Bruno Mellis: Sono un artista grafico

Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)

Non credo nemmeno che esista una scelta come questa: diventare un artista o no. Per me, che tu sia o meno qualcosa è semplicemente lo strato visibile che presenta i tuoi pensieri interiori, i tuoi sentimenti e il modo in cui interagisci con il mondo. Ogni professione ha un suo particolare tipo di identità che si adatta. Scienziati, medici, operai edili, insegnanti: ognuno ha modifiche specifiche, o quelli che potremmo chiamare talenti. Il talento è qualcosa che tutti hanno, e con questi talenti arriva l'inevitabile bisogno di metterli al lavoro. Questo è tutto! Non c’è bisogno di matematica avanzata e non c’è nemmeno spazio per il processo decisionale.

Forse potrebbero esserci altri motivi per fare qualcosa, ma se è così, non li ho mai incontrati. Per me si tratta sempre di divertirmi e di mettere a frutto i miei talenti. Tutto perché è quello che posso fare o, per dirla più precisamente, semplicemente non posso e non voglio farlo in nessun altro modo.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?

In realtà, sono un artista grafico. Per le linee per lo più in bianco e nero che ho creato, le persone sono disposte a pagare una cifra considerevole. Lì, con la grafica, mi sento come un pesce nell'acqua. Mi sento addirittura come se avessi il controllo sulle cose. Con la pittura però, anche se l'ho studiata, non mi sono mai trovata a mio agio. Forse è per questo che, ogni volta che dipingo, mi sembra un po' esclusivo. Non perché la pittura sia in qualche modo superiore, ma perché non ho idea di cosa sto facendo. Entrambe queste tecniche incarnano qualcosa dei mondi del maschile e del femminile. Il mio lavoro grafico tende al maschile, ma quando dipingo fa emergere un lato femminile insondabile. Non credo che sia davvero possibile comprendere la femminilità; puoi semplicemente sentirlo. Ecco perché mi interessa particolarmente il tema delle donne. Sono così belli e magici, proprio come l'arte stessa.

Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?

Qui, in questa realtà, l'unica costante è il fatto che nulla esiste veramente. Non ci sono due cose uguali. Anche due palline da golf non sono mai identiche, figuriamoci le persone. E mi stai chiedendo in cosa differisce uno "strano" da tutti gli altri "strani"! Tu ed io, come tutti gli altri sul pianeta, siamo aspetti diversi della stessa cosa. Essendo così, rendiamo diverso anche tutto il resto. Se guardi le cose attraverso questa lente, non sono né migliore né peggiore di chiunque altro. Sono unico, come tutti gli altri. E, naturalmente, ogni processo è unico e l'arte è un processo meraviglioso e sempre unico, indipendentemente dal fatto che il risultato ti piaccia o meno.

da dove viene la tua ispirazione?

Onestamente non ne ho idea, ma sono sicuro che non ha nulla a che fare con alcun mio processo di pensiero o azione specifica. Le idee sono semplicemente qui in giro. Quando noto cose e situazioni (e questo accade continuamente) nella vita reale, nei sogni, in TV, in fotografia o da qualche parte su Internet, a volte mi imbatto in materiali che avviano dentro di me un processo di interpretazione. È in quel momento che li riconosco come potenziali argomenti, sia nella mia mente, in uno stupido taccuino, nel mio telefono o in qualsiasi altro posto. Quando arriva il momento di nutrire di nuovo i demoni creativi, guardo i "file", trovo l'argomento che sembra più adatto al mio stato d'animo attuale e si parte! Sfortunatamente (o fortunatamente), ci sono milioni di questi file, e questa vita semplicemente non basterebbe per cancellarli tutti, anche se fosse tutto quello che stavo facendo.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

In realtà, non intendo evocare nulla di specifico con la mia arte. Il problema con l'arte è che mi rendo conto che per la maggior parte non ho alcun controllo personale su questo processo. Ecco perché domande come "Perché l'hai dipinto in questo modo particolare?" oppure "Cosa volevi dire con quest'opera d'arte?" spesso mi sembrano inutili. Non avevo intenzione di dire nulla e la maggior parte delle volte non so nemmeno perché ho fatto certe scelte. È una sensazione spiacevole quando le persone si aspettano una spiegazione, ma non ho niente da dire loro. Più di questo non voglio dire nulla.

Da un punto di vista molto umano, se alla gente piace la mia arte, sono pronto a potenziare il mio ego. Ma in caso contrario, non è colpa mia, e questo è abbastanza conveniente! Inizialmente, è stata una mia decisione dipingere o disegnare qualcosa in un certo modo e, ovviamente, dietro c'è un soggetto o un'ispirazione particolare. Ma lo dico per il mio bene, non per quello degli altri. Semmai, il risultato finale non è davvero una mia decisione consapevole.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?

Sia spontaneo che metodico! Ho questi "file" pre-salvati, ciascuno contenente una potenziale idea per l'implementazione. Ma salvare queste idee non è esattamente un lavoro di preparazione; è più come immagazzinare idee e avviene in modo incontrollabile 24 ore su 24, 7 giorni su 7. La scelta per me non riguarda cosa dipingere, ma se dipingere o meno. Una volta che decido di dipingere, l'argomento dipende dal momento: è spontaneo e adattato al mio stato d'animo attuale. Tuttavia, prima di arrivare alla tela, abbozzo una composizione, quindi in questo senso è coinvolta una preparazione.

