Cassiopeia, in un certo senso mi sono sempre appassionato all'arte

Cosa ti ha spinto a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)

Sono sempre stato interessato all'arte in un certo senso. Mio padre era un fotografo e mia madre ha sempre amato dipingere. Sono cresciuto guardando quello che facevano e la fotografia è sempre stata una parte di me.
I bei quadri o le opere d'arte in generale sono fonte di ispirazione ed è senza dubbio il mio amore per le cose belle e di grande impatto che mi ha spinto a diventare un artista.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?

Ho iniziato a fotografare molto giovane. Mi sono esercitato a volte sui miei amici, a volte su me stesso per scattare foto e fare esperimenti per migliorare la resa dell'immagine. Mi ha costretto a essere creativo.
Successivamente mio padre mi ha formato alle tecniche fotografiche e da lì ho seguito vari corsi di formazione per scattare foto nei locali notturni, ai festival o anche in un famoso stadio di calcio. Ma non era quello che mi piaceva di più. Volevo abbellire i miei soggetti, spingerli in un universo onirico o oscuro per metterli in risalto. Soprattutto, voglio mostrare la bellezza delle mie modelle così come le vedo io e talvolta utilizzare soggetti che mi colpiscono come la natura o anche l'alienazione del corpo a causa dei dettami della società.

Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?

Per il primo punto, faccio foto tanto per gli individui quanto per le riprese come fotografie d'arte. Non lavoro necessariamente con modelli e la maggior parte degli oggetti di scena utilizzati nelle fotografie sono oggetti riciclati o fatti a mano, perché gli oggetti di scena o gli abiti già realizzati sono costosi. Per il secondo punto, non voglio fotografare donne nude per la fotografia d'arte, a meno che il nudo non sia legittimo. La bellezza della donna, secondo me, può essere valorizzata senza doverla mettere nell'outfit di Eve.
E infine direi che ciò che mi differenzia è soprattutto il mio punto di vista su ciò che mi circonda.

da dove viene la tua ispirazione?

Ottima domanda! La mia ispirazione viene principalmente dalla musica: ascoltando una musica particolare, potrà trasportarmi e ispirarmi con un'immagine o un rendering che poi vorrei trascrivere in una foto. Traggo ispirazione anche dalla mia vita quotidiana - per la mia mostra chiamata "The call", la reclusione mi ha aiutato molto. Volevo fare una mostra sulle cose che ci sono mancate di più durante la nostra reclusione: vale a dire, la natura, l'arte (teatro, fotografia, pittura, danza, ecc.), l'oceano e l'ultimo dipinto riguardava i farmaci, perché molti del mio entourage erano in depressione, per mancanza di legami sociali.
In altre parole, un nulla può ispirarmi, come un tutto: una parola, un pensiero, un sentimento, una musica o un libro.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Della trama. Desidero portare allo spettatore una domanda del tipo: "Cosa può aver spinto l'autore di quest'opera a farne un dipinto?" o anche "Che bello, ma strano". Non voglio fare niente di comune. La mia volontà come artista è quella di combinare la bellezza delle cose (donne, uomini, bambini, animali o qualsiasi altra cosa) con lo strano o una riflessione sul soggetto dato.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?

La maggior parte dei miei dipinti sono stati realizzati spontaneamente. Un'idea sarà germogliata nella mia mente e se avrò quello che serve nel mio studio per darle vita, allora farò il grande passo. Per quanto riguarda la serie "L'Appel", è ancora un'altra procedura. Ho lavorato prima sui soggetti prima di realizzare gli abiti e gli accessori, valutando il numero di scatti sufficienti per fare una mostra in una galleria per poi fabbricare quello che c'era da fabbricare. Tendo a trarre ispirazione da dipinti o ritratti che mi toccano.

Utilizzi una particolare tecnica di lavorazione? se si, me lo puoi spiegare?

