Takashi Murakami (nato il 1 febbraio 1962) è un rinomato artista contemporaneo giapponese, famoso per il suo lavoro nel campo delle belle arti e dei media commerciali. La sua pratica artistica comprende pittura, scultura, moda, merchandising e animazione, ed è particolarmente noto per confondere i confini tra arte alta e arte bassa. Il lavoro di Murakami è fortemente influenzato dalle tradizioni estetiche del Giappone e dalla cultura del dopoguerra del paese. Risultati notevoli nella carriera di Murakami includono la progettazione di copertine di album per "Graduation" di Kanye West e l'album collaborativo "Kids See Ghosts" di Kanye West e Kid Cudi. È anche il fondatore e presidente di Kaikai Kiki Co., Ltd., una società di gestione artistica che supporta artisti emergenti. Inoltre, Murakami ha fondato e organizzato la fiera d'arte semestrale Geisai, contribuendo alla scena artistica contemporanea.
Biografia dell'artista: Takashi Murakami
Takashi Murakami, nato e cresciuto a Tokyo, in Giappone, ha sviluppato presto un interesse per gli anime e i manga, aspirando inizialmente a lavorare nell'animazione. Ha frequentato l'Università delle Arti di Tokyo, specializzandosi in Nihonga, uno stile di pittura tradizionale giapponese. Nonostante abbia conseguito un master nel 1988 e un dottorato di ricerca. Nel 1993, Murakami rimase deluso dall'insularità di Nihonga e iniziò ad esplorare gli stili artistici contemporanei. I suoi primi lavori, caratterizzati da critica sociale e satira, includono la controversa scultura My Lonesome Cowboy , venduta per 15,1 milioni di dollari da Sotheby's nel 2008. Nel 1994, Murakami ha ricevuto una borsa di studio dall'Asian Cultural Council e ha partecipato al programma PS1 International Studio in 2008. New York, dove è stato influenzato da artisti occidentali contemporanei come Jeff Koons. Ha fondato un piccolo studio, che in seguito si è evoluto in Kaikai Kiki Co., Ltd. La teoria "Superflat" di Murakami, introdotta nel 2000, presuppone che l'immaginario piatto e bidimensionale della storia dell'arte giapponese persista nei manga e negli anime, riflettendo uno stile giapponese del dopoguerra. società in cui le distinzioni tra cultura superiore e inferiore sono diventate sfumate.
Murakami ha lanciato la Hiropon Factory nel 1996 per lavorare su scala più ampia e diversificare i suoi media. La fabbrica fu successivamente incorporata come Kaikai Kiki Co., Ltd. La sua collaborazione con Louis Vuitton nel 2002, avviata dal designer Marc Jacobs, fu un successo commerciale e rese Murakami noto per la sua miscela di alta arte e commercialismo. Ha continuato a stare a cavallo tra arte e commercio, collaborando con vari creatori e industrie, inclusa la creazione di copertine per gli album di Kanye West "Graduation" e "Kids See Ghosts". La prima retrospettiva di Murakami, ©Murakami, ha viaggiato a livello internazionale dal 2007 al 2009, attirando ampia attenzione. Nel 2008, è stato nominato una delle "100 persone più influenti" dalla rivista Time. È diventato il primo artista contemporaneo giapponese ad esporre alla Reggia di Versailles nel 2010. La sua influenza si estende alla cultura popolare, con collaborazioni che vanno da Pharrell Williams a Billie Eilish allo stilista Virgil Abloh. L'arte di Murakami, generalmente descritta come superpiatta, abbraccia un'ampia gamma di media e si distingue per il suo uso vibrante del colore, l'incorporazione di motivi della cultura tradizionale e popolare giapponese, superfici piatte e lucide e contenuti che possono essere allo stesso tempo "carini". psichedelico” e “satirico”. I suoi motivi ricorrenti più noti includono fiori sorridenti, Mr. DOB, funghi, teschi, iconografia buddista e i problemi sessuali della cultura otaku. La sua scultura Hiropon illustra in particolare la sua adesione alla cultura otaku e la sua scioccante sessualità. Il concetto dei suoi fiori sorridenti, rivelato in un'intervista, evoca le emozioni represse e il trauma collettivo degli attacchi di Hiroshima e Nagasaki.
L'opera di Murakami comprende dipinti di grandi dimensioni come 727 (collezione permanente del Museum of Modern Art, New York) e Tan Tan Bo Puking – alias Gero Tan , oltre a sculture, palloncini, installazioni di carta da parati, opere, immagini animate, stampe, poster e vari oggetti. merce. Frustrato dalla mancanza di un mercato dell’arte affidabile nel Giappone del dopoguerra, Murakami cercò di affermarsi nel mondo dell’arte occidentale e poi di reintrodursi in Giappone, con l’obiettivo di costruire un nuovo tipo di mercato dell’arte. Il suo stile artistico e i suoi motivi - personaggi anime carini ma inquietanti resi con colori vivaci e superfici lucide - riflettono il suo interesse per la cultura bassa giapponese, in particolare anime, manga e la sottocultura otaku. Questa strategia è dimostrata in pezzi fantasiosi come Cosmos Ball (2000), che fa parte della collezione dell'Honolulu Museum of Art.
