Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, emozioni, esperienze...)
Ho avuto la possibilità di collaborare con i più grandi fotografi del mondo della fotografia, lavorando per 13 anni presso la prestigiosa agenzia Magnum, principalmente come ritoccatore d'immagine. Ho avuto quindi la fortuna di trascorrere lunghe ore in compagnia di Henri Cartier-Bresson, Joseph Koudelka, Sebastião Salgado, Raymond Depardon, Martin Parr, Antoine d'Agata e molti altri. Questo è stato un elemento chiave e fondante della mia visione fotografica e l'inizio dei miei primissimi scatti.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Ho iniziato con la pellicola, dato che il digitale non era ancora pronto. Lavoravo nel formato 24x36 e, in particolare, con la mia antica e inseparabile Rolleiflex 6x6. All'epoca era facile acquistare una macchina fotografica a pellicola usata e rivenderla quasi allo stesso prezzo pochi mesi dopo. Questo mi ha spinto a sperimentare con un gran numero di fotocamere di diversi formati. Ho anche provato il banco ottico, la macchina fotografica stenopeica, le fotocamere panoramiche e molte altre macchine fotografiche insolite.
Quali sono i tre aspetti che ti differenziano dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?
- Beh, direi che avendo padroneggiato Photoshop e il fotomontaggio per lungo tempo, sono riuscito ad accedere alla magia e alla qualità onirica del surrealismo e a trasmettere così la mia dolce follia inconscia attraverso le mie immagini.
- I materiali sono netti, grafici, in un bianco e nero intenso. I contrasti a volte rasentano l'oscuramento. I colori sono usati più raramente, sempre realizzati con cura e talvolta colorati da me.
- Situazioni "inquietanti", anche divertenti, spiritose e spesso cupe, il tutto in un universo poetico, almeno questo è ciò che penso io... Il mio cocktail personale da bere senza moderazione.
Da dove trae ispirazione?
Tra i miei fotografi, pittori e artisti preferiti ci sono Roger Ballen, Peter Joel Witkin e Gilbert Garcin. Pittori come Magritte, Jerome Bosch, Edward Hopper e Otto Dix. Illustratori come Topor e Moebius. E poi, naturalmente, il cinema: Stanley Kubrick, Aki Kaurismaki, Lynch e Tim Burton.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Non cerco nulla, non analizzo nulla, cerco semplicemente di trasmettere una scintilla di luce in un caos globale e oscuro. Osserva i tuoi messaggi, le tue emozioni, coglili, ubriacati, prendili.
Qual è il processo creativo delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione da classici dell'arte o altro)?
Spontanea, totalmente spontanea! Impaziente. Così impaziente che spesso seguo la mia modella per non dover aspettare il futuro incontro con una modella. È terribile. Posso fotografare in qualsiasi condizione, ignorando completamente la luce, la location, le persone. Sono come un rettile di fronte a uno sciame di insetti. Incontrollabile. A volte mi siedo ancora e preparo i miei soggetti, le mie ambientazioni, ma è piuttosto raro!
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? Se sì, puoi spiegarla?
Per gli autoritratti, posiziono la fotocamera su un treppiede e il software della mia fotocamera mi permette di visualizzare lo scatto in tempo reale sul mio smartphone! Lunga vita alla tecnologia! Altrimenti, ora a volte uso un tappo con un microforo sulla mia fotocamera digitale per trasformarla in una fotocamera stenopeica. Uso raramente il flash, o solo nelle serate di festa per catturare i volti. Un pannello LED rudimentale può aiutarmi a ottenere luci intense e ombre profonde.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi raccontarceli?
Sarei molto pretenzioso se parlassi di novità fotografica nel mio lavoro. Siamo così influenzati dalla nostra cultura, dai nostri codici sociali, dalla nostra educazione che sarei molto inconsapevole se affermassi di apportare qualcosa di nuovo alla fotografia. D'altra parte, un amico fotografo mi ha fatto notare che possedevo un "tocco" molto riconoscibile, una firma ectoplasmatica che aleggiava sulle mie opere per chi sapeva come coglierla... Lo spirito premortem dell'artista!
