Cosa ti ha spinto a creare arte e diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)
La creatività è sempre stata uno dei tratti principali della mia personalità. Cercavo la bellezza in tutto ciò che mi circondava. Dopo il liceo artistico ho scelto di studiare storia dell'arte all’università. Il contatto costante con l’arte mi ha aiutato a sviluppare molte competenze. Durante il periodo universitario ho imparato a formulare argomentazioni visive e, soprattutto, ho allenato i miei occhi alle capacità di sguardo critico. E questa esperienza mi ha aiutato molto nel mio sviluppo artistico in seguito, perché mi ha permesso di ampliare la mia percezione della realtà e l'analisi visiva.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?
Frequentando il liceo artistico ho imparato a dipingere, disegnare, scolpire l'argilla. All'università ho ampliato questa conoscenza pratica studiando aspetti teorici dell'arte
e della sua ricezione. Ma durante tutti questi anni non sono riuscita a trovare una forma di creatività che mi esprimesse pienamente. Un giorno, senza grandi aspettative riguardo al risultato, ho deciso di ricamare anziché dipingere una delle mie composizioni abbozzate direttamente sulla tela. Il processo di ricamo stesso si è rivelato un'esperienza molto rilassante e affascinante. Mi ci sono persa completamente. Inoltre, vedendo quanto fosse per me soddisfacente l’aspetto visivo del lavoro finito, ho subito capito di aver trovato qualcosa di speciale.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
È difficile per me scegliere perché ogni artista è unico a modo suo. Sono profondamente convinta che l'arte che crei, oltre agli altri argomenti che vuoi esprimere attraverso di essa, debba parlare anche di te. Io cerco di trovare l'armonia, concentrandomi sull'esplorazione del colore, della forma e della composizione alla ricerca della bellezza. Attraverso materiali tangibili voglio esprimere anche le emozioni non tangibili come ricordi, sogni e silenzio. Sono una persona molto sensibile, un po' riservata ma allo stesso tempo aperta alla bellezza di questo mondo. Spero che la mia arte rifletta anche questa visione, di come vedo me stessa nel mondo e di come voglio mostrarlo agli altri.
Da dove viene la tua ispirazione?
Ultimamente mi sento molto ispirata da oggetti di design moderno o da opere di ceramica contemporanee. Ho trovato in essi un terreno comune con la mia ricerca e l'uso di linee, forme, composizione e texture. Sono molto vicina al pensiero di riunire l’arte con il design moderno, creando da questa unione oggetti con l’anima delle opere d’arte.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Anish Kapoor ha detto che “L’arte ispira e guida la poetica in noi”. Mi ritrovo completamente in questa affermazione. Le mie opere evocano la bellezza a volte poetica, immateriale. Poetica del silenzio. Credo fermamente che quando crei arte, devi rifletterti in essa. Ogni opera d'arte deve raccontare la storia di chi l'ha creata. Solo in questo modo possiamo creare qualcosa di autentico e vero che risuoni con gli spettatori. Sono la forza e l’autenticità della nostra espressione che catturano la loro immaginazione e su cui si fonda il loro attaccamento emotivo. Per me è importante perché so che saranno i miei collezionisti, non io, a vivere con le mie opere. E vivere con qualcosa richiede una connessione emotiva. Le cose di cui ci circondiamo sono importanti per noi perché mostrano qualcosa di chi siamo.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Di solito inizio con un disegno. Faccio molti schizzi nel mio quaderno, cercando di mettere su carta l'idea della composizione che ho in testa. Trovare le linee e le forme perfette
è solitamente intuitivo per me. So quando la composizione è buona e pronta quando la vedo e non voglio cambiarne nulla. Come ti ho detto prima, la capacità di sguardo critico, che ho sviluppato durante gli anni della scuola d’arte e dell’università, aiuta molto in questo caso. Dopo che la composizione è pronta, trasferisco il disegno sulla tela di lino o cotone, così posso vedere dove devono essere fatte le parti del ricamo e quali parti invece devono essere lasciate intatte. La base dei miei lavori è proprio questo contrasto tra riempimento e vuoto. Facendo il ricamo lineare iniziale della composizione, mi concentro principalmente sull'espressività della linea, differenziandone lo spessore. Per il resto del ricamo scelgo principalmente colori neutri per enfatizzare l'armonia della composizione. Ogni elemento dovrebbe armonizzarsi tra loro e tendere alla contemplazione visiva.
