Contesto storico
Tango no Sekku (端午の節句), noto anche come Ayame no hi (Festival dell'Iris), ha le sue origini in una cerimonia annuale tenuta presso la corte imperiale giapponese il 5 maggio. Questo festival faceva parte di Gosekku, un gruppo di cinque festival stagionali. feste celebrate a corte. La tradizione risale al regno dell'imperatrice Suiko (593-628 d.C.), e nel periodo Nara (710-794 d.C.) fu istituita il quinto giorno del quinto mese.
In origine, la festa prevedeva che le donne purificassero le loro case con foglie di iris e si prendessero un giorno libero, poiché si pensava che gli iris allontanassero gli spiriti maligni. Tuttavia, durante il periodo Kamakura (1185-1333), il festival si concentrava sui ragazzi, in coincidenza con l'ascesa della classe dei samurai. L'iris, le cui foglie ricordano le lame delle spade, è diventato un simbolo dei samurai. La parola shōbu, che significa sia “iris” che “migliorare gli affari militari”, collegava ulteriormente la pianta alla cultura dei samurai. Pertanto, questa giornata è diventata un'occasione per celebrare e proteggere i ragazzi samurai.
Durante il periodo da Kamakura a Muromachi (1185-1573), le famiglie iniziarono a esporre armature giapponesi, kabuto (elmi) e spade nelle loro case per onorare i propri figli e proteggerli dai pericoli. Questa pratica si è evoluta durante il periodo Edo (1603-1867), quando le famiglie, sia i samurai che la gente comune, iniziarono a esporre bambole samurai (musha ningyo) e kabuto di carta, insieme ad armature e armi tradizionali. In questo periodo iniziò anche l'usanza di decorare le case con koinobori (festoni di carpa), che simboleggiano forza e perseveranza.
L'era Meiji (1868-1912) vide i koinobori colorati diventare popolari in tutto il paese. Con il passaggio del Giappone al calendario gregoriano, la data della celebrazione è stata fissata per il 5 maggio. Fino al 1948, questo giorno era conosciuto come il Giorno dei Ragazzi, in complemento al Giorno delle Ragazze (Hinamatsuri) il 3 marzo. Nel 1948, il governo giapponese ribattezzò la festività Kodomo no Hi (Giornata dei bambini) per celebrare la felicità di tutti i bambini ed esprimere gratitudine alle madri, compresi ragazzi e ragazze.
Nel corso della sua storia, Tango no Sekku ha incorporato varie usanze volte a scongiurare il male e promuovere la salute e la prosperità. In questo giorno si gustano piatti tradizionali come il kashiwa mochi (torte di riso glutinoso avvolte in foglie di quercia) e il chimaki (riso dolce avvolto in foglie di iris o bambù). Le foglie di quercia simboleggiano prosperità e continuità, mentre gli iris, rinomati per le loro proprietà medicinali, sono utilizzati nei bagni, nel sakè e nei cuscini per fornire protezione e benessere.
Oggi, Tango no Sekku rimane una parte vibrante della cultura giapponese, fondendo pratiche storiche e celebrazioni contemporanee per onorare e proteggere i bambini, riflettendo l'eredità e il significato duraturi del festival.
Ponte Suido e Surugadai, dalla serie Cento famose vedute di Edo (Edo Meisho Hyakkei), 1857, 5° mese lunare, © Utagawa Hiroshige tramite Wikipedia
Temi e simboli in Tango no Sekku
Koinobori (Carp Streamers) : simbolo centrale del Tango no Sekku, i Koinobori sono maniche a vento a forma di carpa schierate davanti alle case per celebrare il festival. Ogni famiglia issa una grande carpa nera per il padre, una rossa per la madre e una più piccola per ogni figlio. Questa pratica trae origine da una leggenda cinese secondo la quale una carpa nuota controcorrente per diventare un drago, a simboleggiare la perseveranza e il successo. Questa tradizione divenne popolare durante il periodo Edo (1603-1868), con l'aggiunta di ulteriori carpe nel periodo Meiji per rappresentare ciascun membro della famiglia.
Bagno di calamo (Shōbu) : fare un bagno con foglie di iris (calamo) è un'altra pratica tradizionale durante il Tango no Sekku. Questa usanza, proveniente dall'antica Cina per allontanare gli spiriti maligni, fu incorporata nella cultura giapponese durante il periodo Heian (794-1185). Si ritiene che il forte profumo del calamo protegga dalle malattie e dalla sfortuna, simboleggiando la salute e la protezione dei bambini. Questa pratica si allinea con l'omofono "shōbu" (尚武), che significa "militarismo", rafforzando i temi della forza e del valore.
Bambole ed elmi dei guerrieri : con l'ascesa della classe dei samurai durante il periodo Kamakura, Tango no Sekku incorporò elementi marziali. L'uso delle foglie di iris e l'esibizione di armature e armi simboleggiavano protezione e coltivazione delle virtù marziali. Elementi decorativi come lo yaguruma (una ruota con frecce) e le sfere dorate in cima ai pennoni avevano lo scopo di respingere gli spiriti maligni e attirare il favore divino. All'interno delle case, le famiglie espongono bambole ed elmi da guerriero (kabuto), che simboleggiano forza, coraggio e protezione. Questa tradizione risale al periodo Kamakura (1185-1333), quando la classe dei guerrieri acquisì importanza. Queste mostre spesso includono figurine di eroi storici e popolari come Kintarō, Minamoto no Yoshitsune e Benkei, sottolineando virtù come coraggio, lealtà e abilità marziale.