Uso principalmente il mio studio per scattare le mie fotografie. Tuttavia, prima non apprezzavo le fotografie in studio ma le foto all'aperto -più colorate, più vivaci-. Solo che le fotografie in studio consentono un migliore controllo della luce e, nonostante tutto, una buona creatività quando sai come gestirla. Il che è stato un vero problema per me.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Direi di sì, in un certo senso. Mi piace il lavoro dei miei congeneri che si ispirano ai dipinti per creare le loro opere, ma non è quello che voglio fare. Lo fanno molto bene a modo loro e non voglio diventare l'ennesima persona per trarre ispirazione dagli stessi dipinti per fare fotografie d'arte.
A volte faccio anche autoritratti, che non è il più comune nel settore.

Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?

Il fotografo digitale! Non lavoro con la pellicola, almeno per ora. Sono molto più a mio agio con la manipolazione fotografica (photoshop). Per me è la prospettiva di poter cambiare tutto nello scatto una volta realizzato, sia che si tratti del colore dello sfondo dello studio, di aggiungere dettagli desiderati o di rimuovere dettagli fastidiosi, di conferire un'atmosfera singolarmente diversa, ecc...

Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Le risposte a questa domanda sono due: quando lavoro all'aperto, il luogo può essere scelto a caso o con largo anticipo. Individuo quindi il luogo, cerco di trovare un tema da avvicinare in questo luogo così come gli abiti e gli accessori di cui avrei bisogno, le pose (quando c'è una modella) e lo stile di ritocco che farei.
Per le foto in studio, a casa mia, seguo lo stesso percorso: scelta dello sfondo, posa, outfit/accessori, trucco, tema affrontato.
Organizzo il mio lavoro su un quaderno - scrivo, disegno - e quando non ho quaderno o fogli, prendo il telefono e annoto tutte le mie idee, anche se finisco per annotarle su un quaderno. .

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?

Per il momento, ho avuto la fortuna di poter esporre vicino a casa mia (Aix-en-Provence) per esporre la mia serie "L'appel" per 1 anno e 4 mesi. Poco prima sono andato a Parigi per incontrare galleristi e collezionisti (senza che sia conclusivo).
Non molto tempo fa avevo sospeso mostre e progetti creativi perché il mio programma non me lo permetteva e l'ispirazione non c'era più. Spero che quest'anno cambierà. Ecco perché riprenderò la mia serie che avevo messo da parte perché costosa e dispendiosa in termini energetici: 'Barbie'.

Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?

Ad essere onesto, ho difficoltà a proiettarmi nel futuro. Già, quando ho iniziato a fotografare ufficialmente e professionalmente, non potevo immaginare di fare foto che sarebbero state esposte nei saloni. Ho soprattutto un'aspettativa per il futuro, che è quella di continuare ad avere progetti e di avere sempre più persone che apprezzino il mio lavoro.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Per capriccio, di recente, ho voluto realizzare uno scatto mescolando lo stile di due opere di Tim Burton -Beetlejuice e Wednesday Addams-. Non era per denunciare o affrontare un tema particolare.

Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?

La mia esperienza espositiva più importante e che mi ha reso più orgoglioso è stata nel settembre 2021. Per l'inaugurazione di un imminente teatro ad Aix-en-Provence, gestito da un amico, ho potuto fare il vernissage delle mie opere durante questo evento. Centinaia di persone sono venute a vedere le opere, cosa che mi ha reso orgoglioso.

Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?

Questa è un'ottima domanda. Direi che sceglierei 'L'urlo' di Edvard Munch, anche se questo è un dipinto, mi ha sempre incuriosito. È bella pur essendo inquietante e non si può fare a meno di chiedersi "Perché l'artista ha scelto di dipingerla?". I colori dello sfondo sono sublimi e il primo piano dona un aspetto inquietante che, in un certo senso, è bello senza esserlo nel vero senso del termine.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?

Sorprendentemente, non sarebbe un fotografo artista, ma un autore con una penna ispiratrice: Edgar Allan Poe.
I suoi scritti sono potentemente immaginati e torturati. Affronta temi come la morte, la coscienza, la follia e lo fa in modo sottile. Questo è quello che voglio per i miei scatti, per portare sottigliezza alla lettura delle fotografie.
Passavamo la serata a discutere di letteratura e delle sue fonti di ispirazione ascoltando un pezzo di pianoforte.