Cosa ti ha fatto avvicinare all'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Posso dire che faccio arte professionalmente dal 2016. Dopo aver conseguito la laurea in architettura nel 2012, ho lavorato con successo come designer. Ma due anni dopo, in connessione con la guerra ibrida russa contro il mio paese, è iniziata una grave crisi finanziaria. Il mio lavoro ha cessato di portare un reddito adeguato e ho deciso di cambiare attività. Così sono diventato un artista, per il quale sarò sempre grato al destino.
Qual è il tuo percorso artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Ho avuto una buona educazione e formazione in belle arti quando studiavo per diventare architetto. Ho studiato storia delle arti, disegno, prospettiva, composizione, anatomia, pittura, coloristica, scultura, design, ecc. Ho imparato molto sulle arti io stesso. E mi sono innamorato dell'arte.
Tra tutte le tecniche, il mio cuore preferisce la pittura a olio. Ma la mia curiosità mi spinge a provare altre tecniche. Ciò è particolarmente evidente nelle opere della serie "Metamorfosi di Lenin". Dipingo sopra vecchi ritratti trovati di frammenti di Lenin da dipinti famosi o su di essi gocciolano vernice, taglio le tele a pezzi e le incollo caoticamente; Dipingo sculture trovate con colori divertenti e le incollo con vari oggetti. Mi piace sperimentare.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Per prima cosa, provo a realizzare dipinti molto luminosi. Uso vernici fluorescenti, vernici metalliche e ad interferenza e foglie d'oro. Gli ucraini sono sempre stati famosi per il loro desiderio di colori vivaci, effetti decorativi eccessivi e abbellimenti. Quindi la seconda è la mia origine e la storia della mia patria. Gli aspetti complessi delle preferenze estetiche ucraine, la lotta per l'indipendenza e i diritti umani nel mio paese rendono la mia arte così com'è. E il terzo, forse, il mio amore per la bellezza maschile.
da dove viene la tua ispirazione?
Traggo ispirazione ovunque. Le opere di altri artisti e della cultura popolare, il post di qualcuno su Instagram, una gita in un museo o un mercatino, un cinema o un supermercato, un libro di lettura, l'apparizione di un passante per strada o la storia di un amico - tutto può diventare per me fonte di una nuova idea.
Qual è l'intento della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Mi piacciono la complessità e la contraddizione nell'art. Abbracciando le contraddizioni e la complessità, miro alla vitalità e alla validità. Preferisco "both-and" a "o-or", bianco e nero, e talvolta rosa, al nero o al bianco.
Voglio che gli spettatori vedano il regno delle idee nei volti e nei corpi, non solo un'immagine realistica di un essere umano. Cerco di combinare nei miei dipinti le realtà come visioni di mondi dentro mondi. Ci mostrano un'immagine di noi stessi e suggeriscono che c'è di più in noi di quanto sappiamo.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Non comincio a lavorare finché non ho capito esattamente come sarà il lavoro futuro. Spesso, il lavoro preparatorio richiede molti giorni. Di solito, disegno in Photoshop e talvolta creo un'immagine nella mia testa. Anche se il mio lavoro sembra spontaneo, non ci sono elementi casuali e tutto è pensato nei minimi dettagli.
Quali tecniche preferisci? Se sì, puoi spiegarmelo?
Tra tutte le tecniche, preferisco la pittura a olio bagnato su bagnato. Mi piace mescolare i colori su tela e osservare la misteriosa nascita di nuove sfumature. È difficile fermarsi in tempo per non rovinare il miglior risultato. Ma solo quella tecnica fa cantare la mia anima.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
È quasi impossibile fare qualcosa di nuovo ai nostri tempi. Ma la combinazione di diversi aspetti potrebbe essere qualcosa di fresco.
Hai un formato o un supporto con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
Ho chiesto ai miei genitori di comprarmi colori ad olio a otto anni. Avevo già molti materiali per la creatività: acquerelli, colori a guazzo, pastelli, matite e pennarelli, ma per qualche motivo volevo provare i colori ad olio su tela. Non sapevo come lavorare con gli oli, ma il processo mi sembrava quasi qualcosa di mistico e misteriosamente maestoso. Ci sono buone ragioni per cui molti dei grandi dipinti del passato sono dipinti a olio. Mi sembra che l'olio rubi un pezzo di anima al ritratto. E in questo modo l'opera d'arte diventa viva.
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in studio condiviso o privato? E all'interno di questo spazio come è organizzata la tua produzione?
Circa un anno fa, ho finalmente affittato uno studio privato. Ma ho dovuto lasciare la mia città natale e lo studio per trasferirmi in una parte più sicura dell'Ucraina quando la Russia ha invaso il mio paese nel febbraio 2022.
Ora ho due stanze per lavoro nel mio appartamento in affitto a Leopoli, una città vicino al confine polacco.
Per quanto riguarda il mio processo produttivo, mi piace quando le cose sono al posto giusto. Mi piace quando il mio studio è pulito e c'è un'atmosfera accogliente. Le vernici sul mio pallet sono sempre nell'ordine corretto e non tollero la vernice secca su di esso. Quell'ordine mi aiuta a evitare i colori sporchi sui miei dipinti. Ed è significativo per me.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per mostre o mostre? Se sì, cosa ci guadagni?
La mia carriera artistica non è molto lunga. E i miei primi successi nell'arte compaiono durante il periodo di COVID. Ora è il sesto mese di guerra nel mio paese. Quindi non c'era ancora l'opportunità per un'esperienza espositiva.
Ma comunico ampiamente con i nuovi collezionisti tramite i social media e le piattaforme d'arte online. È bello sapere che alla gente piace la mia arte e vuole comprarla. Mi motiva e mi aiuta a crescere.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista in futuro?
Penso che i miei lavori diventeranno più grandi, più luminosi e più profondi. Almeno ora lavoro in quella direzione. Onestamente, mi piacerebbe essere un grande artista come Picasso o Warhol. Ma sono felice di essere anche Balbyshev;)
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Dopo l'inizio della guerra, ho pensato a come esprimere i miei sentimenti. Ci sono così tante foto terribili di crimini di guerra dell'esercito russo. Cosa può aggiungere un artista?
Così ho deciso di lavorare su temi religiosi che hanno sublimato gli orrori vissuti dall'umanità per migliaia di anni.
Il mio ultimo dipinto ad olio su tela di questa serie è “St. Sebastian."
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Come ho detto, non ho ancora avuto un'esperienza espositiva degna di nota.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché dovresti sceglierlo?
Non sono sicuro di aver mai visto un dipinto che mi soddisfa pienamente. Ci sono così tanti dipinti famosi che amo. Ma vorrei cambiarli tutti. Mi piacciono le opere d'arte colorate e audaci di David Hockney, Claude Monet, Vincent van Gogh e Henri Matisse. Ma mi piacerebbe vedere un bel nudo maschile su di loro. Ed è un argomento di uno dei miei progetti in corso in cui integro la bellezza sensuale di un corpo maschile con dipinti di artisti di fama mondiale.
Durante la mia pratica artistica, cerco sempre di realizzare un dipinto perfetto nel modo in cui lo vedo. Spero un giorno di raggiungere il mio obiettivo.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (morto o vivente), chi sarebbe? Come gli proporresti di trascorrere la serata?
La mia scelta è Marina Abramović. Le chiederei di sedersi immobile di fronte a me per tutta la sera. Capisco che non posso saperne di più su di lei in questo modo. Ma credo che potrei sapere di più su me stesso se lo facessimo.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
