Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Il mio rapporto con l'arte è puramente professionale; Nel mio caso non era la tipica situazione in cui i genitori ti iscrivono a un corso di disegno e tu impari a disegnare, era il contrario; I miei genitori hanno potuto vedere molto bene che disegnavo e scarabocchiavo sempre su carta ed è stato allora che hanno voluto promuovere questa precoce vocazione.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?
In fondo ho sempre detto che la pittura si impara dipingendo. Se sei fortunato trovi un paio di insegnanti che ti segnano e sanno guidarti bene, rispettando le tue peculiarità, ma questo non è per niente facile. Ho studiato con diversi professori, come l'acquarellista Aurora Charló, che è stata per me un riferimento, soprattutto nell'uso del colore, e successivamente ho studiato alla Scuola d'Arte di Saragozza. Per quanto riguarda le tecniche e la sperimentazione, ogni giorno, con ogni dipinto, cerco sempre di fare qualcosa di nuovo, cose che un occhio non allenato magari non riesce a vedere, ma che rendono i miei processi sempre molto divertenti e per nulla monotoni. Faccio esattamente come ha fatto Miquel Barceló quando ha realizzato il gigantesco murale in argilla per la cattedrale di Maiorca, in Spagna, ha detto che ogni giorno giocava a fare una cosa completamente diversa, quindi è arrivato a lavorare con l'argilla in molti modi, anche indossare guantoni da boxe e dare pugni.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Penso che ci sia un solo aspetto che mi distingue dagli altri artisti e rende unico il mio lavoro; che sono io a farlo e lo faccio nel modo più onesto possibile. Come disse Dalí, "Se Velazquez copia una fotografia al meglio delle sue capacità, ottiene un Velazquez". E questo perché la sua onestà parla attraverso la sua pittura.
da dove viene la tua ispirazione?
Perché la mia arte e la vita sono assolutamente inseparabili. L'ispirazione viene dal tuo rapporto con la vita; Nel mio caso, i viaggi che ho fatto, tutti i posti in cui ho vissuto, o le persone che ho incontrato lungo il percorso, hanno guidato e portato la mia pittura da un luogo all'altro. L'Austria mi ha dato fiducia in me stesso e nel mio lavoro, come disse Picasso parlando di Barcellona, "Lì ho capito fin dove potevo arrivare", New York ha svanito la paura di risolvere certe linee, mi ha dato spontaneità, o le Isole Canarie, per citare alcuni luoghi in cui ho vissuto, mi hanno regalato una luce e un giallo diversi.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Normalmente non mi interessa la sensazione che avrà uno spettatore nel contemplare un mio lavoro, per me il rapporto con la pittura è molto più personale, più intimo, mi interessano le sensazioni che genera nel processo, e la soddisfazione di conoscere quando finire un lavoro; e che ce n'è un altro che mi aspetta subito dopo. È vero, con serie come "Iptics" o il mio lavoro "Overdose" che ho presentato alla Biennale Personal Structures di Venezia l'anno scorso, voglio generare un'interazione con lo spettatore, rendendolo parte del gioco in cui bisogna cercare le forme che compaiono nei titoli delle opere, in quadri apparentemente astratti.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Normalmente mi ritrovo di fronte alla tela senza sapere cosa farò, il lavoro viene svolto poco a poco. Ultimamente, anche i colori mi dicono quale colore vogliono avere dopo, è un processo molto organico e divertente. Ho lavori, come quelli della mia serie "Crowds", che sono assolutamente spontanei e altri in cui penso a cosa farò. Quando ciò accade, passo molte ore davanti al dipinto, solo a pensare.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Una tecnica piuttosto particolare che utilizzo è la sfocatura, normalmente degli sfondi; quasi come fa un obiettivo fotografico, e in questo modo posso ingrandire e rimpicciolire le cose che mi interessano da un piano o dall'altro. Io eseguo questa tecnica utilizzando le dita, oppure un pennello molto morbido, insistendo molto sui confini di un colore con l'altro.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Penso che non sono io a dover rispondere a questa domanda, e credo anche che bisogna conoscere molto bene il mio lavoro fin dall'inizio per poter comprendere queste piccole "innovazioni" che nascono dall'evoluzione in atto. Nel mio rapporto con il Cubismo, (non incentrato sulla tradizionale interpretazione di un oggetto da diversi punti di vista, ma da un punto di vista esclusivamente formale, geometrico), in questo contesto si inserisce nel mio lavoro un contributo che consiste nel restituire la prospettiva al Pittura "formalmente cubista" mediante fuori fuoco, cioè senza utilizzare nessuno dei mezzi tradizionali nel campo della prospettiva, ma soltanto portando avanti o indietro i diversi piani pittorici.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
Indubbiamente il mio mezzo preferito è l'olio, poiché fornisce una versatilità che altre tecniche non possono darti: diciamo che è il più completo. Anche se mi piace giocare con molte tecniche per aggiungere sfumature ai miei lavori, utilizzo acrilici nelle basi, cere e pastelli a olio per disegnare sulla vernice, come ho imparato guardando "Rush Hour" di Condo. Per quanto riguarda i formati, mi piacciono molto i formati grandi, oltre i 3 metri, anche se mi piace anche la varietà, e di solito mi riposo da opere grandi, con altre molto più piccole, appena 50 x 65 cm.