Molto raramente un'opera d'arte viene completata in una sera; di solito è un processo lento e senza fretta. Per questo motivo, lavoro spesso su almeno cinque dipinti contemporaneamente, poiché non so mai di che umore mi troverò. Se l'umore non si allinea con nessuno dei cinque esistenti, ne inizierò semplicemente un sesto. O il settimo. Nessun problema!

Di solito dopo un po' di tempo i miei quadri non mi piacciono più e spesso li ridipingo parzialmente o completamente. Come persona, sono molto orientato al processo. Sì, un buon risultato ovviamente mi dà gioia, ma se il risultato è negativo, non ci perdo il sonno. Sovrappongo semplicemente un nuovo bellissimo processo al risultato insoddisfacente. Fortunato per quei dipinti che trovano proprietari prima che li ridipinga.

Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?

Quando si tratta della mia tecnica pittorica, tutto inizia con le mie forti capacità e finisce con la tecnica dove manca. Inizio portando graficamente l'idea sulla tela. Questa è la parte maschile e pragmatica della mia arte che si basa sulle mie capacità e conoscenze. In questo momento, è un lavoro di grafica buono e finito. E come potrebbe essere altrimenti? Sono un artista grafico dannatamente bravo e professionale, nessuna sorpresa qui. Ma poi lancio questo bel lavoro per lasciarmi smontare dai colori.

Lavoro sullo schizzo con matite acquerellabili a secco, il che mi permette di controllare il processo almeno all'inizio. Ma quando inizio a usare la vernice, il controllo si perde completamente. La matita si dissolve insieme all'intero schizzo e io sono completamente in potere dell'ignoto. Il femminile vince sempre, anche se finisce con uno schianto. Spesso nei miei lavori finiti si possono ancora notare alcuni tratti di matita sopravvissuti. Questi sono i residui della mia integrità pragmatica e professionale. Penso che sia meraviglioso... addirittura simbolico.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Per me la pittura è un’innovazione continua. Ogni volta che prendo in mano un pennello, provo un misto di paura e rispetto, ma dopo il primo tratto sulla tela, quei sentimenti svaniscono. Tutto ciò che resta è euforia e sorpresa. È come andare a un primo appuntamento: tutte le innovazioni, i suggerimenti e i trucchi pianificati vengono dimenticati al momento dell'impatto, eppure, in qualche modo, intuitivamente, riusciamo sempre a gestire la situazione

Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?

Ovviamente la matita è il mio mezzo preferito. Dopotutto sono un artista grafico. Quando tengo una matita tra le dita, è come se io stesso lo diventassi. Per quanto riguarda il formato, ho mantenuto i miei quadri limitati alla dimensione di 2x2 metri perché una tela più grande difficilmente potrebbe entrare nel mio studio.

Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Ho un piccolo studio a casa. È importante sentirsi a proprio agio (almeno per me), ma non penso necessariamente che uno studio enorme equivalga a un lavoro migliore, più efficace o qualitativo. Ma influenza la dimensione della tela. Fino a questo momento, però, non ho sentito un grande bisogno di dipingere su superfici più grandi. L’unica cosa che mi manca davvero è ulteriore spazio per riporre i miei quadri. Altrimenti stimo tutto ai lati della stanza e lo studio, già piccolo, continua a ridursi di dimensioni. Questa è una cosa che dovrei risolvere.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?

Il mio lavoro mi spinge e mi permette di viaggiare e visitare un gran numero di fiere e mostre d'arte, anche se quando visito mostre o fiere non mi piace parlare con gli altri, nemmeno con altri artisti o galleristi. La mia attenzione assoluta è guardare le opere d'arte. Mi ispirano a dipingere. O non mi piacciono e mi sento superiore, il che è una bella spinta per l'ego, oppure li amo molto, e poi mi sento geloso. Non è la sensazione migliore, ma è comunque stimolante. Non ho avuto incontri particolari con i collezionisti, dato che quando partecipo alle mostre assumo in un certo senso io stesso il ruolo di collezionista. Di recente io e i miei colleghi abbiamo avuto una conversazione in cui abbiamo discusso del fatto che dovremmo comprendere meglio le esigenze dei collezionisti, ma per me non è per capire meglio cosa vogliono vedere nei dipinti. Quando dipingo, non penso se il mio lavoro piacerà o meno a qualcuno. Dipingo solo per il gusto di dipingere.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Quando si tratta di dipingere, a dire il vero, non immagino né pianifico nulla. Sto creando arte perché è quello che sono abituato a fare e non c'è altro modo per me di esserlo. Non c'è molto che sento che dovrei ottenere nell'arte, quindi ora dipingo e basta. E, se a qualcuno piace la mia arte, sono disposto a venderla o regalarla. Nel complesso non ci sono ragioni pratiche o razionali che spieghino perché dipingo. In realtà potrei dire che è un'occupazione davvero inutile, ma mi mantiene nel giusto equilibrio mentale. Mi rende felice e non c'è niente di più importante di questo. Non ha nulla a che fare con la carriera. Anche se tutto può succedere...