Utilizzi una particolare tecnica di lavoro? se si, me lo puoi spiegare?
Eseguo tutti i miei ricami utilizzando la tecnica di punzone dell'ago. Mi piace sperimentare con il mezzo e vedere quali aspetti visivi ne derivano. Sono sempre stata interessata alle linee e alle superfici piane della composizione e alle loro reciproche relazioni, che spesso portano a una percezione più astratta che reale di un'immagine. Una realtà che è l'inizio per catturare qualcosa di sfuggente vicino all'astrazione.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
L'arte tessile ha avuto un ruolo nella realizzazione di oggetti pratici e decorativi realizzati dall'uomo per centinaia di migliaia di anni. Prima di Anni Albers (artista tessile del XX secolo), la tessitura era solo un mestiere, poi divenne un'arte. Un'arte che può essere allo stesso tempo bella e utile. Come ogni arte, l'arte tessile continua a reinventarsi e questo ci offre innumerevoli opportunità di esprimerci e allo stesso tempo mantiene vive molte preziose tradizioni tessili. La combinazione tra la tradizione e la tua esperienza crea il futuro di quest'arte, dandoti non solo la sensazione di appartenere a qualcosa più grande di te stesso, ma lascia anche spazio all’innovazione.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?
Utilizzo materiali naturali per creare le mie opere, come filati di alpaca e cotone, perché offrono la migliore qualità, sia estetica che sensoriale. Voglio che i miei collezionisti entrino in contatto con un prodotto veramente di alta qualità. La morbidezza dell'alpaca, in contrasto con la natura più grezza della lana e del cotone, crea relazioni dinamiche sulla tela. Uno degli aspetti più interessanti dei filati è il loro calore e tattilità. I miei lavori richiedono l’interazione umana per comprendere appieno ciò che li rende preziosi.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Lavoro esclusivamente da casa. Uno dei tanti vantaggi del ricamo è che è una tecnica “pulita” che non introduce troppo caos nello spazio in cui vivi.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Sinceramente no, perché tutti i miei collezionisti si che sono internazionali, ma mi hanno scoperto soprattutto grazie all'esposizione nelle gallerie d’arte online o sui social media.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Ho grandi sogni per la mia carriera artistica, proprio come ogni aspirante artista che conosce il valore delle sue opere. Se vuoi intraprendere una carriera nel mondo della creatività, devi essere sicuro di ciò che offri. Ci sono tanti artisti di talento, tanti quanti sono i collezionisti, che sono pronti a investire nella tua arte. Ma per fare questo, hanno bisogno di ricevere qualcosa di unico da te, qualcosa che nessun altro può dargli, e che in qualche modo susciterà in loro una reazione, qualunque essa sia.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
I miei dipinti non mostrano oggetti reali, non sono tipiche nature morte, sono soprattutto la ricerca di una forma che incapsula l'interdipendenza di linee e superfici. Ciò che conta in loro non è il singolo oggetto, ma l'insieme come forma. E questa forma è semplificata al minimalismo perché la semplicità è la forma di espressione più sincera.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
Direi nessuna :) Come ho detto prima, ogni singola opera d’arte deve parlare del suo creatore. Per questo è unica e non ripetibile. Scegliere una significherebbe toglierla dal contesto e noi non ammiriamo le opere d'arte solo per ciò che rappresentano sulla tela, ma anche per ciò che conferisce loro maggiore significato. Ed è la mente dell'artista.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Sarah Ball. Ma invece di invitarla a cena, preferirei chiederle di trascorrere del tempo nel suo studio, osservandola lavorare e sognando in silenzio di essere ritratta in una delle sue opere. Secondo me è una delle poche artiste contemporanee capace di immortalare l'anima.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