C'è un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
Sono passato dal formato 24x36 (orizzontale e verticale) al formato quadrato e ora lavoro principalmente in 4/3 verticale. Un formato più moderno (Instagram) mi ha permesso di rinnovare il mio punto di vista. Molto curioso di natura, metto alla prova e mi approprio di tutto ciò che mi capita a tiro...
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in uno studio condiviso o nel tuo studio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Ovunque! Mi muovo con grande facilità e mi adatto di conseguenza. Ho questa libertà di potermi proiettare in qualsiasi spazio. E se è troppo limitato, scatto diverse foto e rimetto insieme i pezzi! Per la post-produzione, tuttavia, ho creato un piccolo laboratorio digitale a casa, nella mia stanza, sul mio vecchio Mac con un sistema decisamente obsoleto. Mi piace questa versione fai da te e artigianale della fotografia, ben lontana da una perfezione inesistente.
Il tuo lavoro ti obbliga a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, partecipare a fiere o mostre? In tal caso, cosa ti porta?
Un bel po'. Sto appena iniziando a svelare parte del mio lavoro. Ho ancora molto da mostrare, soprattutto su Art Majeur, che è un mezzo fantastico. A volte faccio qualche mostra. Soprattutto al 104 di Parigi; ne sono stato molto orgoglioso! È difficile contattare i galleristi a Parigi. È un percorso a ostacoli e richiede molto tempo. Mi prendo questo tempo per creare, e per molto tempo ho trascurato la vendita. Ma eccomi qui!
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
In modo molto positivo, ho piena fiducia. Continuo, vado avanti! Ci sono molti progetti in corso. Sono molto felice di questa situazione, piena di gratitudine per questa incredibile opportunità di esprimere la mia vena artistica. Penso che sia meraviglioso!
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Fotografia stenopeica: al momento lavoro senza obiettivo, solo con un tappo forato su una macchina fotografica digitale. La trovo così contraddittoria! Eppure funziona! Un affronto a tutti i brontoloni che continuano a sostenere che prima fosse meglio. Tutte le tecniche sono valide, indipendentemente da ciò. L'arte è l'apertura dei sensi e della mente senza alcun giudizio.
Puoi raccontarci qual è stata la tua esperienza espositiva più importante?
Si trovava al 104 di Parigi nel 2022, uno degli spazi contemporanei più alla moda della capitale. Un "museo popolare" nelle ex pompe funebri della città di Parigi! Un immenso spazio di vita e cultura. Si trattava di una mostra surrealista intitolata "L'animale interiore". Una serie di 24 foto di giovani autistici che avevo composto grazie al loro universo unico, in diretta collaborazione con loro. Presenterò questa serie sulla vostra piattaforma molto presto.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
Senza dubbio, "Il Giardino delle Delizie" di Hieronymus Bosch. Una meraviglia avanguardistica del surrealismo. Una commissione ecclesiastica totalmente folle per l'epoca. Il primo pittore punk. Un capolavoro miracoloso, politico e di protesta, eppure la chiesa dell'epoca lo venerava. 500 anni prima di Dalí, Bosch è il precursore indiscusso dell'inconscio pittorico.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Joel Peter Witkin. Ci siamo già incontrati, ma solo brevemente. Mi è piaciuto subito! Nonostante un mondo molto speciale, macabro e spesso cadaverico, ma intensamente spirituale, è uno spirito molto divertente e gioioso, vestito di tutti i colori! Un clown umile e accessibile. Un piccolo ego, un UFO nell'universo fotografico. Mi piacerebbe davvero condividere un momento piacevole a tavola con questo tipo allegro e dalla creatività sublime.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
