Elina Evstig: la pittura a olio è una cosa piuttosto tradizionale

Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)

In breve mi ero perso. Nel 2014 ho lasciato il paese in cui sono nato, e non avevo un lavoro rilevante nel nuovo ambiente, quindi ho iniziato a riempire il vuoto con il disegno, e poi con la pittura.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?

Non ho un'istruzione formale in campo artistico, anche se ne ho sempre avuto un desiderio. Anni fa ho seguito lezioni private di disegno accademico dall'artista ucraina Oksana Samoylenko, e in seguito ho imparato le basi dell'illustrazione alla scuola di Design/Illustrazione. Quindi, ho provato diversi stili e tecniche e una varietà di soggetti prima di trovarne alcuni con cui mi sento a mio agio.

Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?

Beh, è davvero difficile dirlo, perché la pittura a olio è una cosa piuttosto tradizionale e qui non è facile inventare qualcosa di nuovo. Ma quello che mi piace delle mie opere e di me stesso è che sono in continua evoluzione. Cerco davvero di espandere la mia zona di comfort con le tavolozze di colori, incorporando trucchi di disegno nella pittura a olio e sperimentando con la composizione.

da dove viene la tua ispirazione?

Principalmente dalla vita di tutti i giorni. Inoltre adoro la fotografia di moda, dà moltissimi spunti per la parte figurativa.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Ho bisogno di pensare prima di iniziare un nuovo dipinto. Devo sentirlo prima come un'immagine intera e parti di un'immagine, così le mie mani saranno pronte a mettere i tratti dove li progetto. Mi piace pensare che per uno spettatore le mie opere siano una specie di lenta combustione - "hmm, c'è qualcosa dentro, e più lo guardo, più mi piace". Ma è una situazione ideale, ovviamente.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?

In parte ho già risposto, quindi è preferibile il processo preparatorio. A volte prendo i miei vecchi lavori e li rifaccio completamente, perché non mi sembrano giusti, e a volte mi pento quando vedo le foto che ho scattato prima di rifarli.

Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?

Uso molto Liquin. È totalmente il mio mezzo, quasi non riesco a sopportare di aspettare che lo strato si asciughi quando ho fretta di incarnare un'immagine che ho nella mia testa. Mentre dipingo utilizzo pennelli e dita.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Non mi concentro sul realizzare un dipinto in modo innovativo. Organizzare le macchie di colore in una bella immagine mi stupisce ancora.

Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?

In questa fase la maggior parte dei miei dipinti sono di piccole e medie dimensioni e mi va bene, ma ho la sensazione che sto diventando troppo grande e presto avrò bisogno di tele e strumenti più grandi. Inoltre, mi piacerebbe tornare un po' indietro, ai ritratti collage che ho fatto qualche tempo fa. Per me è un lavoro molto emozionante e allo stesso tempo meditativo.

Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Il mio laboratorio è nel mio appartamento. In realtà ho occupato la stanza più grande durante il periodo Corona e sono rimasto lì fino ad oggi. Di tanto in tanto i colori rovinano i miei vestiti e il mio taccuino, ma ne vale la pena.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?

Finora lavoro a livello locale. Realizza dipinti a livello locale, partecipa a mostre a livello locale. Vivo a Berlino, dove il palcoscenico artistico è grande, quindi per me va bene (per ora).

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Di sicuro, immagino di avere un nome solido e noto nel mondo dell'arte per uno stile riconoscibile e le mie opere vengono vendute in famose aste d'arte. Vediamo.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Mi piacciono moltissimo i ritratti di donne. È il soggetto che conosco meglio, che amo di più, e la mia ultima opera d'arte è un'immagine femminile in modo realistico con dettagli astratti.

Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?

Probabilmente ho una risposta sorprendente a questa domanda. L’esperienza espositiva più importante è avvenuta lo scorso agosto e ha riguardato l’intelligenza artificiale. Gli artisti hanno addestrato i propri modelli di intelligenza artificiale sui loro lavori, quindi hanno creato nuove immagini con quei modelli e i risultati sono stati fantastici. È stato divertente lavorarci ed è stato molto interessante immaginare il futuro dell'arte e il posto di un artista in essa.

Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?

Sarebbe mio. Qualcosa di epico sulle fasi della vita.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?

Sono un ammiratore di lunga data dell'artista americano Alex Kanevsky, mi piacerebbe sapere chi è come persona, per capire come crea queste immagini perfette. E Jenny Saville. Forse sarebbero abbastanza generosi da condividere alcune conoscenze con me.