Intervista | Laurent Chevrollier: Ho il mio stile

Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)

Per quanto riesco a ricordare, quando mi è successo, ero ancora all'asilo. Era probabilmente la prima volta che mi trovavo davanti a un grande schermo e il cartone animato che veniva trasmesso mi aveva letteralmente catturato. Da quel momento in poi, credo di aver sempre voluto creare, disegnare, dipingere... Era solo un cartone animato qualsiasi, una semplice filastrocca illustrata. Da adulto, credo che si chiamasse "C'era una piccola nave". (ride) L'aneddoto è un po' ridicolo ma è vero.
A quel tempo, la mia insegnante mi considerava uno studente dotato e non partecipavo alle attività come gli altri studenti. A volte mi chiedeva addirittura di salire sul palco con lei per insegnarle. Non mi piaceva molto, mi faceva paura. Oggi le cose erano diverse e, nonostante i miei genitori avessero denunciato il suo comportamento, l'asilo aveva protetto la maestra, che qualche anno dopo finì in un ospedale psichiatrico.
 Probabilmente per me disegnare era un modo per proteggermi, per rifugiarmi mentre gli altri studenti si dedicavano ad attività alle quali non mi era permesso partecipare.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?

Il mio percorso artistico è piuttosto caotico perché, vedi, sono daltonico. Ho sempre avuto l'ambizione di diventare un artista, ma questa anomalia rappresentava un problema per me. Forse oggi tutto sembra possibile, ma quando ero più giovane mi sembrava complicato che il mio lavoro potesse essere riconosciuto sapendo questo.
Sebbene fossi stato ammesso due volte in una scuola di belle arti, ogni volta direttamente al secondo anno, avevo l'impressione che essere daltonico mi avrebbe impedito di avere successo e che stessi in un certo senso usurpando il mio posto in questa scuola. Quindi non ho dato seguito.
Nonostante questa situazione di stallo, ho provato numerose tecniche e ho anche conseguito la laurea in lettere, specializzandomi in arti plastiche. Quindi ho delle conoscenze di storia dell'arte che ho approfondito all'università perché ho seguito i corsi senza essere iscritto. Ho praticato: gouache, acrilico, pittura a olio, sanguigna, carboncino, gessetti, pastelli... Ho provato molte tecniche.
 Ciò che preferisco sono le linee nette e le pennellate ampie. Costruisco sempre il mio lavoro attorno a un argomento. Devono essere varie, a volte rischiose, quindi provo tutte le idee che mi vengono in mente.

Quali sono i tre aspetti che ti differenziano dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?

Prima di tutto, ho il mio stile. È molto importante avere un proprio stile grafico. È il suo marchio di fabbrica, è ciò che lega un'opera al suo autore. Con un semplice sguardo i due entrano in armonia e si trovano. È ovvio.
Poi lavoro molto sui miei soggetti. Cerco sempre di essere al passo con i tempi. È importante che l'arte diffonda la nostra esperienza di vita. I nostri tempi devono risuonare attraverso le nostre opere, così come la vita del pittore risuona attraverso esse.
 Infine, c'è qualcosa nelle mie composizioni che spesso passa per surrealismo perché racconta una storia. Offrono tutti una narrazione pittorica.

Da dove trae ispirazione?

La vita.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Il mio approccio artistico è chiaramente più incentrato sull'interessare che sul compiacere. L'estetica mi interessa, ma al di là dell'aspetto tecnico, è secondaria. Essere daltonico mi costringe a pensare in modo diverso. L'osservatore non vede il mondo come lo vedo io, a meno che io non ritenga il colore non essenziale. Ovviamente cerco l'armonia, ma è una cosa unica per me. Il mio approccio si basa quindi sull’intellettualizzazione della pittura.

Qual è il processo creativo delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?

