Andrii Kyrychenko: Sono appassionato di arte e ceramica

Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze, ecc.)

Fin da piccola sono stata appassionata di arte e ceramica ma il destino ha voluto che finissi per studiare ingegneria. Penso che, in un certo senso, sia stato questo approccio tecnico alla vita a farmi desiderare di tornare all'arte. Alcune persone intorno a me non hanno capito il mio cambio di direzione ma, oggi, non me ne pento. Da allora sto con queste persone e, soprattutto, mi sono riconciliato con me stesso. L’arte è un’esplorazione infinita e ogni scoperta è per me fonte di ispirazione.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?

Nel mio approccio alla ceramica è la materia a dirigere la creazione. L'argilla per me è più di un semplice mezzo di espressione, è una coautrice. L'opera che risulta dalla creazione è in breve traccia del dialogo tra la materia e l'artista. Ogni materiale ha le sue proprietà ma l'argilla è quella che mi affascina di più. Ho iniziato a creare attraverso la ceramica e trovo che è in quest'arte che l'argilla si realizza al massimo delle sue potenzialità. Da quando mi sono dedicato alla scultura astratta e figurativa, ho continuato a utilizzare il tornio da vasaio per sviluppare gli elementi delle mie creazioni.

Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?

1. Cerco di non riprodurre soggetti e tecniche di altri artisti. Per me è importante forgiare la mia strada dal punto di vista tecnico e ispirazionale. È più arricchente per la cultura se ognuno porta le proprie scoperte.

2. Nelle mie creazioni è la materia a parlare più di me. Mi assicuro che il significato delle mie creazioni sia più profondo dei soggetti che rappresentano. Per la creazione il soggetto è solo il ritmo, la materia è la melodia che dà alla composizione il suo pieno significato.

3. Creo ceramiche in varie forme: sviluppo più serie in parallelo, che a volte si uniscono in forme chiave. Se in un futuro molto lontano le mie opere venissero studiate dagli storici, non è impossibile che giungerebbero alla conclusione che sono di autori diversi.

Da dove viene la tua ispirazione?

La mia più grande fonte di ispirazione è la natura: osservo le texture e le forme che vi si trovano e il modo in cui si evolvono. L'argilla stessa mi ispira con le sue proprietà uniche che si moltiplicano all'infinito sul tornio perché è un materiale affidabile e che si apre quando viene maneggiato. Reagisce a un numero infinito di algoritmi di modellazione in cui nascono forme uniche.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Per me è importante condividere la bellezza che la ceramica mi rivela senza essere in una meticolosa ricerca di forme precise. La natura stessa del materiale suggerisce determinate linee ed è anche questa che determina la forma finale dell'oggetto. Le opere delle mie serie astratte o figurative possono sembrare complesse e meticolosamente pensate, ma chi ha già praticato l'argilla sarà facilmente in grado di decodificare il processo creativo. Questa logica vale anche per la musica, la pittura e la danza: se non si conoscono le basi di queste arti, è difficile coglierne la complessità e l'eleganza. L'esperienza nella combinazione dei colori, nella composizione di melodie o nel padroneggiare il corpo al ritmo della musica può essere sufficiente.

La ceramica ha un suo linguaggio, note e grammatica e, se rispettiamo la sua natura, è possibile creare un oggetto che sembrerà naturale. È questo dubbio sulla natura costruita o naturale dell'oggetto che cerco di coltivare nelle mie creazioni.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?

Le forme delle mie creazioni sono varie e lo sono anche i processi creativi. A volte devo creare uno strumento speciale per la creazione di un'opera. Sto sperimentando anche nuove ricette di masse e smalti per ottenere risultati nuovi ed unici.

A volte creo anche oggetti in modo più spontaneo che a volte danno origine a una serie. Tuttavia, dietro le mie creazioni spontanee, ci sono anni di studio e di pratica della materia. Anche la capacità di prevedere il comportamento dei materiali è il risultato di numerosi esperimenti.

Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?

La ceramica è la tecnica a cui torno sempre. L'argilla cambia sorprendentemente le sue proprietà quando viene girata. Il tornio da vasaio, come la ruota, è per me una delle invenzioni più importanti della storia dell'umanità. È incredibile che un semplice pezzo di terra possa trasformarsi in oggetti diversi, le cui forme a volte non hanno più l'aspetto naturale.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Sebbene utilizzi tecniche ceramiche ancestrali, ci sono aspetti innovativi nel mio lavoro. Ho sempre desiderato apportare qualcosa di nuovo alla ceramica, troppo spesso ridotta alla sua funzione utilitaristica o addirittura al suo aspetto primitivo. Tuttavia, il tornio come strumento di modellazione è in grado di spingere oltre le tecniche ceramiche di base. In ognuno dei miei lavori cerco di approfondire o portare qualcosa di nuovo. È difficile per me descrivere a parole le mie innovazioni senza ricorrere a disegni o schemi. Mi piace condividere le mie scoperte in modo pratico durante le masterclass che conduco.

Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?

Non posso difendere l'idea che l'arte abbia dei limiti; ma gli unici limiti che ci sono nell'arte della ceramica sono quelli del materiale e delle tecniche di produzione. È quindi necessario ottimizzare il più possibile il processo di creazione. Per alcuni dei miei progetti, modello i processi sul computer prima di assemblare insieme le diverse parti. La cosa più importante sono quindi gli strumenti di produzione: solo a loro si adatta il formato. Penso che l’arte non dovrebbe avere un formato.

Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Dal 2002 al 2022 ho lavorato nel mio laboratorio a Kiev ma, con la guerra nel mio Paese, ho perso questa possibilità. Oggi sono costretto a vivere e sviluppare le mie creazioni in un appartamento a Limoges per poi cuocerle nel forno di colleghi ceramisti in Francia. Senza la generosità e l'ospitalità che ho ricevuto in Francia, mi sarebbe stato impossibile continuare a creare.

Per poter realizzare nuovi progetti su larga scala come ho fatto in Ucraina, è necessario avere uno spazio dedicato che consenta di isolarsi. Bisogna anche avere tempo, ma soprattutto tempo di qualità. Un'idea si realizza pienamente solo quando ti dedichi interamente al suo processo di realizzazione. È una forma di lasciare andare.

Vivo e lavoro nel mio laboratorio: lì dormo e lì cucino. In definitiva, mi piace questo contatto costante con le mie creazioni attuali, il cui processo di completamento può durare anche diversi mesi. La creazione è diventata nel tempo la mia massima priorità: i miei abiti da lavoro devono essere più comodi di quelli da città. Che tu ci creda o no, il mio laboratorio è puro caos.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa significa per te?

Viaggiare oggi è inseparabile dall’essere artista ma, idealmente, vorrei non dipenderne più. Per ora ho ancora bisogno di viaggiare molto in giro per il mondo per dare più visibilità possibile alle mie creazioni. Sono membro dell'Accademia Internazionale della Ceramica (IAC) di Ginevra, le mie opere sono esposte in otto musei nel mondo: in Cina, Corea del Sud, Francia, Italia, Spagna e Ucraina. Ho partecipato a numerose residenze e concorsi internazionali dove ho ricevuto diversi premi. Cerco anche di partecipare a Biennali, mostre e fiere. Nel contesto della guerra in Ucraina, è diventato più urgente contribuire a diffondere l’arte contemporanea del mio Paese sulla scena culturale internazionale.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Oggi ho abbastanza progetti che mi terranno occupato per i prossimi dieci anni. Purtroppo le idee nascono più facilmente di quanto lo sia la loro realizzazione. Tuttavia, accade che alcune delle mie idee alla fine siano impossibili da realizzare. La presenza delle mie opere sul marketplace di Artmajeur è un motore importante della mia carriera artistica. Cerco di organizzare al meglio le attività legate al mio lavoro di artista per liberare quanto più tempo possibile per la creazione. Nel complesso, faccio di tutto per avere lo spazio e il tempo per dedicarmi a questo.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Attualmente sto lavorando ad una serie astratto-fugurativa che ho chiamato “PUZATKA”. L’ho iniziato alla fine del 2021 ma, a causa del contesto ucraino, non sono riuscito a sviluppare questa serie così velocemente come avrei voluto. Per la serie “PUZATKA” utilizzo il tornio da vasaio per creare forme primitive e, dopo averle assemblate, le trasformo in oggetti realistici. Le forme di ceramica annidate l'una nell'altra vengono deformate dalla sola forza di gravità.

Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?

Ogni esperienza ha la sua importanza ma alcune sono per me particolarmente significative. Nel 2019 ho rappresentato l'Ucraina alla 10a Biennale Internazionale della Ceramica in Corea del Sud. È un traguardo per l'artista che sono, ma anche per la ceramica ucraina. Nel 2021, ho organizzato con due artisti ucraini una mostra chiamata “REFLEX” presso il Museo di arti decorative OM Belyi nella piccola città di Chernomorsk, nel sud dell'Ucraina. Non è una mostra prestigiosa ma per me è stata molto importante perché contribuisce allo sviluppo della cultura in Ucraina.

Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?

Non posso proprio rispondere a questa domanda: ho un mio percorso artistico ed è importante per me non rintracciarlo in quello di qualcun altro. Creare un'opera che diventi famosa è una responsabilità immensa nei confronti del pubblico ma anche la garanzia di una certa libertà. La fama consente all'artista una certa stabilità. Anche a me piacerebbe avere “la mia famosa opera” ma non certo a costo di essere un'altra persona.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?

Direi Wolfgang Amadeus Mozart. Mi piacerebbe parlare con lui e scoprire cosa ha sacrificato un genio per realizzare la sua opera.