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Quando parlo dei miei dipinti, devo dire che la maggior parte di essi possono essere definiti “ultimi”, poiché dipingo regolarmente solo da circa 10 anni. Ho già spiegato la mia tecnica un po' prima ma per quanto riguarda i temi: quando avevo circa 5 anni e ho smesso di disegnare automobili, ho iniziato a disegnare donne. Penso che mia moglie sia un po' gelosa di queste ragazze. A volte chiede: "Perché ancora questo tema? Chi vuole mettere una zia sconosciuta sulle proprie pareti?" Beh... per esempio, lo faccio! E a volte si scopre che non sono solo io.

Mi piace molto anche dipingere ritratti, anche ritratti di uomini. Un gallerista una volta ha detto che non capisce perché si dovrebbero fare dei ritratti (questo era un commento su questo tema in generale, non sul mio lavoro nello specifico), perché sono noiosi. Suppongo che in un certo senso avesse ragione. Forse è altrettanto noioso mettere un ritratto sul muro quanto il dipinto di una donna sconosciuta. Ma dipingerlo è l'opposto di noioso!

Comunque dipingo cose molto ordinarie. Il motivo per cui dipingo il soggetto può essere complicato, ma l'illustrazione in sé è sempre semplice. Ho questa cosa: la tendenza a deformare o espandere la realtà, ad andare oltre ciò che è visibile agli occhi. Quando vedo un oggetto o un evento, nella mia mente navigo tra diverse potenziali opzioni per la stessa cosa. Penso a cosa è successo prima dell'evento, cosa succederà dopo, perché è esattamente così e perché non diversamente. Questo processo avviene continuamente nella mia mente. E quando dipingo, non dipingo la cosa o l'evento in sé, ma il suo potenziale.

E mi piace molto anche usare le parole. Le parole hanno un potere enorme e lo rispetto. Non dovresti mai sottovalutare il potere delle parole. Tutto il mondo è costruito su di loro, e il mondo è così com’è grazie alle parole… e alle donne. Quindi quello che faccio è dipingere donne e aggiungere parole sopra. Queste parole fanno parte di una storia mai raccontata, anche se non può essere raccontata per intero.

Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?

Come artista grafico, ho partecipato a mostre, la maggior parte delle quali per coincidenza, ma è passato così tanto tempo che non è più rilevante. Non ho mai fatto una mostra personale. Devo ammettere che a volte penso a questa opzione, ma qualcosa in questa idea non mi va bene. In qualche modo ho la sensazione che il processo di esporre le tue opere sia una sorta di vanto (e questo non ha senso visto che non mi sento veramente responsabile delle mie opere) o di dare via la tua arte per una valutazione (e questo, d'altra parte, spaventa Me). Non mi piace quando gli artisti spesso ti smentiscono le loro opere come qualcosa di estremamente prezioso e importante, e non voglio essere così. Non mi piacciono le opinioni e le lunghe conversazioni sull'arte, come se qualcuno sapesse davvero cosa si dovrebbe dire al riguardo. Quello che sento mancare è l'umiltà di fronte all'arte stessa. Nel mio mondo l'arte può semplicemente piacere o non piacere, e questo è tutto. D'altra parte, se non ho una mostra personale, nessuno saprà cosa sto facendo. Ma ancora una volta: perché è qualcosa che tutti dovrebbero sapere? Le persone hanno già abbastanza cose da sapere. Tutto ciò dimostra solo che sto riflettendo se lo voglio davvero e se io o qualcun altro ne abbiamo effettivamente bisogno.

Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?

Non è che io voglia rivendicare specificatamente qualche opera, ma se devo rispondere, allora andiamo con la Monna Lisa. Non sono sicuro che l'avrei dipinta, sicuramente non questa ragazza, e non come fece Leonardo. Ma la tecnica, con i sottili strati di vernice e i livelli multipli, mi si adatta bene. Anche se devo dirlo, e me ne scuso, non trovo questa ragazza molto attraente per me. Ho scelto questo pezzo perché essendo famoso, può esserlo senza compromessi.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?

Non ho alcuna autorità tra gli artisti e non potrei dire di avere una particolare voglia di cenare con loro. Tuttavia, tra le opere d'arte, la storia è diversa: tra queste ho autorità. Ci sono opere d'arte che amo così tanto che allo stesso tempo mi danno fastidio perché non riesco a smettere di fissarle. Ma non posso proprio invitare un quadro a cena, giusto? (Anche se perché no? È un bel tema!). Ciò che conta è che essere un autore, un artista di talento o anche un genio non ti rende necessariamente una persona buona e piacevole. Ma mi farebbe piacere cenare con qualcuno che sia innanzitutto una personalità e secondariamente dedito all'arte. Diciamo, ad esempio, Churchill. Lo trovo inspiegabilmente sconcertante e saggio allo stesso tempo. Ho la sensazione che la cena sarebbe un disastro… Ma penso che mi divertirei comunque.