Federico Menguy
Frédéric Menguy era un pittore e litografo francese nato nel 1927 nel 20° arrondissement di Parigi e scomparso nel 2007 a Perpignan. Inizialmente residente a Parigi, si trasferì in seguito a Villeneuve-la-Rivière (Pirenei orientali) nel 1967. Il suo lavoro di pittore è associato alla Scuola di Parigi.
Appassionato di disegno e pittura fin da giovane, ha affinato le sue capacità attraverso corsi serali presso i laboratori della Città di Parigi. Nel 1951, si è iscritto all'École Normale d'Enseignement du Dessin, dove ha conseguito un certificato in educazione artistica e ha iniziato a insegnare disegno nel 1953.
Spinto dalla passione per il disegno e la pittura fin da piccolo, sviluppò le sue capacità attraverso corsi serali presso i laboratori della Città di Parigi. Nel 1951, si iscrisse all'École Normale d'Enseignement du Dessin, dove ottenne un certificato di attitudine all'insegnamento dell'arte.
Nel 1956, Frédéric Menguy abbandonò la sua carriera di insegnante per dedicarsi completamente alla pittura, seguendo il percorso di Bernard Buffet e André Minaux all'interno della tradizione espressionista di Francis Gruber, le cui opere cupe e cupe riflettevano il pessimismo del dopoguerra. Nel 1957, Menguy tenne le sue prime mostre, tra cui mostre personali al Théâtre du Tertre con lo scrittore e incisore Georges Charaire, e in seguito in vari saloni parigini.
Frédéric Menguy – "Intimité" (1990). Litografia su carta
La successiva ricerca di Frédéric Menguy lo condusse inizialmente verso la pittura paesaggistica astratta, traendo ispirazione da Nicolas de Staël. Iniziò a lavorare con le litografie nel 1964 e la sua scoperta della regione di Corbières nel 1966 lo spinse a trasferirsi a Villeneuve-la-Rivière l'anno seguente. Lì, abbracciò pienamente la figurazione vibrante, diventando noto per i suoi colorati paesaggi di cipressi e le rappresentazioni oniriche di femminilità, circo, clown e cavalcate.
L'arte di Menguy è immediatamente riconoscibile per il suo uso audace del colore, le composizioni dinamiche e un approccio stravagante che fonde figurazione e astrazione. Le sue opere spesso raffigurano scene di vita parigina, figure romantiche e paesaggi surreali, il tutto infuso di un'energia giocosa che cattura l'osservatore. La capacità di Menguy di trasmettere emozioni e narrazioni complesse attraverso poche ampie pennellate dimostra la sua padronanza del mezzo.
I suoi dipinti non sono semplici rappresentazioni visive; sono un invito a esplorare un mondo di immaginazione ed emozioni. L'uso di colori vivaci e linee fluide da parte di Menguy crea un senso di movimento e vitalità, rendendo viva la sua arte. Le sue opere spesso evocano un senso di nostalgia e gioia, riflettendo il suo profondo legame con il mondo che lo circonda e la sua capacità di vedere la bellezza nella quotidianità.
Il riconoscimento internazionale di Frédéric Menguy
Il talento di Menguy non è passato inosservato. Nel corso della sua carriera, ha esposto ampiamente in Francia e a livello internazionale, con le sue opere esposte in mostre personali e collettive a Parigi, ma anche a New York e Miami. La sua arte ha trovato eco in un vasto pubblico, guadagnandosi il plauso della critica e un seguito dedicato.
Oltre al suo successo come pittore, Menguy era un abile incisore, che realizzava litografie e incisioni che mettevano ulteriormente in mostra la sua versatilità e abilità tecnica. I suoi ritratti onirici della femminilità, il suo fascino per il circo e i suoi Pierrot e le sue vivaci raffigurazioni di cavalli impennati, mari e cipressi, tutti stratificati con colori carnevaleschi e forme simili a sfere, sono disponibili come litografie tramite la nostra deliziosa commerciante, Tabitha (Circus Brixton). Si procura le opere d'arte di Menguy da luoghi selezionati nel sud della Francia per le nostre mostre Mid Century East e Mid Century Modern.
L'impatto di Menguy andò oltre la sua opera d'arte personale. Una presenza attiva nella scena artistica parigina, fu membro del Salon d'Automne e prestò servizio nel comitato della Société Nationale des Beaux-Arts. Le sue intuizioni sull'arte e sul suo ruolo sociale gli fecero guadagnare rispetto all'interno della comunità artistica, consolidando la sua eredità come figura significativa nell'arte francese del XX secolo.
Frédéric Menguy era legato alla Scuola di Parigi attraverso il suo coinvolgimento nella scena artistica parigina e l'allineamento del suo lavoro con le tendenze espressioniste e figurative che definivano il movimento. La Scuola di Parigi (École de Paris) era un gruppo eterogeneo e influente di artisti che lavoravano a Parigi dall'inizio alla metà del XX secolo. Comprendeva vari stili, tra cui Cubismo, Fauvismo ed Espressionismo, ed era caratterizzato dai suoi approcci vibranti e innovativi all'arte. Le composizioni vibranti e dinamiche di Menguy e l'uso del colore risuonavano con la sperimentazione artistica e l'esplorazione della Scuola di Parigi.
Frédéric Menguy: premi e collezioni prestigiose
Nel corso della sua carriera, Frédéric Menguy ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Primo premio per il disegno a Deauville nel 1957, il Premio della stampa e della critica a Deauville nel 1958, il Premio per il disegno al Salon de l'Art Libre nel 1959, il Premio della critica della Galleria Saint-Placide nel 1968 e il Gran Premio Puvis de Chavannes della Società nazionale di belle arti nel 1985. È stato anche vicepresidente onorario della Società nazionale di belle arti.
Le sue opere fanno parte di numerose collezioni pubbliche, tra cui il Museo nazionale d'arte moderna di Parigi, il Gabinetto delle stampe della Biblioteca nazionale di Francia, il Museo del patrimonio dipartimentale di Sceaux, il Museo delle belle arti di Angers (con il dipinto "Gruppo di giovani ragazze"), il Museo d'arte di Saint-Cyprien ("Net Mender"), il Museo di Saint-Maur-des-Fossés ("L'ombra con la sedia rossa"), il Museo dei trasporti urbani, interurbani e rurali di Saint-Mandé, il Museo dell'Hôtel-Dieu di Mantes-la-Jolie, il Museo Hyacinthe-Rigaud di Perpignan, il Museo di Tain-l'Hermitage, il Castello di Val a Lanobre, il Consiglio generale degli Yvelines a Versailles ("Vicino al castello di Écouen"), il Museo municipale di belle arti di Ixelles, il Museo d'arte di Pully in Svizzera, il Museo d'arte di Dimona in Israele ("Frutta arancione e oggetti in vetro") e la città di Francoforte ("Il Ruota panoramica"). Le sue opere sono conservate anche in collezioni private, come il Cultural Heritage dei Lions Club di Francia a Parigi, che include il suo dipinto "Due clown dietro le quinte".
Selena Mattei
