Julian Opie, rinomato visionario minimalista e pop art

Punti chiave

• Julian Opie è un famoso artista britannico noto per le sue opere minimaliste e moderniste
• Il suo stile è caratterizzato dall'uso di contorni audaci e colori piatti, che ricordano la grafica digitale e la pop art
• Il lavoro di Opie esplora spesso temi di identità, percezione e l'impatto della tecnologia sulla società
• Ha esposto le sue opere nei principali musei d'arte, tra cui il Museum of Modern Art e la Tate
• Le varianti artistiche di Opie includono pittura, scultura, film, progetti di arte digitale e pubblica, dimostrando la sua versatilità come artista
• Il suo uso del minimalismo e delle tecniche digitali ha portato alla creazione di installazioni artistiche innovative e dinamiche

Giuliano Opie

Julian Opie (nato nel 1958) è un artista visivo britannico associato al movimento New British Sculpture. Nato a Londra e cresciuto a Oxford, ha frequentato la Dragon School e la Magdalen College School prima di laurearsi alla Goldsmiths, University of London, nel 1982, dove ha studiato con l'artista concettuale Michael Craig-Martin. Nel 1994 è stato Sargant Fellow alla British School di Roma.

L'arte di Opie è immediatamente riconoscibile per il suo stile grafico distintivo e "pulito", che riflette il suo interesse per il modo in cui gli spettatori percepiscono e interagiscono con il mondo quotidiano attraverso segni e immagini. Influenzato da una vasta gamma di fonti, dalla ritrattistica classica e dalla scultura ai geroglifici egiziani, alle stampe xilografiche giapponesi e alla segnaletica pubblica come i cartelli stradali e informativi, le sue opere spaziano dalla serigrafia, agli schermi LED, ai poster pubblicitari e alle copertine degli album. Come membro del New British Sculpture Group, Opie ha anche creato sculture irriverenti ispirate a famose opere d'arte, incorporando oggetti di uso quotidiano.

Sperimentando costantemente tecniche sia antiche che moderne, Opie reinterpreta il linguaggio visivo quotidiano. Il suo stile riduttivo distintivo offre un'esperienza visiva e spaziale unica, attingendo sia all'arte classica che alla segnaletica contemporanea, fondendo perfettamente l'estetica moderna con i fondamenti della storia dell'arte per unire tradizione e innovazione.

Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo, tra cui alla Tate e al Museum of Modern Art di New York. Con 24 pezzi nella collezione della Tate e sei ritratti nella National Portrait Gallery, l'influenza di Opie nel minimalismo e nella pop art, definita da contorni audaci e forme semplificate, è ampiamente riconosciuta.

Lavoro

Dopo essersi laureato nei primi anni '80 ed essere emerso nella scena pre-Young British Artists di Londra, Julian Opie ha influenzato significativamente la cultura popolare con il suo stile minimalista immediatamente riconoscibile. I suoi primi lavori includevano sculture in acciaio dipinto che esploravano relazioni visive e spaziali, che lo portarono al coinvolgimento nel gruppo New British Sculpture insieme ad Anish Kapoor e Tony Cragg. Nel tempo, Opie ha ampliato la sua pratica per includere pittura, installazione e copertine di album.

Meglio conosciuto per i suoi ritratti grafici, Opie si concentra sulla creazione di ampie somiglianze dei suoi soggetti, spesso utilizzando la progettazione assistita da computer per fondere l'arte contemporanea con il design commerciale. I suoi ritratti, che ricordano le immagini uniformi dei passaporti, riducono i suoi modelli a rappresentazioni quasi simili a un logo.

L'opera di Opie, spesso associata alla pop art, presenta ritratti minimalisti con linee nere e figure animate che camminano. La sua arte esplora temi come la storia dell'arte, l'innovazione tecnologica e il corpo umano, mantenendo al contempo uno stile visivo coerente su più media. Guidato da criteri personali, il processo creativo di Opie ruota attorno al realismo, chiedendosi se un pezzo possa definire il suo lavoro o appartenere al suo spazio.

Noto per il suo stile grafico "pulito" distintivo, Opie trae ispirazione dalla ritrattistica classica, dai geroglifici egiziani, dalle stampe xilografiche giapponesi e dalla segnaletica moderna, concentrandosi su come gli spettatori percepiscono e interagiscono con le immagini di tutti i giorni. La sua arte abbraccia media come la serigrafia, gli schermi LED, i manifesti pubblicitari e le copertine degli album. Come membro del gruppo New British Sculpture, Opie ha anche creato sculture irriverenti utilizzando oggetti di uso quotidiano, ispirate a famose opere d'arte.

La sperimentazione di Opie con tecniche antiche e moderne gli consente di reinterpretare il linguaggio visivo in modi unici. Il suo stile riduttivo collega l'estetica moderna con influenze storiche, fondendo arte classica e segnaletica contemporanea per offrire un'esperienza visiva dinamica.

Nelle sue opere paesaggistiche, Opie semplifica scene rurali e urbane usando spessi contorni neri e blocchi di colore, ispirati ai paesaggi dei videogiochi, come strade vuote e tortuose con cieli azzurri piatti. Le sue sculture animate, tra cui le serie "Suzanne Walking" e "Julian Walking", sono esposte su schermi LED in spazi pubblici, sfumando il confine tra arte e segnaletica stradale, invitando gli spettatori a fermarsi e riflettere sulla connessione tra l'artificiale e l'umano.

