Punti chiave
- Oscar Murillo è un rinomato artista contemporaneo che esplora i temi dell'identità culturale, dello sfollamento e della migrazione nella sua diversificata pratica artistica.
- L'opera di Murillo risuona con le voci degli emarginati e degli espropriati, affrontando questioni di disuguaglianza e adattamento culturale.
- La sua arte riflette le complessità della globalizzazione e mira a sfidare le narrazioni dominanti, dando visibilità alle prospettive delle comunità emarginate.
- Murillo fonde esperienze personali con temi sociali e culturali più ampi, incoraggiando gli spettatori a confrontarsi con i propri pregiudizi e preconcetti.
- Le opere di Murillo sono state esposte in importanti luoghi d'arte in tutto il mondo e fanno parte di prestigiose collezioni, tra cui il Museum of Modern Art e il Moderna Museet.
Oscar Murillo, 2022. Autore: Verveine321, tramite Wikipedia
Oscar Murillo
Oscar Murillo, nato nel 1986 a La Paila, Colombia, è un rinomato artista contemporaneo la cui pratica multidisciplinare spazia tra pittura, video, suono, scultura e installazione. Cresciuto in una regione nota per la produzione di canna da zucchero, l'ambiente in cui Murillo è cresciuto ha plasmato in modo significativo la sua esplorazione artistica del lavoro, della globalizzazione e delle condizioni materiali. All'età di 10 anni, si è trasferito a Londra con la sua famiglia, frequentando in seguito la Cardinal Pole Catholic School a Hackney, un luogo che ha visitato nuovamente nel 2021 per il suo progetto "Frequencies".
Oscar Murillo ha conseguito una laurea triennale (con lode) in Belle Arti presso l'Università di Westminster nel 2007 e un master in Belle Arti presso il Royal College of Art nel 2012. Prima di concentrarsi sulla sua carriera artistica, ha lavorato come insegnante di scuola secondaria e come installatore d'arte in piccole gallerie nell'East London, esperienze che hanno plasmato il suo approccio innovativo all'arte, che esplora temi di scambio culturale, spostamento e fusione di idee, linguaggi e oggetti di uso quotidiano.
Il lavoro di Murillo critica la disuguaglianza sociale e sfida la percezione della globalizzazione, spingendo gli spettatori a rivalutare i propri pregiudizi. Nel 2019, ha vinto il Turner Prize, condividendo l'onore con gli altri candidati che hanno richiesto collettivamente il premio congiunto. Il suo impegno continuo verso progetti collaborativi e socialmente impegnati continua a definire il suo percorso artistico. In tutto il suo corpus di opere, Murillo sottolinea costantemente lo scambio culturale e il modo in cui idee, linguaggi e oggetti vengono fatti circolare, spostati e intrecciati in un mondo globalizzato, riflettendo una profonda comprensione dell'impatto della globalizzazione pur rimanendo radicato nelle esperienze umane universali.
Nel febbraio 2013, le opere di Murillo sono state presentate alle principali aste di Londra ospitate da Sotheby's, Christie's e Phillips. Secondo Artnet, 24 pezzi di Murillo hanno generato collettivamente un totale di $ 4,8 milioni all'asta quell'anno. Il suo "Untitled (Drawings off the wall)" ha raggiunto il prezzo record di $ 401.000 da Phillips New York.
Murillo è rappresentato da numerose gallerie di spicco, tra cui la Carlos Ishikawa di Londra, la Isabella Bortolozzi Galerie di Berlino, la Taka Ishi Gallery di Tokyo, la Kurimanzutto di New York e Città del Messico e la David Zwirner di Londra, New York, Parigi e Hong Kong.
Lavoro
La pratica artistica di Oscar Murillo spazia tra pittura, installazione e performance, incorporando elementi come tele nere drappeggiate, dipinti cuciti su larga scala, strutture metalliche che evocano tavoli autoptici e sculture realizzate con mais e argilla. La sua esplorazione in evoluzione della comunità è profondamente influenzata dai suoi legami culturali con la Colombia e il Regno Unito, che danno forma al suo variegato corpus di opere.
