Cosa ti ha spinto a dedicarti all'arte e diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)
Ho iniziato a dipingere all'età di 16 anni quando volevo diventare architetto nel 2006. Durante i miei studi all'accademia di architettura ho fatto progressi in tutte le direzioni, ma nelle mie lezioni di pittura e disegno il mio lavoro ha attirato maggiormente l'attenzione e mi ha motivato a disegnare di più e meglio. Volevo creare progetti che andassero oltre ciò che era richiesto. Dal mio secondo anno all'accademia di architettura ho ricevuto le mie prime commissioni per creare dipinti e ritratti. C'erano sempre più clienti e i commenti entusiasti mi hanno davvero motivato.
Qual è il tuo percorso creativo, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?
All'inizio del mio percorso artistico ho studiato soprattutto anatomia umana ed ero affascinato dalla ritrattistica. Nel giro di pochi anni ho realizzato oltre 250 ritratti su commissione oltre a molti schizzi e studi.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Uno degli aspetti importanti che mi distingue dagli altri artisti non è cercare di distinguermi a scapito di qualcosa, ma distinguermi da solo. Riempirmi di conoscenza, imparare e svilupparmi spiritualmente e non confrontarmi mai con gli altri. Credo che sia la mia attenzione al mio sviluppo spirituale e intellettuale che si riflette nel mio lavoro, rendendolo unico.
da dove viene la tua ispirazione?
Le persone mi ispirano di più. Poiché hanno la consapevolezza di sé, ognuno è unico e questo si riflette nel loro aspetto, nelle espressioni facciali, negli occhi e nell'immagine. Ogni persona è un vasto universo che puoi studiare e amare all'infinito.
Qual è l'intento della tua arte? Quali visioni, sentimenti o sensazioni vuoi evocare nello spettatore?
Creo una serie di dipinti su temi diversi. La mia prima serie di 16 dipinti è Geometria sacra, dedicata a ornamenti e motivi creati dalla natura in un mondo micro o macro. Ognuno ha un'immagine di una persona per definire la scala. La mia seconda serie "Woman lingo" parla delle donne e della loro unicità e versatilità. Consiste principalmente di ritratti, ciascuno con un simbolismo che riflette l'essenza di una particolare immagine. A poco a poco la collezione si arricchirà delle nuove immagini che incontro nella mia vita.
Qual è il processo di creazione del tuo lavoro? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici o altro)?
Il processo di creazione dei dipinti dipende da incontri che trovo interessanti. Quando incontro nuove persone colgo immediatamente la loro unicità, quindi sono interessato ai dettagli delle loro vite ed esperienze. Poi faccio una descrizione di questo personaggio nei miei appunti, associazioni e idea dell'immagine. Poi c'è un servizio fotografico obbligatorio o la ricerca di scatti interessanti dall'archivio di questa persona per la foto futura, dopodiché inizio a disegnare.
Quali tecniche preferisci? Se sì, puoi spiegarlo?
Dipingo principalmente dipinti ad olio su tela utilizzando le tecniche tradizionali della pennellata, a volte torno ai colori acrilici per sperimentare, e dipingo anche con la matita su carta grezza e non trattata. Creo dipinti in uno stile che chiamo "realismo composito", che incorpora elementi di intenso realismo combinati con motivi astratti, scene di fiabe surreali e immagini simboliche.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Sperimento spesso con i colori ad olio. Ho inventato la mia tecnica unica in cui uso i colori ad olio come gli acquerelli. Adoro il modo in cui i colori ad olio sono in grado di diffondersi sulla tela, creando macchie e striature uniche. Combinato con la classica pittura tradizionale, sembra straordinario, moderno ma esteticamente gradevole.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio nel lavorare? Se è così, perché?
Il formato di tela più comodo per me è lungo mediamente 1 metro e largo 70 cm.
Dove crei il tuo lavoro? A casa, in uno studio condiviso o privato? E come è organizzata la tua produzione in questo spazio?
A causa di un recente trasferimento in Australia, il mio studio è ancora in fase di organizzazione. Ma l'ho già in parte attrezzato ed è già comodo per me lavorare e ricevere visitatori. Non ho bisogno di molto conforto per lavorare. Una sedia e una poltrona, un cavalletto da terra e una coppia di cavalletti da tavolo per tele di piccolo formato. Ho tutti i miei colori, pennelli, blocco per schizzi, mastichene e altri strumenti su un grande tavolo e un tavolo da disegno mobile.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per esporre? Se sì, cosa ci guadagni?
Prima di trasferirmi in Australia, ho vissuto in Cina e lì ho partecipato molte volte a mostre, mostre d'arte e altri eventi artistici in diverse città della Cina. Nell'ottobre 2021 nella città di Yongqiao, nella provincia di Anhui, sono stato invitato in una residenza d'arte per l'apertura di una nuova grande galleria e ho acquistato i miei dipinti per la mia primissima collezione.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista in futuro?
Sono un artista abbastanza fiducioso che intende evolversi. Per fare questo ho intenzione di imparare sempre da altri artisti, tenere i miei workshop, leggere libri d'arte, acquisire esperienza, partecipare a mostre e concorsi e collaborare con gallerie. Sogno anche di avere una mia collezione di artisti provenienti da tutto il mondo e di aprire la mia galleria d'arte.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica delle tue opere più recenti?
Il mio ultimo dipinto "Notte" è stato dipinto a olio su una piccola tela. Nella mia tecnica ad olio tradizionale preferita, unita al simbolismo e alla geometria. È il ritratto di un mio conoscente della mia città natale, Odessa, una fotomodella che ora vive negli Stati Uniti. Mi ha ispirato a creare un dipinto che simboleggia la notte come un bellissimo luogo di tranquillità e misticismo.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Nel 2021 ho tenuto la mia prima mostra personale supportata da uno studio di architettura a Shanghai. Era perfetto in termini di organizzazione. Nel giorno dell'inaugurazione sono state invitate più di 150 persone.
Se potessi creare una famosa opera di storia dell'arte quale sceglieresti? E perché lo sceglieresti?
Il dipinto "Memoria permanente" di Salvador Dalì. Gala, la moglie di Salvador, è tornata quel giorno dal cinema e ha detto che una volta che uno spettatore vedrà il dipinto, non sarà in grado di dimenticarlo. Da quando ho visto quel dipinto da bambino, non posso dimenticarlo.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto) chi sarebbe? Come gli/le suggeriresti di trascorrere la serata?
Salvador Dalì. Lo portavo fuori a fare shopping e un caffè e gli chiedevo di più su di lui e Gala.
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