Superpiatto
Superflat, avviato da Takashi Murakami, è un movimento artistico postmoderno profondamente radicato nelle influenze manga e anime, sebbene intenzionalmente lasciato aperto per evolversi organicamente. Tratto dalla mostra di Murakami del 2000 che ha viaggiato attraverso West Hollywood, Minneapolis e Seattle, Superflat critica la superficialità percepita della cultura consumistica giapponese attraverso varie forme appiattite nell'arte grafica, nell'animazione e nelle belle arti. Questo concetto ha ispirato anche uno stile ibrido noto come "SoFlo Superflat" tra gli artisti americani. I temi di Superflat spaziano dall'esplorazione del consumismo giapponese del dopoguerra e del feticismo sessuale, illustrati da artisti come Henmaru Machino, alle critiche giocose delle norme sociali e delle paure della maturità, come le reinterpretazioni del tradizionale ukiyo-e di Yoshitomo Nara. Murakami espande Superflat per comprendere l'arte storica giapponese, tracciando parallelismi con i pittori del periodo Edo come Hokusai, influenzati dall'analisi delle dinamiche dello sguardo dello storico dell'arte Nobuo Tsuji. Questo movimento collega l'estetica tradizionale giapponese con le influenze contemporanee, esplorando i temi della cultura otaku e della critica sociale nel mezzo delle incertezze economiche del Giappone degli anni '90, come articolato dal curatore Michael Darling.
Medusa (2003) di Takashi Murakami
Takashi Murakami, Jelly Fish , 2003. Incisione, litografia su carta, 68 cm x 68 cm.
Nella stampa litografica offset di Takashi Murakami del 2003 intitolata Jelly Fish , l'opera presenta una medusa centrale con grandi occhi espressivi, ambientata su un pianeta fantastico ricoperto di fiori. La medusa attira l'attenzione con il suo sguardo antropomorfo, emanando un senso di pace e serenità in un ambiente floreale vibrante tipico dell'estetica giocosa di Murakami. I fiori raffigurati sono stilizzati e dai colori vivaci, incarnando un'atmosfera estrosa e gioiosa che caratterizza i mondi fantastici di Murakami. Questa stampa in edizione limitata, numero 258 di 300, evidenzia l'uso esclusivo dei fiori da parte di Murakami come simboli di bellezza e natura, illustrando la sua miscela unica di influenze della cultura pop e motivi artistici tradizionali giapponesi. La composizione non solo affascina con i suoi colori e motivi dinamici, ma invita anche gli spettatori nel regno fantasioso di Murakami dove il surrealismo incontra la vibrante esuberanza.
DNA inverso , (2001) di Takashi Murakami
Takashi Murakami, Reversal DNA , 2001. Incisione, litografia su carta, 54 x 54 cm.
Reversal DNA è una stampa litografica offset del 2001 di Takashi Murakami, con due dei suoi personaggi iconici, "Mr. Dob". Questi personaggi sono noti per il loro aspetto giocoso e carino, caratterizzato da grandi occhi rotondi e sorrisi allegri. In quest'opera i due personaggi "Mr. Dob" sono probabilmente raffigurati in un'ambientazione colorata e dinamica tipica dello stile di Murakami. La tecnica di stampa litografica offset riproduce fedelmente i dettagli e i colori dell'opera originale, conservando il dinamismo e le sottigliezze della creazione di Murakami. Ogni stampa di questa edizione limitata, numerata 299 su 300, porta la firma dell'artista, aumentando così il suo valore di ricercato oggetto da collezione. "Mr. Dob" è diventato un simbolo sinonimo dell'arte di Murakami, a simboleggiare la sua miscela unica di influenze della cultura pop e tradizione giapponese. Nonostante lievi danni e colori sbiaditi attorno ai bordi, "Reversal DNA" rimane una rappresentazione vibrante dell'estetica gioiosa e giocosa di Murakami.