I critici spesso tracciano parallelismi tra l'arte di Murillo e quella di artisti come Alberto Burri, Philip Guston e gli espressionisti astratti per il suo uso audace del colore, il lavoro di linee dinamiche e l'attenzione alla fisicità. Serie di spicco come "News", "Manifestation" e "Surge" combinano segni espressivi con grandi dimensioni e tavolozze di colori vividi, mostrando il suo stile distintivo.
Murillo incorpora spesso materiali non convenzionali come rifiuti industriali, sporcizia e tessuti per simboleggiare l'interconnettività culturale globale. I suoi "dipinti cuciti" testurizzati raccontano storie di migrazione e mescolanza culturale, trasformando oggetti scartati in simboli significativi. Attraverso la sua arte, Murillo collega storie personali e collettive, stimolando la riflessione sull'identità culturale e sulle complessità della globalizzazione.
Il suo lavoro, come "A 1% offering: collective messages to our heroes" alla Biennale di Abu Dhabi 2024-2025, invita al dialogo su migrazione, resilienza e patrimonio, allineandosi ai temi dell'ambiente e della comunità. Murillo continua a sfidare le forme artistiche tradizionali, creando un linguaggio visivo distintivo che risuona a livello globale.
Murillo critica anche le disuguaglianze postcoloniali e socioeconomiche nella sua pratica più ampia. In "The Coming of the Europeans" (2017), creato per la Triennale di Kathmandu, ha affrontato gli effetti in corso del colonialismo nelle fiere d'arte contemporanea. Altri lavori, come l'organizzazione di una festa per le donne delle pulizie alle Serpentine Galleries (2012) o l'invito agli operai colombiani a svolgere lavori in una galleria di New York (2014), mettono in luce le dinamiche del lavoro. La sua residenza a Rio de Janeiro ha comportato la collaborazione con le lavoratrici domestiche, incorporando tute sporche nella sua mostra per enfatizzare la natura fisica del lavoro condiviso.
Il Progetto Frequenze
Dal 2013, il progetto "Frequencies" di Oscar Murillo ha collaborato con scuole in tutto il mondo, posizionando tele grezze sui banchi degli studenti affinché potessero contrassegnare, disegnare e scrivere. Coinvolgendo studenti di età compresa tra 10 e 16 anni, l'iniziativa ha prodotto oltre 50.000 tele da 36 paesi, formando un archivio in crescita che è stato esposto in sedi importanti come la 56a Biennale di Venezia, la 2a Hangzhou Triennial of Fiber Art e la 3a Aichi Triennial. Murillo descrive il progetto come un'opportunità per gli studenti di esprimere i propri "desideri" attraverso segni personali, e ha ispirato opere successive, come la sua serie "Disrupted Frequencies".
Il progetto continua a evolversi con i contributi della famiglia di Murillo, del team dello studio e dei collaboratori globali. Le tele "Frequencies" vengono posizionate temporaneamente sui banchi delle aule in scuole selezionate, incoraggiando gli studenti a creare qualsiasi forma di segno. Il progetto è stato presentato in istituzioni tra cui l'Haus der Kunst di Monaco, il Museum of Contemporary Art di Cleveland, il PinchukArtCentre di Kiev e il Mori Art Museum di Tokyo, tra gli altri. Nel 2015, "David Zwirner Books" ha pubblicato "Oscar Murillo: Frequencies", che documenta il primo anno del progetto e nel 2024, un nuovo volume di Hatje Cantz fornirà un archivio delle numerose iterazioni di "Frequencies" nell'ultimo decennio.