Tra le commissioni più importanti di Opie c'è la progettazione della copertina dell'album per l'uscita dei Blur del 2000, per la quale ha vinto un premio Music Week CADS Best Illustration. Ha anche creato una proiezione LED per il tour "Vertigo" degli U2 (2006), ha progettato la scenografia per il balletto Infra di Wayne McGregor (2008) e nel 2010 è stato incaricato dalla National Portrait Gallery di creare un ritratto di Sir James Dyson. Nel 2019 ha progettato un'installazione digitale su schermo per la Magdalen College School di Oxford, raffigurante bambini che corrono in uniforme.

Opere notevoli

"Farlo" (1983)

I primi lavori di Opie includevano sculture in acciaio dipinte a olio, che miravano a somigliare a oggetti di uso quotidiano come utensili, elettrodomestici, mobili e cibo. "Making It" è dipinta in modo da somigliare a una pila verticale di assi di legno, con utensili come un martello, una sega a mano, un trapano elettrico e un cacciavite incastonati o in equilibrio precario. Invece di essere fotorealistici, gli oggetti sono raffigurati con illustrazioni dettagliate e finemente ombreggiate.

"Gary, la popstar" (1998-99)

Verso la fine degli anni Novanta, Opie aveva sviluppato il suo stile ritrattistico distintivo. Opere come "Gary, Popstar" presentano linee spesse e dettagli minimi per catturare un'ampia somiglianza del soggetto. Il processo di ritratto di Opie inizia solitamente con una breve sessione fotografica della durata di quindici o venti minuti con il soggetto.

"Suzanne cammina con gonna di pelle" (2006)

Opie ha creato diverse semplici animazioni al computer, tra cui varianti di "Suzanne Walking", che sono state visualizzate come loop continui su schermi LED in spazi pubblici come il Northern Avenue Pedestrian Bridge a Boston e Parnell Square a Dublino. Queste animazioni assomigliano al formato dei segnali stradali, con semplici figure lineari e teste circolari, che spesso richiamano le icone "omino" sui segnali delle strisce pedonali. Mescolando la segnaletica iconica con immagini della vita reale, queste opere esplorano l'intersezione tra l'artificiale e l'umano.

Mostre, progetti pubblici e collezioni

Julian Opie ha esposto ampiamente nel Regno Unito e a livello internazionale. Le sue mostre personali includono La Llotja, Palma (2024); Galleri F15, Norvegia (2023); Mango Museum, Cina (2023); He Art Museum, Cina (2022); Pitzhanger Manor, Londra (2021); Berardo Museum, Lisbona (2020); Tokyo Opera City Art Gallery, Giappone (2019); e la National Gallery of Victoria, Australia (2018). Il suo lavoro è stato anche presentato in importanti mostre collettive come "LIGHT: Works from the Tate Collection" al The National Art Centre, Tokyo (2023), "We Change The World" alla National Gallery of Victoria (2021), la 57a Biennale di Venezia (2017), documenta 8 (1987) e la XIIème Biennale de Paris (1985).

I progetti pubblici di Opie abbracciano le principali città del mondo. Tra le installazioni degne di nota ci sono "Promenade dans le métro" alla stazione della metropolitana Porte de Clichy, Parigi (2024), "Walking in Lisbon" al World Trade Centre di Lisbona (2022), "Australian Birds" a Melbourne (2020), "Walking in Shanghai" alla Fosun Foundation (2019) e opere al Terminal 1 di Heathrow (1998) e alla prigione di Wormwood Scrubs, Londra (1994). Le sue sculture e installazioni LED sono state collocate in modo permanente a Tokyo, New York, Seoul, Londra, Calgary e altro ancora.

Le sue opere sono conservate in prestigiose collezioni, tra cui la Tate, il MoMA di New York, il British Museum, il Victoria & Albert Museum, la National Portrait Gallery di Londra, il Museum of Modern Art di Boston, l'IVAM in Spagna, l'Israel Museum di Gerusalemme e il Takamatsu City Museum of Art in Giappone. La National Portrait Gallery di Londra ospita sei dei suoi ritratti, tra cui la sua famosa serie Blur e un ritratto di Sir James Dyson. Oltre due dozzine delle sue opere sono nella collezione della Tate e sei sono in quella del MoMA.

Domande frequenti

Chi è Julian Opie?

Julian Opie è un famoso artista noto per il suo stile unico. Utilizza contorni audaci e colori piatti, simili alla grafica digitale.

Qual è lo stile e l'approccio artistico di Opie?

Opie si concentra sull'identità, la percezione e l'impatto della tecnologia nella sua arte. Mescola minimalismo e pop art. Questa miscela sfida il modo in cui vediamo e comprendiamo l'arte.

In che modo i media digitali e l'animazione hanno influenzato il lavoro di Opie?

I media digitali e l'animazione hanno influenzato notevolmente Opie. Il suo lavoro include spesso arte pubblica e tecnologia digitale. Ciò gli consente di creare pezzi freschi e coinvolgenti.

Quali sono alcune delle opere e mostre più degne di nota di Opie?

I ritratti di Opie degli anni '80 sono famosi per il loro stile unico. La sua arte è stata esposta in tutto il mondo. Gli ha fatto guadagnare un riconoscimento globale.

In che modo il lavoro di Opie ha influenzato il mondo dell'arte contemporanea?

L'uso di media digitali e animazioni da parte di Opie ha cambiato l'arte. Ha ispirato una nuova generazione di artisti. Il suo lavoro ha plasmato l'arte contemporanea e consolidato il suo status di visionario.