Il mio processo creativo è piuttosto semplice. Di solito sviluppo l'idea e la configuro visivamente nella mia testa. Ogni tanto mi capita di fare un piccolo schizzo delle linee principali, ma è molto raro. A volte ho bisogno di fare una corsa di circa dieci chilometri per immergermi più a fondo nel mio argomento e nell'universo che sto sviluppando. Una volta definita la composizione, preparo lo sfondo. Non c'è niente di sistematico nel collocare il soggetto sulla tela. Riesco a visualizzare il mio background e a trovare qualcosa di interessante che userò per creare una prima bozza e, in alcuni casi, a coprire tutto perché non soddisfa le mie aspettative. Non mi attengo a una direzione se non mi si addice. Non mi proibisco di comporre spontaneamente certi elementi; è addirittura molto comune. Ogni fase del dipinto è scandita da momenti di riflessione e contemplazione essenziali per la mia realizzazione artistica.

Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? Se sì, puoi spiegarlo?

Non utilizzo alcuna tecnica di lavoro particolare, a parte la mia memoria. Raramente utilizzo un modello e in genere ne osservo solo le linee generali. La mia tecnica è l'osservazione e soprattutto la memoria delle forme, dei colori...

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Il mio stile grafico è caratterizzato da linee nette e sottili strati sovrapposti che si intrecciano per un risultato unico e coerente. Basta guardare la mia bandiera francese per riconoscerla.

C'è un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?

Dipingo su tela perché per me è ovvio. In passato dipingevo su cartone, non è la stessa cosa, è fragile. La tela è resistente e puoi spostarla facilmente per osservare il tuo lavoro in uno specchio e vederlo da una nuova angolazione. È più comodo e sicuro. Il formato non mi interessa, ma ammetto che mi piacciono i formati grandi; c'è altro da dire.

Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Lavoro nel mio soggiorno. Ho dedicato un ufficio al mio dipinto affinché fosse sempre disponibile. Mi piacerebbe organizzare un workshop, ma non ho ancora avuto modo di farlo, magari un giorno.

Il tuo lavoro ti obbliga a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, partecipare a fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?

Purtroppo di recente non ho partecipato o viaggiato in nessuna fiera o esposizione a cui avrei potuto esporre.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Non mi piace molto proiettarmi in un ideale futuristico. Immagino che le mie opere troveranno il loro pubblico e mi permetteranno di lanciarmi come professionista. Sono consapevole che ho ancora molto da realizzare e che devo sforzarmi di socializzare attraverso l'Arte, per la mia Arte.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Ho terminato due dipinti lo stesso giorno. (ride) Parlerò della "Gorgone Medusa". Ho scelto questo tema perché ho deciso di realizzare una serie sulla mitologia. Attraverso questo primo dipinto ho voluto ristabilire la verità su Medusa.
Spesso rappresentati nel cinema come mostruosi e abbastanza buoni da far perdere la testa, gli scritti di Ovidio descrivono una realtà mitologica molto diversa: Medusa, di cui Poseidone si innamorò, fu da lui violentata, e Atena, che lei adorava, la punì per gelosia trasformandola in una gorgone. Non c'è niente di più ingiusto e volevo rendergli giustizia.
 Medusa abbandona quindi la sua caverna e le sue vittime per tornare nelle terre del suo passato e rivelarsi allo spettatore in lacrime. Ho messo in luce il suo potere e gli abusi da lei subiti attraverso le increspature del paesaggio. Ho anche inserito forme di nuvole tra le rocce per accentuare l'aspetto mitologico e giocare con la realtà dei luoghi.

Puoi raccontarci qual è stata la tua esperienza espositiva più importante?

Purtroppo non ho esperienza personale di alcuna mostra recente che possa essere di interesse.

Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?

"Antipolis o la gioia di vivere" di Picasso. È estremamente semplice. È allo stesso tempo sorprendente e senza riserve; Trasuda una gioia di vivere incredibile. Adoro.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli consiglieresti di trascorrere la serata?

Inviterò René Magritte e gli proporrò di passare la serata con me per parlare del suo dipinto "Il tradimento delle immagini".
Adoro questo dipinto, è eccezionale ma non è arrivato a tutta la popolazione, è un peccato. Al giorno d'oggi diamo troppo facilmente credito ai "falsi".
 Gli chiederei di aiutarmi a trovare un'altra idea per combattere queste "false verità".