Punti chiave
Geologo diventato artista – Dopo aver conseguito la laurea in geologia, studiò pittura a Venezia con Vedova, Santomaso e Guidi, fondendo intuizioni scientifiche con visione artistica.
Linguaggio materico unico – Noto per la “pittura sedimentaria”, le sue opere stratificate evocano processi geologici, utilizzando pigmenti, abrasioni e luce per suggerire erosione, memoria e trasformazione.
L'arte come gesto etico – La sua pratica riflette una forte posizione sulla pace, la natura e il rifiuto della guerra, collegandolo all'eredità dell'arte informale europea.
Totem e trasformazione – Dal 1989, le sue iconiche sculture Totem – materassi bruciati e dipinti – simboleggiano il trauma della guerra, evolvendosi poi con farfalle di ceramica come segni di rinascita.
Presenza internazionale – Esposta in tutto il mondo dalla Biennale di Venezia a New York e Muscat, con opere in importanti collezioni pubbliche e private in Europa e negli Stati Uniti
Nato a Taormina , Marcello Lo Giudice vive e lavora tra Milano, Parigi e Noto .
Laureatosi inizialmente in Geologia presso l'Università di Bologna, si dedicò in seguito alle arti visive, studiando all'Accademia di Belle Arti di Venezia con tre figure di spicco della pittura italiana del dopoguerra: Emilio Vedova , Giuseppe Santomaso e Virgilio Guidi.
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Dall'arte concettuale alla metamorfosi materica
Dopo una breve incursione nell'arte concettuale negli anni '70 – lavorando con materiali come cera, fragole, fumo e carta bruciata – Lo Giudice spostò la sua attenzione verso uno stile pittorico profondamente personale. Le sue tele divennero paesaggi geologici , stratificati con pigmenti densi e luce, evocando quello che il critico Pierre Restany definì "un legame tellurico e viscerale con la natura".
Nel 1988, Olivier Meessen descrisse il suo processo come "pittura sedimentaria" : pigmenti e oli vengono stesi in strati successivi, raschiati, abrasi, sepolti e riportati alla luce, creando una superficie tattile di intersezioni, crepe e percorsi di colore che suggeriscono memoria, erosione e metamorfosi.
Una carriera internazionale
Lo Giudice ha rapidamente ottenuto riconoscimenti internazionali, esponendo alla Galleria Samuel Lallouz di Montreal (1987), poi in Svezia e, più tardi, a Muscat (Oman) entro il 2003. Nel tempo, ha sviluppato un legame forte e duraturo con la Francia , dove ha esposto ampiamente negli ultimi anni.
È sostenuto da importanti curatori come Achille Bonito Oliva , che cura la sua mostra personale alla Fondazione Mudima di Milano e lo seleziona per I Percorsi del Sublime a Palermo (1998).
Un pittore di luce, terra e spirito
Nel testo Rêverie Géologique , Restany lo definì un “pittore cosmico”, la cui ambizione è quella di “fondere l’esistenza umana con l’energia cosmica”. L’arte di Lo Giudice invita gli spettatori ad allontanarsi dal rumore della vita moderna e a riscoprire la potenza pura ed elementare della natura .
La sua pittura, tuttavia, non è solo contemplativa. È anche profondamente etica: attenta all'umanità, alla pace e al rifiuto della guerra, un'etica che condivide con i pionieri dell'arte informale europea.
Totem: l'arte come protesta e rito
Dal 1989, Lo Giudice ha ampliato il suo linguaggio attraverso la scultura, in particolare i suoi sorprendenti "Totem" : materassi bruciati e sventrati, pesantemente ricoperti di pigmenti monocromi e smalti. Queste opere viscerali commemorano il trauma della guerra , ispirate da un'immagine televisiva di un'abitazione civile bombardata per errore durante la prima guerra del Golfo : le sue rovine disseminate di corpi e oggetti di uso quotidiano, tra cui materassi bruciati.
I Totem fungono sia da emblemi di distruzione che da oggetti rituali , facendo rivivere la loro ancestrale funzione di esorcismo e protezione.
Dalla rovina al rinnovamento: The Butterfly Works
Negli anni 2000, queste opere scultoree si sono evolute. L'artista ha iniziato a incorporare farfalle in ceramica di Albisola sulla superficie dei Totem : bellezza sovrapposta alla violenza .
Successivamente, nella serie "Dalla Primavera di Botticelli" , Lo Giudice ha lavorato solo con la struttura del materasso, spogliata dei traumi del passato, su cui ha disposto sciami di farfalle colorate , simbolo universale di rinascita e trasformazione. Qui, il messaggio è di speranza , evoluzione e guarigione .
Biennale di Venezia e grandi riconoscimenti istituzionali
Nel giugno 2011 , Marcello Lo Giudice è stato invitato a partecipare alla 54a Biennale di Venezia (Padiglione Italia – Corderie dell'Arsenale), su segnalazione del professor Giorgio Pressburger .
