creazione di sculture (© Kolet)
Cosa ti ha spinto a diventare un artista? Qual è il tuo background?
Affascinato dalla musicalità delle forme e dallo splendore dei colori della litografia del pittore Maurice Estève all'ingresso della mia stanza, è stato da bambino che ho iniziato il collage dipinto astratto, sotto l'influenza di mio padre, in persona. stesso artista astratto dilettante e colorista eccellente. Ho proseguito nel percorso dell'astrazione seguendo, a 15 anni, lo studio dell'artista visivo e amico dei miei genitori Pierre-Yves Bohm, presso la Scuola di Belle Arti di Tourcoing (59). Nel 2014, il corso di Visual Culture on Contemporary Art di Maniasuki Frezin e il workshop Plastic Experimentation di François Martinache, presso il Centre for Plastic and Visual Arts di Lille (59), mi hanno portato ad ampliare i miei formati e introdurre più lirismo e gesti intuitivi in le mie composizioni Nel 2015, insieme al collage, ho iniziato a modellare la creta al Garage 47, con Élisabeth Halloo Joye (Villeneuve d'Ascq - 59). Per comprendere meglio il volume ho seguito, nel 2018, una masterclass di ceramica con il piatto di Gisèle Buthod-Garçon presso il centro Kéramis di La Louvière (Belgio), e mi sono avvicinato alla scultura nella messa con Joël Strill , in Vannes (56). Da allora ho continuato ad approfondire la mia ricerca personale sulla modellazione nello studio di scultura di Caroline Chopin a Saint-André (59), con la quale ho condiviso uno spazio dall'estate 2021 all'interno del collettivo di artisti Les Ateliers Jouret a Roubaix ( 59). Questo mi ha spinto a diventare un artista professionista nell'ottobre 2021, soprattutto da quando ho seguito un corso di formazione parallelo in imprenditorialità artistica (Cohorte ArtxTerra 2020).
La danza - © NC
Quali sono le 3 cose che ti differenziano dagli altri artisti?
Il dialogo astratto che si è instaurato tra i miei collage di carta "fluttuanti" e le sculture in ceramica, in un approccio totalmente istintivo, dove il colore regna sovrano. Un universo totalmente astratto per i collage, mentre una sorta di "figurazione astratta" si auto-invita spesso nelle sculture. Lo stretto rapporto tra creazione plastica e parole che spesso troviamo destrutturato al punto da diventare motivi astratti in collage e titoli che spesso creano una "immagine", basata su riferimenti artistici, culturali, umoristici...
da dove viene la tua ispirazione?
Tutto quello che devo fare è mettermi in uno "stato di flusso" (che Anton Ehrenzweig ha identificato come "scansione inconscia") e lasciarmi trasportare da un album musicale (jazz, opera, barocco, tango, rock, varietà...) in modo che le linee, le forme, i colori possano essere combinati facilmente e spontaneamente. Questo vale sia per i collage che per la scultura. Mi piace stabilire corrispondenze "sbarrate e barocche" con altre forme artistiche o culturali: musica, mitologia, oggetti archeologici, immaginazione romantica, immagini dell'infanzia...
Raccontaci dell'ideazione dei tuoi lavori, hai un lungo lavoro preparatorio o è abbastanza spontaneo?
Non faccio mai alcun lavoro preparatorio. Mi fido del mio intuito, (a distanza) guidato da una scansione inconscia. E le mani si muovono!
creazione di collage (© Marc T.)
Cosa vuoi mostrare attraverso il tuo lavoro?
NIENTE: è un lavoro puramente estetico sul rapporto tra forme e colori! Una certa idea personale di estetica che rivendica una certa affiliazione con l'arte moderna e i grandi artisti astratti (Estève, Herbin, Poliakoff, Léger, Nevelson, Moore, Bram Van Velde…). Con, in hollow, il mio profondo disinteresse per l'arte contemporanea o concettuale.
Nel tuo lavoro utilizzi tecniche o materiali fuori dal comune?
Uso materiali molto "umili" e infine abbastanza ecologici: carta riciclata, argilla. Più naturalmente acrilico, pastello, inchiostro, pennarelli, matita… Ma fisso i collage su un materiale che dà loro una connotazione più contemporanea: la lastra in alluminio laccato, stile Dibon. Realizzo collage "fluttuanti" che non aggiusto del tutto, per giocare sulle ombre e lievi rilievi, in modo che si liberino di "staccare la vernice" ed "uscire dalla cornice", il tutto sfuggendo alla reclusione perché generalmente rifiuta le stuoie essenziali!
Hai un formato preferito? Come mai ?
Le mie sculture "soffittavano" per il momento circa 25/30 cm di altezza perché purtroppo sono stato "formattato" piccoli formati nel 1° laboratorio di modellismo dove sono stato iniziato... Per quanto riguarda i collage, non supero 1 20 mx 80 cm per comodità .
E puf! - © NC
Quali difficoltà incontri nel tuo lavoro?
Non voglio cadere nel "seducente", nel "decorativo", nel "narrativo" o nel "appariscente", che attualmente sembra vendere molto bene... e mantiene una confusione piuttosto deleteria tra arte e decorazione. Senza falsa modestia, le mie creazioni si rivolgono ad amatori sensibili a una certa cultura artistica.
Come lavori? A casa, in un laboratorio condiviso, nel tuo laboratorio?
In diversi laboratori a casa: uno per i collage, un altro per la scultura. All'Ateliers Jouret e nello studio di scultura di Caroline Chopin.
Il lavoro di un artista ti porta a viaggiare molto?
No. Ma ho viaggiato spesso per soddisfare bisogni culturali personali.
Wor(l)ds nel pezzo 6 - © NC
Qual è stato il momento più bello della tua carriera?
Quando mio padre e l'artista visivo e professore alle Belle Arti di Tourcoing Pierre-Yves Bohm mi hanno incoraggiato a dedicarmi al collage quando ero solo un bambino.
Come vedi il tuo lavoro tra dieci anni?
Come un approfondimento di quello che sto sperimentando da più di 40 anni: il collage astratto, con un'estensione in scultura semi-astratta che avrà raggiunto una grande maturità. Con, perché no, un'incursione negli NFT?
A cosa stai lavorando attualmente? Hai in programma una mostra a breve?
Attualmente sto lavorando per "espormi di più" diffondendo maggiormente le mie creazioni sui social network, il web! Continuando a creare: collage fluttuanti e colorate sculture astratte. Ho diverse partecipazioni a mostre collettive "in cantiere" nella regione di Lille... E una in Belgio: nel giugno 2022, mostra collettiva "Timeless II", al Château de Bourgogne a Estaimbourg.
MicMac - © NC
Se potessi creare un capolavoro di storia dell'arte, quale sceglieresti? Come mai ?
Un vero talismano che ha deciso il mio destino artistico: gli acquerelli di Maurice Estève che mi accompagnano fin dall'infanzia. Perché è perché non potevo essere Estève che ho iniziato questa disperata ricerca dell'arte!
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), quale sceglieresti? Come mai ?
Daniel Spoerri, da attaccare e poi portare via la tavola come ricordo, testimone delle nostre feste!
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
