggetti. Per le immagini architettoniche, è durante le mie passeggiate che scatto le mie foto con l'idea di cosa ne farò in seguito. "A pochi fiori" si fa nel mio giardino e durante le passeggiate. "Les Flombres" è invece prodotto indoor, ispirato alle Ombre di Rodin, la difficoltà è trovare fiori che si prestino all'esercizio.
Utilizzi una particolare tecnica di lavoro? se si, puoi spiegarlo?
No, niente di particolare, solo scattare foto raw ed elaborarle con gli appositi strumenti informatici.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Non vedo molte immagini su sfondo nero quindi forse è qualcosa di originale.
Hai un formato o un supporto con cui ti trovi più a tuo agio? se si, perché?
Non applicabile
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Stampo e lamino su pannello composito a casa fino al formato 40x80 cm. Oltre a ciò, affido il lavoro a un laboratorio sul web.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Le fiere più importanti come la Fiera Nazionale delle Belle Arti dove Art Capital mi permettono di confrontarmi con altri fotografi e artisti visivi che arricchiscono la mia cultura artistica.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
In termini assoluti, non cerco la gloria. Se non fosse stato così casuale, mi sarebbe piaciuto aprire una galleria per promuovere fotografi sconosciuti al grande pubblico.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
L'ultima serie è "Dark Sky Colors", stampata su carta baritata.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
L'ultimo, lo scorso febbraio al Grand Palais Ephémère con la Society of French Artists nell'ambito di Art Capital.
Esporre in questa cornice, come al Grand Palais, è un'esperienza arricchente. Ci sono così tanti artisti di diversa estrazione che puoi rimanere stupito. E gli scambi con il pubblico ei miei colleghi fotografi sono sempre arricchenti.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Le foto di Yosemite Valley di Ansel Adams perché alcune le ho scattate nello stesso posto prima di conoscere questo illustre fotografo che tanto ha fatto per la creazione dei grandi parchi del West americano.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di passare la serata?
Ansel Adams per parlare di fotografia? ;-)
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