Opera iconica
Takashi Murakami, una delle principali autorità nel campo dell'arte contemporanea che unisce cultura pop, anime e influenze tradizionali giapponesi, è rinomato per il suo lavoro prolifico che sfida le norme artistiche. Le sue opere spaziano dal monumentale Chaos completato nel 2007 a Tokyo – un'esplosione psichedelica di colore simile a una gioiosa frenesia di paintball – all'esuberante Flower Ball (2002) a New York, una vibrante celebrazione di fiori in colori giocosi e folli. L'estroso Army of Mushrooms di Hiroshima del 2003 di Murakami raffigura un'adorabile e stravagante invasione di personaggi di funghi, mentre Eye Love Superflat (2001) di Tokyo offre una giocosa illusione ottica con occhi lampeggianti di grandi dimensioni. La sua collaborazione con Supreme ha dato vita alle Supreme Skate Decks (2007), sparse in tutto il mondo, trasformando gli skateboard in tele dinamiche di movimento e arte. Mushroom Youkai (2000) di Los Angeles invita gli spettatori in un magico regno boscoso abitato da funghi dispettosi, mentre 727 (1996) di New York fonde nostalgicamente l'arte storica giapponese e gli anime contemporanei. Jellyfish Eyes (2001) di Tokyo trasporta gli spettatori in una discoteca sottomarina piena di fantastiche meduse adornate di occhi, mentre Mister Wink, Cosmos Ball (2000) di New York guida il pubblico attraverso un'avventura intergalattica di fantasia cosmica. Il !N-Cha! di Murakami (2001) da Tokyo trabocca di energia festosa, mentre Tan Tan Bo (2001) da Los Angeles si estende su tre tele dorate con il suo personaggio iconico Mr. DOB tra fiori sorridenti. Flower Matango (2001) da Tokyo presenta una danza psichedelica di fiori e funghi, che celebra la vita e la natura nello stile distintivo di Murakami, e Blackbeard (2012) da New York aggiunge un tocco enigmatico contrastando l'oscurità e il dinamismo nel suo universo artistico.
Mostra mercato di storia e arte
La storia delle mostre di Takashi Murakami riflette una traiettoria dinamica che abbraccia i principali centri artistici e luoghi prestigiosi del mondo. La sua recente mostra, “Understanding the new cognitive domain” a Le Bourget dal 10 giugno al 22 dicembre 2023, ha evidenziato la sua esplorazione di temi contemporanei attraverso tele vibranti che mescolano influenze tradizionali e cultura pop. In precedenza, “GYATEI²” a Beverly Hills dal 21 febbraio al 13 aprile 2019 e “AMERICA TOO” con Abloh a Beverly Hills dal 10 al 25 ottobre 2018, hanno evidenziato la sua abilità collaborativa e il suo impatto culturale. La retrospettiva di Murakami alla West 21st Street, New York, dal 20 giugno al 22 agosto 2008, e le sue successive presentazioni personali a Hong Kong, Londra, Mosca e Parigi hanno costantemente dimostrato la sua capacità di innovare nel campo dell'arte Superflat, fondendo perfettamente i bassi influenze culturali in una narrazione visiva coerente. Queste mostre non solo rafforzano la statura globale di Murakami, ma evidenziano anche il suo ruolo centrale nel rimodellare il discorso sull'arte contemporanea.
La presenza di Takashi Murakami sul mercato dell'arte è formidabile, testimoniata dai prezzi astronomici raggiunti dai suoi pezzi più ambiti nelle aste di tutto il mondo. L'esplorazione di Murakami dello stile Superflat, fondendo l'arte tradizionale giapponese con la cultura pop contemporanea, ha affascinato i collezionisti di tutto il mondo. Il suo personaggio iconico, Mr. DOB, ha un posto di rilievo nelle sue opere più vendute, con My Lonesome Cowboy , una scultura del 1998, che emerge come la sua asta più venduta, venduta per l'incredibile cifra di 13.500.000 dollari da Sotheby's a New York nel 2008. Quest'opera, che riassume il lavoro di Murakami. approccio provocatorio e giocoso, rimane un picco nella storia delle aste di arte contemporanea. Altri pezzi degni di nota includono Miss Ko2 (1997), una scultura a grandezza naturale che incarna l'estetica otaku, venduta per $ 6.000.000 da Phillips New York nel 2010, e Tan Tan Bo (2001), raffigurante Mr. DOB su tre tele dorate, per un prezzo di $ 4.200.000 al prezzo Phillips New York. Christie's New York nel 2018. La capacità di Murakami di fondere commercialismo e belle arti non solo ha ridefinito la percezione dell'arte asiatica contemporanea, ma ha anche consolidato il suo status di uno degli artisti più ricercati nel mercato dell'arte occidentale.
L'impatto di Takashi Murakami sul mercato dell'arte globale è innegabile, come dimostrano i prezzi sbalorditivi delle sue opere nelle prestigiose aste di tutto il mondo. Conosciuta per il suo stile innovativo Superflat che fonde l'arte tradizionale giapponese con la cultura pop contemporanea, i design di Murakami affascinano i collezionisti con i loro colori vivaci e i personaggi stravaganti. La sua scultura “My Lonesome Cowboy”, venduta per la cifra record di 13.500.000 dollari da Sotheby’s a New York nel 2008, è una testimonianza della sua visione artistica provocatoria. Allo stesso modo, "Miss Ko2", che incarna l'estetica otaku, ha raggiunto i 6.000.000 di dollari da Phillips New York nel 2010, mentre "Tan Tan Bo", con il suo iconico Mr. DOB, ha raggiunto i 4.200.000 di dollari da Christie's New York nel 2018. L'abilità di Murakami di confondere i confini Il rapporto tra arte alta e commercialismo non solo ha rimodellato l’arte asiatica contemporanea, ma l’ha anche elevata a una posizione venerata nel mondo dell’arte occidentale, rafforzando così la sua influenza e il suo fascino duraturo.
Selena Mattei
