Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, emozioni, esperienze...)
Inizialmente, le immersioni subacquee, che pratico da 10 anni. La meraviglia della biodiversità sottomarina, un'opera d'arte naturale nascosta che volevo mostrare al mondo terrestre. Ogni immersione è una ricerca della bellezza, fino all'infinitamente piccolo. Il mondo sottomarino è ricchissimo di colori e forme diverse, un parco giochi entusiasmante per un fotografo.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Sono autodidatta. Nel corso degli anni ho imparato a padroneggiare la luce, la nitidezza, la sfocatura e le inquadrature, e allo stesso tempo ho approfondito la mia conoscenza della biodiversità sottomarina. Ripensando agli ultimi 10 anni, vedo chiaramente l'evoluzione, anno dopo anno. La natura è così magnifica che stiamo diventando sempre più esigenti nel catturare la bellezza.
Inizialmente, ho utilizzato un sistema di illuminazione tradizionale piuttosto potente. Poi mi è venuta l'idea di lavorare in condizioni di scarsa luminosità. Ho quindi costruito un sistema in fibra ottica che incanala la luce sui soggetti. Infatti, nella fotografia subacquea, con una stabilità precaria e un obiettivo macro, le difficoltà si sovrappongono e catturare la vita diventa quindi una performance. Ma il risultato è brillante, in particolare su soggetti come gli anemoni di mare che mi lasciano assolutamente contemplativo.
Quali sono i tre aspetti che ti differenziano dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?
La mia tecnica di scatto in condizioni di scarsa illuminazione viene raramente utilizzata perché è difficile da padroneggiare.
Quali sono i tre aspetti che ti differenziano dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?
Le mie sequenze fotografiche subacquee sono realizzate in uno stato meditativo, in perfetta armonia con un ambiente buio che diventa un bozzolo protettivo.
Inoltre, concludo ogni sessione fotografica notturna spegnendo l'illuminazione subacquea e restando per 5-10 minuti nel buio più assoluto, per porre fine a questo momento di contemplazione e tornare alla realtà della superficie.
Da dove trae ispirazione?
Semplicemente flora e fauna sottomarina
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Voglio catturare e ripristinare questa atmosfera meditativa che mi consente di comprendere la bellezza naturale.
I miei dipinti devono immergere affascinato l'osservatore nelle profondità del mare.
Qual è il processo creativo delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione da classici dell'arte o altro)?
Ogni sessione fotografica deve essere preparata in termini di attrezzatura subacquea, sicurezza, illuminazione, condizioni fisiche e ovviamente controllo dell'attrezzatura fotografica
Se mi ispiro a un anemone di mare, scelgo un sito specifico dove so di trovarne uno. Se mi ispiro a un gamberetto dello Yucatán, so dove cercarlo perché conosco i suoi habitat preferiti.
È una ricerca...
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? Se sì, puoi spiegarla?
Alla fine di ogni immersione so se ho catturato un'immagine che sarà fantastica.
Il passo successivo è visualizzare le immagini al computer. Potrebbero essere apportate alcune correzioni per la foschia, ma il vantaggio è che ho un'immagine che non ritocco affatto, cosa che succede regolarmente.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi raccontarceli?
Illuminazione a bassa luminosità, non innovativa ma molto poco utilizzata perché molto difficile da controllare.
C'è un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
Preferisco la fotografia notturna perché le condizioni sono più difficili e quindi la soddisfazione è maggiore.
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in uno studio condiviso o nel tuo studio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Le mie foto subacquee le realizzo sulla costa sottovento, sul lato del Mar dei Caraibi, in Guadalupa.
Termino il lavoro sulle immagini in un ambiente zen, a casa mia. Ho la fortuna di vivere in un luogo classificato come biosfera dalle Nazioni Unite. Non sento altri suoni se non quelli della natura. Un ambiente perfettamente adatto per ultimare il mio lavoro subacqueo.
Il tuo lavoro ti obbliga a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, partecipare a fiere o mostre? In tal caso, cosa ti porta?
Le mie foto sono state recentemente selezionate per la Conferenza delle Nazioni Unite sugli oceani, che si è tenuta a Nizza nel giugno 2025, alla quale hanno partecipato 193 governi e capi di stato.
Espongo regolarmente le mie opere in Guadalupa.
Di recente, il pluricampione mondiale e olimpico di judo TEDDY RINER ha organizzato un incontro con me per vedere le mie opere. Si è soffermato a lungo a guardare un dipinto che gli avevo regalato.
Il mio lavoro è ormai riconosciuto e ammetto che mi dà una grande soddisfazione: portare alla luce la bellezza della natura che è di per sé un'opera d'arte che possiamo catturare.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Vedo una crescente popolarità di cui mi godo, ma ammetto che non so fin dove mi porterà. Non ho ambizioni particolari; mi godo il momento.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Anemone “magico e misterioso”, ovviamente ripreso di notte.
Puoi raccontarci qual è stata la tua esperienza espositiva più importante?
Grazie all'esperienza della conferenza ONU, da allora gli articoli di stampa sul mio lavoro sono piovuti e i contatti si sono moltiplicati.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
Il Grande Capo che ho regalato a Teddy Riner. Questa foto, vincitrice di un concorso, mostra un bavoso, un piccolo pesce lungo circa 5 mm, adagiato su un letto di bulbi di corallo.
Oltre alla performance del tiro, dato che questo pesce si muove molto velocemente, e al fatto di offrirlo personalmente a una star dello sport mondiale, questa foto esprime per me l'umiltà. L'umiltà di un pesce circondato da ricchezze fatte di oro, smeraldi e diamanti. L'ho chiamato il GRANDE CAPO e l'ho offerto al GRANDE CAPO del mondo del judo. Questa foto è diventata leggendaria per i miei ricordi di ieri.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli consiglieresti di trascorrere la serata?
Inviterò Laurent Ballesta, una leggenda nella mia disciplina.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
