Punti chiave
- Matthew Barney è un artista e regista contemporaneo americano, noto per le sue opere di scultura, cinema, fotografia e disegno.
- Le sue opere spesso incorporano componenti digitali e videoarte, esplorando temi complessi e mitologici.
- Opere degne di nota, come "Redoubt" e "Cremaster Cycle", hanno ricevuto consensi dalla critica e numerose recensioni.
- L'uso che Barney fa di vari mezzi e forme d'arte ha portato alla creazione di installazioni uniche e stimolanti.
- Il suo lavoro continua a spostare i confini del cinema, della videoarte e dell'installazione, consolidando la sua posizione di figura di spicco nel mondo dell'arte.
Matthew Barney, 2007. Autore: mme psychosis, tramite Wikipedia
Matteo Barney
Matthew Barney (nato il 25 marzo 1967) è un artista e regista contemporaneo americano riconosciuto per il suo lavoro nella scultura, nel cinema, nella fotografia e nel disegno. La sua arte esplora temi di geografia, biologia, geologia, mitologia, sessualità e conflitto. All'inizio della sua carriera, ha creato installazioni scultoree che incorporano performance e video. Meglio conosciuto per le sue intricate installazioni scultoree che integrano performance e video, l'opera più ambiziosa di Matthew Barney rimane "The Cremaster Cycle" (1994-2002), una serie di film in cinque parti che esplorano temi di creazione, differenziazione sessuale, identità psicologica e mitologia. Sviluppata in collaborazione con il compositore Jonathan Bepler, la serie si distingue per i suoi alti valori di produzione e le immagini surreali e oniriche. Le sue altre opere degne di nota includono "Drawing Restraint 9" (2005), "River of Fundament" (2014) e "Redoubt" (2018).
Nato a San Francisco, Barney visse lì fino all'età di sette anni prima di trasferirsi a Boise, Idaho, dove frequentò la scuola dal 1973 al 1985. I suoi genitori divorziarono e sua madre, una pittrice astratta, si trasferì a New York City, esponendolo al mondo dell'arte durante le sue frequenti visite. Dopo essersi laureato alla Yale University nel 1989, Barney ha prodotto opere che fondono scultura, performance e video, attingendo all'intensità fisica dello sport e al suo erotismo sottostante per esaminare i confini del corpo e della sessualità.
Il suo approccio artistico riflette il suo background da atleta, mentre si impegna in dibattiti contemporanei sulla politica del corpo. Le sue performance rituali si svolgono in ambienti ibridi che ricordano sia le strutture di allenamento che i laboratori medici, con materassini da wrestling, slitte di blocco, strumenti chirurgici e materiali come cera, tapioca e vaselina. I suoi primi pezzi, messi in scena nel complesso atletico di Yale, hanno stabilito questa estetica distintiva. Nel suo universo surreale, i personaggi, tra cui un artista che interpreta il giocatore degli Oakland Raiders Jim Otto e lo stesso Barney, spesso nudo o travestito, si impegnano in atti simbolici di trasformazione ed esplorazione dell'identità.
Le opere di Barney sono presenti nelle collezioni di istituzioni come il Guggenheim Museum di New York, il Walker Art Center di Minneapolis, l'Art Institute of Chicago, la Tate Gallery di Londra e il San Francisco Museum of Modern Art. Attualmente vive e lavora a New York City.
Grandi opere
La serie "Drawing Restraint" di Matthew Barney, iniziata nel 1987, è nata da esperimenti in studio influenzati dal concetto che la crescita avviene attraverso la resistenza, proprio come lo sviluppo muscolare. In "Drawing Restraint 1–6" (1987–89), Barney si è trattenuto fisicamente mentre tentava di disegnare, documentando il processo con video e fotografia. "Drawing Restraint 7" ha introdotto elementi narrativi, tra cui un video a tre canali e una serie di disegni e fotografie, che gli hanno fatto guadagnare il Premio Aperto alla Biennale di Venezia del 1993.
