Cosa ti ha ispirato a creare arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Da bambino leggevo molti libri e mi piaceva soprattutto guardare le illustrazioni.
La prima professione che volevo intraprendere era quella di illustratore. Nel 1980 sono entrato alla scuola d'arte dove, oltre ai corsi di disegno e pittura, ho conosciuto la storia dell'arte mondiale e i miei desideri hanno trovato nuovi orizzonti: volevo diventare un artista!
È stata un'esperienza molto interessante e utile, poiché ho studiato tecniche come l'affresco, il mosaico e le vetrate oltre alla classica pittura a olio. Ciò ha inevitabilmente influenzato lo sviluppo della mia creatività, ampliando notevolmente la mia tavolozza di possibilità. Da allora in poi ho iniziato anche a partecipare a mostre e anche entrare in empatia con gli eroi dei miei dipinti. (Non molto originale, ma è così).
Tuttavia, nel corso del lavoro, i piani spesso cambiano, uno sfondo scuro si trasforma in un cielo limpido, i capelli sciolti vengono raccolti in un turbante colorato, una conchiglia stesa sul tavolo è sospesa nell'aria: l'opera trova la sua strada verso il finale .
Nei secoli in cui la maggior parte degli artisti utilizzava tecnologie simili, ora abbiamo un ricco patrimonio di varie epoche e se è possibile portare qualcosa di mio, è semplicemente meraviglioso, spero di riuscirci. Lavoro principalmente con olio su tela, utilizzando varie texture e smalti, e il metodo di applicazione della vernice varia, ma questa è già un'informazione segreta...
Era molto importante: allargare i confini del mondo abitato, far sì che sia multiforme e diversificato e che la Torre Eiffel esista davvero, e al Louvre si possono ammirare "La Battaglia di San Romano" e "Il Concerto Pastorale". " e, naturalmente, vedere le mie creazioni sullo sfondo del lavoro di altri artisti.
Per il futuro, i colori vivaci diminuiranno e il vento contrario diventerà sempre più forte.
Conclusione: va tutto bene, sto andando avanti.
"Cacciatori nella neve" di Bruegel: è un universo.
Qual è la tua esperienza artistica, le tecniche e i temi che hai già sperimentato?
Nel 1988 sono entrato all'Accademia delle Arti bielorussa nel dipartimento di pittura monumentale.
Quali sono i tre aspetti che ti distinguono dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Sincerità. Interpretazione del patrimonio classico in modo individuale, considerando le tendenze moderne nell'arte. Assenza di un tema e di una tecnica, se voglio lavoro come astrattista.
Il tema genera la tecnica, non viceversa.
da dove viene la tua ispirazione?
Occhi, orecchie, pensieri, viaggi, sogni.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
L'approccio prevede la selezione dei dettagli, l'eliminazione di tutto il superfluo, i mezzi minimi, la massima espressione.
La capacità di vedere la bellezza del mondo circostante, l'insolito nell'ordinario, il misterioso nel quotidiano.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirato all'arte classica, ecc.)?
A volte è spontaneo, a volte comporta un lungo processo di preparazione con un'attenta considerazione di ogni aspetto.
Utilizzi una tecnica specifica nel tuo lavoro? Se sì, puoi spiegare?
Certamente ogni artista utilizza la propria tecnica, che non è la stessa di quella dei secoli XIV-XIX.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci cosa sono?
Introdurre qualcosa di radicalmente nuovo nella creazione di un grande stile o di una tecnologia è piuttosto difficile. Più spesso, si tratta di una visione individuale del mondo circostante e dell'incarnazione di ciò che si vede a modo proprio, considerando le tendenze contemporanee adatte a svolgere questo compito.
Hai un formato o un mezzo preferito? Se sì, perché?
Questa è una combinazione classica: tela, olio + il cuore dell'artista.
Dove produci le tue opere? A casa, in uno studio condiviso o nel tuo studio? E come organizzi il tuo lavoro creativo in questo spazio?
È il mio studio; ci sono molti libri, musica, alberi e il cielo fuori dalla finestra.
Il tuo lavoro ti richiede di viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta questo?
Per molto tempo ho viaggiato molto: Germania, Paesi Bassi, Belgio, Italia, Francia, Spagna. Questi erano viaggi ordinari, così come viaggi per partecipare a mostre internazionali.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Naturalmente mi aspetto successo, fama e onore! Ma sul serio, è abbastanza difficile da prevedere.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica del tuo ultimo lavoro artistico?
Lo stile e la tecnica sono gli stessi, anche se stanno gradualmente cambiando. Il tema è legato alla ricerca di un equilibrio tra il nuovo e il vecchio, la luce e l'oscurità, la libertà e la paura di perdere ciò che hai, a causa di ciò a cui sei abituato.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Correva l'anno 2003, Parigi, il "Salone d'Autunno", festeggiava il suo centenario! Ho superato la selezione!
Era la mia prima partecipazione ad una grande mostra internazionale.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti di trascorrere la serata?
Paul Gauguin, condividiamo lo stesso compleanno: il 7 giugno, sarebbe una festa splendida!
Olimpia Gaia Martinelli
| Rivista di ArtMajeur