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Da diversi anni vivo in formato studio-casa negli ultimi posti del mondo in cui ho vissuto, a Berlino, Londra, alle Isole Canarie e ora a Madrid. Ho bisogno di soffitti molto alti per poter realizzare lavori di grandi dimensioni. Quindi, rispondendo alla tua domanda, potremmo dire che vivo nel mio laboratorio. Lavoro tutti i giorni (in effetti, il mio giorno preferito per lavorare è la domenica), in un ambiente creativo continuo senza disconnessione, molto impegnativo ma molto arricchente.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Sì, negli ultimi mesi ho viaggiato molto, ho fatto la mia prima mostra personale in Corea del Sud (Seoul) e ho esposto anche al Museo Europeo di Arte Moderna di Barcellona. L'esperienza di viaggiare a Seul è stata incredibile, è una cultura totalmente diversa e conoscerla mi ha influenzato molto. Infatti, ho dipinto non appena è arrivata la mia opera "Korea", e non escludo di farne un'altra tra le centinaia di fotografie che ho scattato all'arte tradizionale coreana.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Mi trovo in un momento molto positivo della mia carriera, sotto molti aspetti, ma so che ho ancora molta strada da fare. Il mio lavoro si evolverà, certo, e vedremo dove. Ci sono tante idee nella mia testa e devo farle uscire poco a poco.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Vario molto da un lavoro all'altro, in termini generali potremmo dire che ho una linea di lavoro neo-figurativa e una astratta, anche se non ho abbandonato del tutto la figurazione nella mia astrazione. Non lavoro per serie "solite", ma realizzo opere nel corso degli anni, che si organizzano, come direbbe Juan Uslé, in famiglie.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
Ho diverse mostre che mi vengono in mente, non riesco a sceglierne solo una: La Biennale Personal Structures di Venezia nel 2022, la realizzazione di "Lampedusa" al Museo Centro de Historias di Saragozza nel 2017, la retrospettiva che ho fatto all'Orus Museo Nel 2013, con più di 70 opere, anche le mie mostre personali a New York, o questa di cui parlavo prima in Corea, mi hanno emozionato moltissimo.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
È molto difficile sceglierne solo uno tra i tanti prodigi compiuti; forse riprenderei "Rush Hour" di George Condo per quello che ha significato per me vederlo per la prima volta, tutto quello che cercavo nella pittura l'ho trovato improvvisamente materializzato in quest'opera: astrazione e figurazione, pittura e disegno insieme nella stessa tela e con un'armonia che non avevo mai visto prima. Avrei voluto dipingere anche "Je Revois en Souvenir ma Chère Udnie" di Picabia, è una delle opere che più mi ha colpito nella mia vita, l'ho vista durante la mia prima visita al MoMA, e sono rimasta stupita. .. ancor più che vedere le magnifiche "Les demoiselles d'avignon".
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Preferirei quasi che chi cena davanti a me fosse vivo, per una questione di salubrità, ma tralasciando questo, e in questo momento della mia vita a 40 anni, penso che mi piacerebbe molto cenare con Picasso, ma un Picasso già a suo tempo maturo. Mi sembra un artista irripetibile e sono sicuro che fosse anche molto divertente. Mi sarebbe piaciuto essere in quel momento in cui Picasso andò a pagare con un disegno il pranzo di tutti i suoi amici, il cameriere ovviamente fu felicissimo e quando gli chiese di firmare il disegno, rispose: "Voglio pagare per il cibo non comprate il ristorante"
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