Mostre e collezioni degne di nota
Le recenti mostre personali di Oscar Murillo includono "A Storm Is Blowing From Paradise" alla Scuola Grande della Misericordia di Venezia, Italia, e "Currents 121: Oscar Murillo" al Saint Louis Art Museum, Stati Uniti (entrambe nel 2022). Altre mostre significative del 2021-2022 sono "Social Cataracts" al KM21 all'Aia, Paesi Bassi; "Spirits and Gestures" alla Fondazione Memmo di Roma, Italia; "Condiciones aún por titular" al Museum of Art della National University of Colombia di Bogotà; "Frequencies", organizzata da Artangel alla Cardinal Pole Catholic School di Londra; e "MAM Project 029" al Mori Art Museum di Tokyo, Giappone.
L'artista ha inoltre partecipato a numerose mostre collettive e biennali internazionali, tra cui la Sharjah Biennial 13 (2017) e la 56a Biennale di Venezia (2015). Le sue opere sono presenti in prestigiose collezioni in tutto il mondo, come la Aïshti Foundation in Libano; Arts Council Collection in Inghilterra; The Broad a Los Angeles; Fondation Louis Vuitton a Parigi; Moderna Museet a Stoccolma; The Museum of Modern Art a New York; Tate nel Regno Unito; e il Rubell Museum a Miami, tra molti altri. Questi risultati riflettono la sua ampia influenza e il suo riconoscimento nel mondo dell'arte contemporanea.
Domande frequenti
Chi è Oscar Murillo?
Oscar Murillo è un famoso artista che esplora l'identità culturale, lo spostamento e la migrazione. Il suo lavoro include pittura, progetti collaborativi, video, suoni e installazioni.
Dove è nato Oscar Murillo?
Oscar Murillo è nato nel 1986 a La Paila, Colombia. Questa città è nota per la sua fabbrica Colombina, che ha ispirato la sua arte.
In che modo l'esperienza personale di Murillo ha plasmato la sua prospettiva artistica?
Murillo si trasferì a Londra con la sua famiglia quando era giovane. Questa esperienza influenzò profondamente la sua arte, concentrandosi sull'identità culturale e sullo spostamento.
Qual è l'approccio artistico di Murillo?
L'arte di Murillo è cresciuta fino a includere disegni, sculture, installazioni, video e performance. Il suo lavoro è autentico, riflettendo le sue esperienze di spostamento e adattamento culturale.
Quali sono le tecniche distintive di Murillo?
Murillo è noto per i suoi "dipinti cuciti", realizzati con avanzi di studio e dipinti con colori audaci. Utilizza anche materiali industriali come argilla e tessuti nelle sue opere.
Cos'è il Progetto Frequenze?
Il Frequencies Project è iniziato nel 2013. Murillo dona tele incompiute alle scuole di tutto il mondo. Gli studenti le usano per esprimersi attraverso la scrittura, la pittura e gli schizzi.
Quali sono alcune delle mostre e installazioni più notevoli di Murillo?
Il lavoro di Murillo è stato esposto in tutto il mondo, inclusa la Biennale di Berlino del 2019. Ha anche creato "A Mercantile Novel" con l'azienda alimentare Colombina.
In che modo Murillo venne riconosciuto per i suoi successi artistici?
Nel 2019, Oscar Murillo è stato candidato al Turner Prize. Ha condiviso il premio con altri tre, dimostrando solidarietà nell'arte.
Cos'è il progetto Flooded Garden?
Il Flooded Garden si trova alla Tate Modern Turbine Hall di Londra nel 2024. È ispirato ai dipinti di Giverny di Claude Monet. I visitatori aiutano a dipingere una tela gigante con pennellate simili a onde.
Quali sono i progetti attuali e futuri di Murillo?
L'ultima mostra di Murillo, "A Balancing Act Between Collapse and Spirit", è alla galleria David Zwirner di Londra (ottobre-novembre 2024). Continua la sua esplorazione delle tensioni sociali. Ha in programma di continuare a fare arte partecipativa e commento sociale, rimanendo una voce chiave nell'arte e nelle questioni sociali.
Selena Mattei
