Misako Chida: Penso che ogni artista sia unico nel suo genere

Cosa ti ha ispirato a creare arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Non ho mai ricevuto un'educazione artistica formale a scuola, ma ho sempre amato dipingere con gli acquerelli e giocare con l'argilla fin da bambina. Anche quando avevo vent'anni, compravo un blocco di argilla di carta e realizzavo vasi, piatti o una scultura di elefante solo per la pura gioia di creare arte. Solo quando ho compiuto 30 anni il mio desiderio di creare le mie opere originali con colori a olio è diventato davvero forte. Quindi, sono andata al negozio di forniture artistiche locale e ho preso tutto ciò di cui avevo bisogno per iniziare a creare arte, ed è così che è iniziato tutto.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?
Sono un'artista autodidatta, quindi all'inizio non avevo alcuna conoscenza delle tecniche di pittura. Sono nata a Yokohama, in Giappone, ma dal 1999 vivo a Dalian, in Cina. Quando ho iniziato a dipingere, vivevo già a Dalian, ed è stato qui che ho incontrato amici artisti che mi hanno insegnato le tecniche di tanto in tanto, dato che spesso dipingevamo insieme. All'inizio, dipingevo principalmente con colori a olio, ma in seguito ho sperimentato anche con l'inchiostro cinese e ora, per le mie opere, uso principalmente colori acrilici.

Quali sono i tre aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Penso che ogni artista sia unico nel suo genere e che i suoi soggetti e stili varino. Per quanto mi riguarda, non mi attengo specificatamente a un certo stile, ma disegno liberamente ciò che mi sento di disegnare in quel momento. Se continuo a lavorare sulla stessa serie di opere d'arte per un periodo prolungato, tendo ad annoiarmi, quindi potrei sperimentare una tavolozza di colori o uno stile completamente diversi, che potrebbero essere la mia caratteristica distintiva.

Da dove trai la tua ispirazione?
L'ispirazione può essere trovata ovunque e in ogni momento. Potrebbe essere l'arredamento di un bar visto in un centro commerciale, un dipinto di un artista famoso che amo, una canzone che ho sentito per la prima volta e di cui mi sono innamorato, un fiore senza nome che sboccia nel cortile o il colore dei vestiti di qualcuno di fronte a me. Traggo ispirazione da varie fonti e le immagini che lasciano un'impressione duratura e sono impresse nella mia memoria si riflettono nelle mie opere.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
La mia attuale passione nell'arte è quella di creare più opere astratte moderne che possano suscitare emozioni positive, riportare gli spettatori a un dolce ricordo specifico o semplicemente guidarli in un gioioso mondo di immaginazione.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione da classici dell'arte o altro)?
In passato, i dipinti figurativi che ho realizzato hanno richiesto molto tempo per essere completati, ma i dipinti astratti che sto realizzando ora sono più spontanei. A volte, non vengono fuori come li avevo immaginati all'inizio, e ci dedico molto tempo. Di solito, in queste situazioni, il dipinto finisce per essere completamente diverso da quello con cui avevo iniziato inizialmente, ma alla fine, mi piace vedere il risultato fruttuoso di questo processo.

Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? Se sì, puoi spiegarla?
Non ho una tecnica di lavoro specifica, ma prima di iniziare a lavorare, di solito medito per rilassarmi o faccio un breve pisolino quando sono stanco. Quando sono di umore rilassato, il mio impulso creativo inizia a fluire.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Non so se sia innovativo, ma spesso esprimo i miei cinque sensi e i miei sentimenti attraverso colori e forme. A questo proposito, alcune persone potrebbero trovare le mie opere uniche. Ad esempio, il vento che soffia dolcemente sulle foglie autunnali, o la luce del sole che splende sui fiori giovani ed energici. Vorrei che gli spettatori potessero sentirsi come le foglie e i fiori, e percepire la loro gioia di essere vivi.