Nello stesso anno, il Principe Alberto II di Monaco inaugurò l'installazione di un'opera di Lo Giudice della serie "Primavera di Botticelli" presso i Giardini dell'Hermitage di Monte Carlo.
Principali mostre personali e collettive
Nel corso della sua carriera, Lo Giudice ha esposto in numerose gallerie, fiere e istituzioni internazionali. Tra le sue opere:
Anni '80-'90: Riconoscimento precoce e crescita internazionale
1986, 1988, 1995, 1996 – Galleria del Naviglio, Milano
1987 – Galleria Samuel Lallouz, Montreal (Canada)
1990 – Galleria Bennetter, Stoccolma; Galleria Campanile, Bari
1991 – Galleria Axelsson, Goteborg (Svezia)
1995 – Galeria Diagonal Art, Barcellona; Navigliovenezia, Venezia
1996 – Art Cologne, Colonia (Germania)
1997 – Galleria Ferrero, Nizza
1998 – Galleria Mudima Due, Milano
2000–2010: Espansione in Medio Oriente e fiere istituzionali
2000 – Fondazione Mudima, Milano
2002 – Galerie Pascal Retelet, Saint-Paul-de-Vence (Francia)
2003 – Royal Fine Arts Society, Muscat (Oman); Galerie Seine 51, Parigi
2004 – Palazzo delle Stelline, Milano
2006 – MIART (Fiera Internazionale d’Arte), Milano
2007–2008 – Mostre a Zurigo, Noto, Baden-Baden, Milano, Parigi, Cannes, Trieste
2009 – Arte Medio Oriente-Europa, Biennale di Venezia; Sculture totem , La Croisette, Cannes
2010 – Sculture Totem , Jardins de Boulegrins, Monte Carlo; Scultura all'aperto, Saint-Tropez; Ombre e luci , Beausoleil
2011–2013: Nuove collaborazioni e presenza globale
2011 – Una mostra personale inaugura il nuovo spazio di ABC-ARTE a Genova
2011 – Fiera d'arte contemporanea di Istanbul (Galerie Frank Pages)
2011 – Dipinti e sculture , Bel Air, Crans-Montana (Svizzera)
2013 – Mostra personale, Unix Gallery, New York
Collezioni pubbliche e acquisizioni istituzionali
Le opere di Marcello Lo Giudice fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private in tutto il mondo, tra cui:
Museo nazionale d'arte moderna , Zagabria, Croazia
Museo del Ministero degli Affari Esteri , Roma, Italia
Deutsche Bank , Düsseldorf, Germania
FIAT/Collezione John Elkann , Italia
Morgan Stanley , Italia
Sheraton Group , Italia
Philip Morris , Svizzera
FIGC – Federazione Italiana Giuoco Calcio , Roma
Sampdoria Football Club , Italia
Giardini dell'Hermitage di Monte Carlo , Monaco
Ecrit Company , Francia
Bruce Male Contemporary Art , Stati Uniti
Collezione Barbara Farber , Stati Uniti
Segal Company , Stati Uniti
L'opera di Marcello Lo Giudice fonde il terreno e lo spirituale , utilizzando materiali e memoria per parlare attraverso il tempo. La sua arte non è solo visiva, ma anche culturale ed emotiva : un mezzo che collega artista e pubblico, storia e interpretazione, materia e immaginazione.
Domande frequenti
1. Qual è il percorso formativo di Marcello Lo Giudice?
Lo Giudice ha studiato Geologia all'Università di Bologna prima di dedicarsi all'arte. Si è formato all'Accademia di Belle Arti di Venezia , studiando con importanti pittori italiani del dopoguerra come Emilio Vedova, Giuseppe Santomaso e Virgilio Guidi.
2. Che tipo di pittura crea?
Il suo lavoro è descritto come "pittura sedimentaria" : strati di pigmento e olio vengono raschiati, erosi e riaffiorati, evocando paesaggi geologici astratti. Il suo processo riflette un'esplorazione della materia, della luce e della memoria .
3. Cosa sono i “Totem” di Lo Giudice?
I Totem sono sculture create per la prima volta nel 1989 utilizzando materassi bruciati e sventrati, ricoperti da spessi strati di pigmento monocromatico. Simboleggiano gli orrori della guerra , evolvendosi poi fino a includere farfalle di ceramica , un gesto poetico di rinnovamento e speranza.
4. Quali temi definiscono la sua pratica artistica?
Il lavoro di Lo Giudice si concentra sulla natura, la pace, la memoria storica e la trasformazione personale e collettiva . La sua arte possiede una forte dimensione etica, collegando lo spirituale e il materiale attraverso un approccio profondamente umanista.
5. Dove ha esposto e quali collezioni includono le sue opere?
Ha esposto ampiamente, tra cui alla Biennale di Venezia , al MAXXI di Roma , alla Unix Gallery di New York e alla Royal Fine Arts Society in Oman. Le sue opere fanno parte di collezioni come quella della Deutsche Bank , della FIAT/John Elkann Collection , di Philip Morris e di musei pubblici in Italia e Croazia.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