Nel 2003, "Drawing Restraint 8" presentava dieci vetrine di disegni alla Biennale di Venezia, gettando le basi per "Drawing Restraint 9" (2005), che includeva un lungometraggio, sculture, fotografie e disegni. Esplorava argomenti come lo shintoismo, la cerimonia del tè, la storia della caccia alle balene e il passaggio dal grasso di balena al petrolio. Una retrospettiva al San Francisco Museum of Modern Art nel 2006 ha esposto oltre 150 pezzi e "Drawing Restraint 10–16" (2005–07) includeva performance che ricordavano i primi lavori di Barney a Yale.
"Drawing Restraint 17" e "18" sono state eseguite allo Schaulager di Basilea nel 2010 come parte della mostra "Prayer Sheet with the Wound and the Nail", che esaminava la serie. "Drawing Restraint 19" prevedeva uno skateboard come strumento da disegno, dove uno skater lasciava dietro di sé una scia di grafite mentre eseguiva un "nose manual" (un'impennata sulle ruote anteriori). L'opera è stata pubblicata su Juxtapoz Magazine (febbraio 2013) e lo skateboard è ora esposto al People Skate and Snowboard di Keego Harbor, Michigan.
Il "Cremaster Cycle" (1994-2002) è una serie di cinque film che approfondiscono i temi della creazione, della biologia, della mitologia e della storia personale. Il fondamento concettuale del ciclo si basa sul muscolo cremastere maschile, che regola il movimento dei testicoli in risposta a stimoli esterni. I film esplorano il processo di differenziazione sessuale, con "Cremaster 1" che simboleggia lo stato indifferenziato e "Cremaster 5" che rappresenta la forma completamente sviluppata. Barney espande la narrazione incorporando mitologia e geologia, accompagnate da sculture, disegni e fotografie correlate.
Barney ha iniziato il "Cremaster Cycle" nel 1994, iniziando con "Cremaster 4" (1994) e seguendo un ordine non cronologico. Ha poi prodotto "Cremaster 1" (1995), "Cremaster 5" (1997), "Cremaster 2" (1999) e "Cremaster 3" (2002). Ognuno dei lungometraggi, che Barney ha scritto, diretto e spesso interpretato, è accompagnato da sculture, disegni e fotografie. Il progetto attinge ampiamente da riferimenti anatomici agli organi riproduttivi durante la differenziazione sessuale embrionale. Il ciclo torna continuamente a momenti dello sviluppo sessuale in cui l'esito è incerto, rappresentando uno stato di puro potenziale nell'universo metaforico di Barney. Mentre il ciclo progrediva per otto anni, Barney è andato oltre la biologia per esplorare la creazione della forma attraverso influenze provenienti dalla biografia, dalla mitologia e dalla geologia.
Nei suoi lavori successivi, Barney ha continuato a basarsi sui materiali e sui temi della serie "Cremaster". Le sue sculture, come "Chrysler Imperial" (2002) e "The Deportment of the Host" (2006), incorporano la plastica autolubrificante che ha usato per incorniciare i suoi disegni, un materiale che è presente anche in modo prominente nei film "Cremaster".
Nel 2007, Barney ha iniziato "The River of Fundament" in collaborazione con il compositore Jonathan Bepler. Questa opera sperimentale, con ogni atto eseguito solo una volta in diverse location nell'arco di cinque anni, trae ispirazione dal romanzo di Norman Mailer "Ancient Evenings" (1983). L'opera combina personaggi del romanzo e di "Cremaster 3", presentando una visione ipersessualizzata e scatologica della morte, della mitologia egizia e della storia dell'industria automobilistica americana.
"River of Fundament" (2006–2014) è un'opera in tre atti che fonde cinema, performance e scultura. Il film si concentra sull'ascesa e la caduta dell'industria automobilistica americana, reinterpretando i temi mitologici di Mailer. Barney sostituisce il corpo umano con una Chrysler Imperial del 1967, un motivo ricorrente di "Cremaster 3". La scena centrale si svolge in una replica dell'appartamento di Mailer a Brooklyn Heights, con performance di Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti e altri.
