Jemie Lee, persone ed emozioni come soggetti

Cosa ti ha fatto avvicinare all'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze…)

Posso risalire a quando avevo circa 5 o 6 anni, mio padre ci portava ogni settimana nella grande biblioteca della città dove il piano superiore era una galleria d'arte. Prima ancora che il resto della mia famiglia avesse aperto il loro primo libro, io ero di sopra a guardare tutti questi meravigliosi dipinti semplicemente affascinato da loro. Fino ad oggi non sono un gran lettore, ma se il libro è illustrato, è diverso! Come la maggior parte delle persone, sono attratto dalla libertà nell'arte, è davvero un luogo libero dai vincoli della società. Se davanti a te c'è una tela bianca, puoi fare quello che vuoi. Una volta ho avuto una lunga tela bianca appesa sopra la scrivania del mio ufficio per mesi prima che mi venisse l'ispirazione di dipingerci sopra delle anatre di gomma in una vasca da bagno. Non avevo mai dipinto papere di gomma prima, e non avevo idea da dove venisse l'idea, noi facciamo la doccia, non facciamo nemmeno il bagno. Ma l'ho dipinto solido nel mio pensiero che non sarà un dipinto che venderà mai, è solo qualcosa che dovevo fare. Finì per essere acquistato da un collezionista in Corea del Sud. E questa è arte: non sai mai dove finirai.

Qual è il tuo percorso artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato fino ad oggi?

Quindi, dopo aver studiato arte al college, sono andato all'università ma ho abbandonato perché ero il batterista di una band che all'epoca aveva la priorità nella mia vita. Nei successivi dieci anni come batterista ho preso qualche lavoro di progettazione grafica come e quando potevo, principalmente progettazione e illustrazione di loghi aziendali. Poi sono arrivato in Paraguay dove ho iniziato a dipingere murales per ravvivare i muri di molte delle istituzioni e delle scuole più povere di questo bellissimo paese per portare un po' di colore e speranza in questi luoghi. Stavo supportando questo lavoro vendendo le mie illustrazioni vettoriali attraverso Getty Images, e questa combinazione di murales e illustrazioni vettoriali nitide è ciò che è diventato il fondamento della mia pop art oggi. Raccontare una storia in un unico fotogramma, con le linee più nitide e nitide possibili su una tela tesa. La mia pop art in generale porta il tema dell'amore in una forma o nell'altra, con qualche deviazione qua e là, l'amore è l'emozione che vorrei ritrarre di più. Ma ho anche una serie in corso di dipinti rossi che tendono a esplorare il bene contro il male, o il nostro viaggio attraverso questa vita, la ricerca della purezza e del bene in un mondo inquinato. In questa serie le mie tecniche sono molto più diverse.

Quali sono 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?

1. Non utilizzo alcun software automatizzato per creare i miei progetti. Gran parte della pop art dei fumetti al giorno d'oggi deriva da una foto che è stata eseguita attraverso un software di "pop art-ising", quindi copiata sulla tela. E puoi vederlo all'istante. I miei disegni sono disegnati a mano prima di essere dipinti.
2. Cerco la perfezione nel mio lavoro di linea. Questo è l'artista vettoriale in me.
3. Voglio che il mio lavoro appaia stampato, anche se questo si è ritorto contro quando qualcuno si è rifiutato apertamente di credere che fosse tutto dipinto a mano. Da allora mia moglie scatterà molte foto durante il processo di verniciatura.

da dove viene la tua ispirazione?

I miei soggetti sono le persone e le loro emozioni, questo è materiale infinito e infinitamente affascinante. Amare. E tutti i suoi aspetti. Romanticismo, affetto, amore per il tuo prossimo, amore per Dio, amore non corrisposto, amore perduto, amore per i film e la musica e le persone che danno forma al nostro mondo.

Qual è l'intento della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Voglio che lo spettatore sia sollevato. Ciò può avvenire attraverso una scena o un ricordo di qualcosa o qualcuno passato, o uno scenario in cui possono proiettarsi. A volte esplorerò il lato più oscuro delle emozioni perché è una realtà a cui nessuno di noi può sfuggire nella vita, ma il mio obiettivo principale è solitamente quello di illustrare la felicità, l'eccitazione, il calore e far sorridere gli spettatori.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?

L'idea è la pepita d'oro al centro di ogni pezzo. Quindi, se il pezzo lo richiede, assumerò modelli da fotografare per le posizioni e creerò prima l'intera scena come illustrazione vettoriale. In questo modo posso spostare gli elementi e giocare con l'inquadratura. Questa è di gran lunga la parte più lunga del processo e solo quando sono completamente sicuro di avere ciò che voglio affiderò la pittura alla tela. Questo tipo di pittura non perdona molto gli errori: di solito è impossibile dipingere su eventuali errori, quindi tutta la pressione è nella preparazione.

Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?

Dipingo con gli acrilici. Ho usato oli in passato, ma sono un lavoratore veloce con poca pazienza, quindi l'acrilico è la mia pittura dell'anima.

Dove produci i tuoi lavori? A casa, in uno studio condiviso o privato? E all'interno di questo spazio come è organizzata la tua produzione?

Ho il mio studio e l'edificio degli uffici alla fine del mio giardino, quindi il mio tragitto giornaliero è di circa 9 secondi, cosa che mi piace molto perché se e quando l'ispirazione colpisce, sono proprio lì. Progetterò il mio prossimo dipinto nel mio ufficio mentre aspetto che la vernice si asciughi accanto al mio studio. So quanto sono fortunato ad avere questa configurazione!

Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista nel futuro?

Penso che ci sia molto di più da dire con questo stile di pittura e attualmente mi sto muovendo verso il racconto di più di una storia in ogni pezzo, invece della scena di una singola cella, quasi una pagina di un fumetto che conduce lo spettatore attraverso un viaggio . In effetti sono così entusiasta di questa evoluzione che sto scoprendo che non ci sono abbastanza ore al giorno per mettere giù le mie idee e realizzarle.

Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché lo sceglieresti?

L'Ultima Cena di Vinci. Il pensiero e il significato che sono entrati in ogni elemento/posizione nel dipinto, combinati con un'abilità artistica assolutamente incredibile, ispirano così soggezione per un impostore impaziente come me.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto) chi sarebbe? Come gli/le proporresti di trascorrere la serata?

Se potessi invitare a cena un artista famoso, sarebbe ovviamente Roy Lichtenstein. Prima di cena gli facevo vedere il mio studio, gli facevo scarabocchiare su una tela per me - quello sarebbe stato il mio ritiro. Poi tornavo a cena dove lo facevo parlare di tecnica, ispirazione e vita - le parti meno documentate. E ovviamente dovrei servire hot dog e una fetta di torta.