C'è un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
Mi piace dipingere su tele di qualsiasi dimensione, ma trovo ancora più piacevole sovrapporre liberamente i colori su una tela di grandi dimensioni. Per quanto riguarda le vernici, mi piacciono molto di più le vernici acriliche. Poiché si asciugano rapidamente, penso che siano molto adatte a me, perché voglio passare rapidamente al processo successivo prima che l'idea o l'immagine transitoria mi sfugga dalla mente.

Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Attualmente vivo e creo in un posto che uso come studio. È un appartamento molto piccolo e vecchio dove dipingo nella stanza che funge da soggiorno e conservo i miei lavori. Al mattino faccio una passeggiata per fare la spesa, do da mangiare ai gatti randagi che sono soliti frequentare e prendo un po' d'aria fresca all'aperto. Il pomeriggio è il mio momento di lavoro, ma mi piace così tanto il mio lavoro che ci sono molti giorni in cui ho ancora voglia di dipingere anche quando è ora di cena.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Ho notato che la maggior parte dei collezionisti interessati alle mie opere proviene dagli Stati Uniti e dall'Europa, ma non ho ancora avuto la possibilità di partecipare a fiere ed esposizioni fuori dalla Cina. Vorrei che quei paesi fossero più vicini a dove vivo! Tuttavia, sono stato fortunato a incontrare alcuni collezionisti molto gentili che sono diventati intimi attraverso la comunicazione. Hanno condiviso foto delle mie opere incorniciate ed esposte nelle loro belle case, e sono stato felicissimo di vedere le foto e grato per la loro gentilezza. Di recente, sono stato onorato di avere l'opportunità di esporre le mie opere localmente e di godere dell'interazione con coloro che hanno una passione per l'arte.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Negli ultimi anni, il numero di persone che acquistano le mie opere è aumentato e mi sento estremamente grato. Allo stesso tempo, sento anche di essere gradualmente cresciuto attraverso l'esperienza. Attualmente, ciò su cui dovrei concentrarmi è continuare a creare sempre più opere. Di conseguenza, sarebbe il mio sogno che si avvera se ci fosse un futuro in cui potessi condividere le mie opere con più amanti dell'arte.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Di recente, ho dipinto due opere con il tema "Aqua Kaleidoscope". Utilizzando pennelli che vanno da spessi a estremamente fini, ho stratificato varie combinazioni di blu, verdi e bianchi per creare la sensazione di essere immersi in un caleidoscopio d'acqua. Mi è piaciuto molto dipingerle, quindi penso che dipingerò di nuovo una serie simile, ma per il momento mi lascerò trasportare dalla corrente.

Puoi raccontarci qual è stata la tua esperienza espositiva più importante?
Ho molte mostre ricche di ricordi piacevoli, ma sono stato particolarmente felice quando le mie opere sono state esposte e selezionate in mostre nelle grandi città della Cina, come Shanghai, Pechino e Shenzhen.

Se avessi potuto creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale avresti scelto? E perché?
Ho un profondo amore per così tanti pittori che è quasi impossibile sceglierne solo uno o un'opera specifica tra loro. Tuttavia, nutro una grande ammirazione per l'arte di Pierre Bonnard. Il suo uso dei colori è semplicemente magnifico e potrei guardare i suoi dipinti all'infinito. Penso che sia perché il suo amore per Marthe è così evidente nei colori che sceglie.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli consiglieresti di trascorrere la serata?
Ci sono molti pittori che vorrei invitare, ma se potessi sceglierne solo uno, sarebbe Picasso. Il motivo è che Picasso una volta mi è apparso in sogno e mi ha offerto un pasto. In quel sogno, in realtà avrei dovuto uscire e giocare con i miei amici, ma ero impegnato a pulire il dormitorio in cui vivevamo, quindi tutti gli altri se ne sono andati senza di me. Quando ero arrabbiato per essere stato lasciato indietro, Picasso, che stava apparecchiando la tavola per il suo pranzo nel cortile anteriore, mi ha invitato a mangiare insieme. È stato un sogno così improbabile e fantastico che non ho potuto fare a meno di ridere quando mi sono svegliato. Dal momento che nel sogno c'erano solo riso bianco e patate sul tavolo, questa volta voglio preparare un sacco di contorni per Picasso.