"Redoubt" (2018–2021), presentato in anteprima nel 2019, è ambientato nella Sawtooth Range dell'Idaho ed esplora natura, mitologia e metallurgia. Il film trae spunto dal mito di Diana e Atteone, nonché dalla controversa reintroduzione dei lupi. La Yale University Art Gallery ha presentato il film insieme a sculture e incisioni ispirate. La mostra è stata poi esposta all'UCCA di Pechino e alla Hayward Gallery di Londra dal 2019 al 2021.
Mostre e premi
Dopo aver partecipato a due mostre collettive presso l'Althea Viafora Gallery di New York nel 1990, Matthew Barney ha fatto il suo debutto da solista presso la Barbara Gladstone Gallery nel 1991. Nello stesso anno, a soli 24 anni, è stato onorato con una mostra personale al San Francisco Museum of Modern Art. Nel 1995-96, il Museum Boymans Van Beuningen di Rotterdam ha organizzato una mostra personale delle sue opere, che ha girato l'Europa.
Barney è stato protagonista di numerose mostre internazionali, tra cui Documenta a Kassel (1992), Whitney Biennials (1993, 1995) e "Aperto '93" alla 48a Biennale di Venezia, dove ha ricevuto il Premio Europa 2000. Nel 2000-2001, ha creato un'installazione su larga scala per la serie "Safety Curtain" della Vienna State Opera.
La sua grande retrospettiva "Matthew Barney: The Cremaster Cycle", organizzata dal Solomon R. Guggenheim Museum, ha debuttato al Museum Ludwig di Colonia nel 2002 prima di recarsi al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e al Guggenheim di New York. Nel 2005, una grande mostra della sua serie "Drawing Restraint" è stata organizzata dal 21st Century Museum of Contemporary Art di Kanazawa e in seguito è stata esposta a Seoul, San Francisco, Londra e Vienna. Altre importanti mostre personali includono l'Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo (2003), il Living Art Museum, Reykjavik (2003), la Sammlung Goetz, Monaco (2007) e la Fondazione Merz, Torino (2008).
Le sue opere sono state esposte anche in importanti mostre collettive, come "Moving Pictures" al Guggenheim (New York e Bilbao, 2002), alla Biennale di Venezia (2003), "Quartet: Barney, Gober, Levine, Walker" al Walker Art Center (2005) e "All in the Present Must Be Transformed: Matthew Barney and Joseph Beuys" al Deutsche Guggenheim (2006).
Nel 2013, la Morgan Library & Museum ha presentato "Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney", la prima retrospettiva museale dei suoi disegni, in seguito esposta alla Bibliothèque Nationale de France. Nel 2014, il suo ambizioso progetto River of Fundament è stato esposto alla Haus der Kunst di Monaco prima di viaggiare in Tasmania e Los Angeles, segnando il suo lavoro filmico più esteso da "The Cremaster Cycle". Nel 2019, la Yale University Art Gallery ha ospitato "Matthew Barney: Redoubt", la sua prima mostra personale in un museo statunitense da "River of Fundament" nel 2015-16.
Tra i suoi numerosi riconoscimenti, Barney ha ricevuto il premio Hugo Boss del Guggenheim Museum (1996), la medaglia Skowhegan per i media combinati (1999), il James D. Phelan Art Award in Video (2000), il Glen Dimplex Artists Award dall'Irish Museum of Modern Art (2001), il Kaiser Ring Award in Germania (2007) e il Golden Gate Persistence of Vision Award al San Francisco International Film Festival (2011).