Chimaki e Kashiwa Moch i: in questo giorno gustiamo piatti tradizionali come chimaki e kashiwa mochi. Il Chimaki, un dolce raviolo avvolto in foglie di bambù, è originario della Cina e simboleggia la lealtà e la protezione dal male. I Kashiwa mochi, gallette di riso avvolte in foglie di quercia, simboleggiano la continuità e la prosperità della famiglia. La quercia, che conserva le foglie finché non ne crescono di nuove, simboleggia il desiderio di una prole sana.
Sviluppo storico : Tango no Sekku si è evoluto da una celebrazione della corte imperiale a un evento culturale diffuso durante il periodo Edo, dove è diventato accessibile alla gente comune. Il simbolismo della carpa, che rappresenta la perseveranza e il successo, è stato incorporato nella celebrazione, riflettendo le aspirazioni della società per il futuro successo dei bambini. Il passaggio del festival a festa nazionale nel 1948, ribattezzato Giornata dei bambini, ne ampliò la portata per celebrare la salute e la felicità di tutti i bambini, non solo dei ragazzi.
Tango no Sekku nell'arte
L'arte tradizionale giapponese presenta spesso raffigurazioni vivide di stelle filanti di carpe (Koinobori), che simboleggiano forza e perseveranza, che svolazzano nel vento. Queste stelle filanti sono presenti in primo piano nelle stampe e nei dipinti ukiyo-e, catturando l'essenza di questo giorno festivo. Elaborate bambole guerriere (Gogatsu Ningyo), inclusi personaggi come Shōki l'uccisore di demoni e l'eroico Kintarō, sono meticolosamente realizzate ed esposte come parte delle celebrazioni. Queste bambole non solo riflettono il legame del festival con i valori marziali, ma servono anche come talismani protettivi. Inoltre, gli intricati disegni delle armature e degli elmi dei samurai (Kabuto), utilizzati nelle decorazioni, sottolineano l'importanza culturale del coraggio e della protezione. Gli artisti hanno anche raffigurato scene di bambini che partecipano a finte battaglie con foglie di acorus, sottolineando ulteriormente le tradizioni giocose ma simboliche della giornata.
Brandon Borgelt, Samurai Warrior Bronze Original, 2021. Scultura, bronzo, 75 cm x 40 cm.
Samurai Warrior Bronze Original (2021) di Brandon Borgelt è una scultura meticolosamente realizzata che incarna le virtù marziali celebrate durante Tango no Sekku. Alta 75 cm, la scultura in bronzo raffigura un guerriero samurai, dettagliato con una patina marrone fondente e una katana in acciaio inossidabile lucido, che simboleggia la forza, il coraggio e la protezione venerati al festival. La tradizione di esporre bambole ed elmi guerrieri (kabuto) durante il Tango no Sekku, radicata nel periodo Kamakura, è parallela al lavoro di Borgelt nel sottolineare gli stessi valori attraverso la sua raffigurazione di un samurai, figura emblematica dell'abilità marziale. Quest'opera d'arte, parte di una serie limitata che comprende figurine di Spartani e Gladiatori, risuona con gli elementi storici del festival di mostrare armature e armi per scongiurare il male e promuovere il coraggio, collegando l'arte contemporanea con pratiche culturali secolari.
Victoria Slavinska, Carp Streame , 2024. Pittura, acrilico e olio su carta, 42 cm x 30 cm.
Carp Stream di Victoria Slavinska, un dipinto acrilico e olio su carta del 2024, cattura magnificamente l'essenza di Tango no Sekku attraverso il suo stile simbolico e urbano. L'opera raffigura i koinobori, le colorate stelle filanti a forma di carpa che tradizionalmente vengono fatte volare durante il festival per celebrare la crescita e la forza dei bambini. L'uso di colori vivaci e composizioni dinamiche da parte di Slavinska apporta un tocco moderno a questa usanza secolare, collegando l'espressione artistica contemporanea con il patrimonio culturale di Tango no Sekku.
Tango no Sekku, o Festival dei ragazzi, è un ricco arazzo di tradizioni storiche e simboli culturali che si sono evoluti nel corso dei secoli per celebrare e proteggere i bambini. Dalle sue origini nella corte imperiale giapponese fino alla sua trasformazione in festa nazionale, il festival racchiude temi di forza, perseveranza e salute attraverso i suoi costumi e le sue decorazioni. Le performance artistiche del festival evidenziano l'importanza duratura di queste tradizioni. Queste opere collegano le virtù marziali e gli elementi simbolici del Tango no Sekku con le espressioni artistiche contemporanee, illustrando come il festival continua a ispirare e a risuonare nei tempi moderni. Attraverso l'esposizione di koinobori, bambole samurai e cibi tradizionali, Tango no Sekku rimane una vibrante celebrazione del patrimonio culturale e dei valori di coraggio, lealtà e protezione.
Selena Mattei