Cosa ti ha spinto a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)
Sin da quando ero molto giovane, l'arte mi ha accompagnato quotidianamente. Sono stato fortunato ad avere insegnanti, durante la mia scuola, che sono stati in grado di svelare questo appetito in me. Ho sempre saputo che la mia professione avrebbe avuto un orientamento artistico. Durante la mia giovinezza ho orientato i miei studi verso la grafica e sono diventato direttore artistico in un'agenzia di comunicazione. Allo stesso tempo, continuo a dipingere e disegnare.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?
I miei primi quadri sono stati dipinti in acrilico, ma non mi piaceva l'aspetto plastico e opaco.
La scelta dell'acquerello è arrivata dopo ed anche frutto del caso, stavo parlando con un commerciante di un piccolo negozio di tempo libero creativo a Paimpol nel 2016, mi ha offerto una piccola scatola di acquerelli, non avevo mai pensato di usare questo mezzo , ma soprattutto durante i miei studi al Liceo Artistico nessuno dei miei insegnanti si è avvicinato a questa tecnica. Questo è ancora sottovalutato, e soffre ancora oggi di una cattiva reputazione: una tecnica blanda e obsoleta per i vecchi che dipingono gattini e gerani.
Quindi, come sfida, ho deciso di provarci.
Oggi lo sguardo sta cambiando su questa tecnica e ne sono molto felice, ho 42 anni e dipingo ritratti molto colorati ad acquerello.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Il soggetto, il mezzo e il colore, l'insieme dei tre. Il ritratto ad acquerello in colori molto franchi, forse, è meno comune.
da dove viene la tua ispirazione?
Fotografie e colore.
Passo molto tempo a trovare la foto che servirà da modello. Un'espressione, un atteggiamento, uno sguardo. Questo è qualcosa che mi fa venire voglia di dipingere.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Non ho un approccio concettuale, il ritratto è così carico emotivamente che mi sembra autosufficiente. Ogni spettatore sente il ritratto che ha di fronte in modo diverso, è come incontrare una persona nuova, ognuno a modo suo.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Passo molto tempo a cercare il mio modello. Una volta trovato, lo disegno coscienziosamente e mi avvicino il più possibile alla fotografia. Quindi, questa persona mi ispirerà con un colore principale e poi arriva il momento di lasciarsi andare. Dipingo lo sfondo con grandi pennellate, che consisteranno in macchie e schizzi. Una volta terminato lo sfondo, dipingo meticolosamente il ritratto che si fonderà con questo sfondo e creerà miscele di colori inaspettate.
Utilizzi una particolare tecnica di lavorazione? se si, me lo puoi spiegare?
Per l'acquerello dipingo secco su secco e molti strati in trasparenza.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Onestamente, non lo so... Forse l'uso del colore nell'acquerello.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?
Mi piace lavorare su un foglio piuttosto grande, generalmente 50X65 cm.
Trovo che i volti assumano un'altra dimensione e siano più d'impatto su una grande superficie.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