Matthew Barney: L'eredità
Spesso descritto come una "superstar" dell'arte contemporanea, Barney rimane una figura divisiva. Inizialmente noto per la sua performance art, ha elevato il film a suo mezzo primario, rinvigorendone il ruolo nell'arte contemporanea. Influenzato da pionieri dell'avanguardia come Luis Buñuel, Jean Cocteau e Andy Warhol, il lavoro di Barney, che fonde film con performance, disegno, scultura e fotografia, stabilisce nuovi standard in termini di scala, ambizione e immagini spesso controverse. Il suo approccio intransigente spinge i confini della durata, della narrazione e del gusto estetico, abbattendo le barriere tra la cultura popolare e il mondo dell'arte contemporanea. Come ha osservato il critico d'arte Sebastian Smee, Barney ha ridefinito la videoarte, collegandola ad altre discipline artistiche e rendendola un mezzo significativo per nuove opere ambiziose, con la sua influenza che si estende persino all'industria musicale, come i primi video di Lady Gaga.
Domande frequenti
Chi è Matthew Barney e qual è il suo background artistico?
Matthew Barney è un artista multimediale noto per la fusione di simbolismo e mitologia nelle sue opere. Utilizza vari media come film, video arte, scultura, fotografia e performance art.
In che modo l'educazione e la giovinezza di Barney hanno influenzato il suo sviluppo artistico?
Cresciuto a Boise, Idaho, Barney è stato esposto a temi di geografia, biologia e geologia. Questi temi sono diventati centrali nella sua arte. Le sue prime esperienze hanno plasmato i suoi interessi e le sue fondamenta artistiche.
Qual è stato il percorso formativo di Barney e in che modo ha influenzato la sua visione artistica?
Barney ha studiato alla Yale University, dove ha imparato la multimedialità e la trasformazione. I suoi primi lavori esploravano temi di sesso, plasmando la sua visione artistica.
Come è emerso Barney come uno dei principali artisti multimediali e quali sono stati alcuni dei suoi primi lavori più notevoli?
L'inizio della carriera di Barney fu segnato dalla sua serie "Drawing Restraint", che metteva in mostra il suo mix unico di film, video arte e scultura. Anche il suo uso della mitologia e del simbolismo iniziò a prendere forma in queste prime opere.
Cos'è il "Cremaster Cycle" e in che modo esemplifica la visione artistica di Barney?
"Cremaster Cycle" è una delle opere più acclamate di Barney. Esplora temi di mitologia, simbolismo e trasformazione. Il ciclo dimostra la sua padronanza del multimedia e la sua capacità di creare narrazioni complesse e stratificate.
In che modo il processo artistico e l'esplorazione dei media di Barney contribuiscono al suo lavoro?
Il processo artistico di Barney implica la sperimentazione di performance e installazioni scultoree. Egli spinge i confini delle forme d'arte tradizionali. Il suo uso della geografia influenza anche la sua visione artistica e la creazione delle sue opere.
Qual è il significato della mitologia e del simbolismo nell'arte di Barney?
Mitologia e simbolismo sono centrali nel lavoro di Barney. Aggiungono profondità e complessità alla sua esplorazione di temi come sesso e trasformazione. Il suo uso di multimedia spesso esalta questi elementi simbolici e mitologici.
Quali sono alcune delle principali mostre di Barney e il suo riconoscimento internazionale?
Il lavoro di Barney è stato ampiamente esposto a livello internazionale, guadagnandogli il plauso della critica, e le sue opere sono presenti nelle collezioni di istituzioni come il Guggenheim Museum di New York, il Walker Art Center di Minneapolis, l'Art Institute of Chicago, la Tate Gallery di Londra e il San Francisco Museum of Modern Art. Attualmente vive e lavora a New York City.
In che modo i progetti collaborativi e le relazioni artistiche di Barney hanno influenzato il suo lavoro?
Le collaborazioni di Barney con altri artisti e creativi hanno ampliato la sua visione artistica. Incorporano elementi di geografia, biologia, geologia e mitologia, aggiungendo profondità al suo lavoro.
Quale impatto duraturo ha la visione artistica di Barney e quali sono le possibili direzioni future del suo lavoro?
Il lavoro pionieristico di Barney nell'arte multimediale ha ispirato molti. Le sue direzioni future potrebbero includere nuovi progetti collaborativi e innovazioni nella sua pratica artistica.
Selena Mattei
