Storia dell'arte ceca

Surrealismo

Le immagini surrealiste nascono dettate dall’inconscio dell’artista, il quale disprezza la mente razionale, capace di reprimere il potere dell’immaginazione con i suoi innumerevoli tabù. Tali credenze furono profondamente influenzate anche dal pensiero di Sigmund Freud, il quale rivelò come nella dimensione del sogno fosse effettivamente possibile far palesare l’inconscio, ricco di preziosi ed autentiche rivelazioni delle emozioni e dei desideri umani. Di conseguenza, gli artisti surrealisti mettevano sul supporto pittorico i motivi che emergevano dai loro sogni e dalla loro mente inconscia, generando spesso immagini stravaganti e, talvolta, persino inquietanti, intese anche per risvegliare la coscienza del fruitore. Uno dei massimi esempi del Surrealismo ceco è From my diary (1933) di Jindřich Štyrský, capolavoro esseziale dell’artista, che, durante la sua carriera, sperimentò diversi stili, anche se fu proprio la tendenza surreale di posare oggetti in contesti stranianti ad impressionarlo maggiormente, cosa che appunto ripropose magistralmente nell’opera in questione. A proposito dei sogni, invece, l’artista, come da titolo, tenne effettivamente un diario volto a raccoglierli, per usarli quando, successivamente, era alla ricerca di soggetti da immortalare. Giunti a questo punto la storia dell’arte ceca continua nella contemporaneità, grazie all’operato degli artisti di Artmajeur Radek Skopec, Adam Votocek Art e Petr Johan Marek.

NATI DALLE CENERI (2018)Dipinto di Radek Skopec

NATI DALLE CENERI di Radek Skopec

Radek Skopec, artista della Repubblica Ceca classe 1967, definisce personalmente il suo stile come autodidatta e solitario, incentrato nello studio della più autentica comprensione della forma e della linea, che è poi approdato in una peculiare visione, spesso distinta dalle tonalità dell’arancione, del nero e del marrone. Il tutto è stato arricchito con una caratteristica fascinazione per le superfici danneggiate o rotte, capaci di generare una natura discontinua e interrotta della forma, che prende vita da un particolare studio figurativo di 3 fasi: quella della Mente Subconscia, quella della Nascita Sensuale e quella, appunto, della Distruzione. Con la prima fase l’artista intende il momento in cui egli concepisce l’opera, seguendo l’istinto, le emozioni e l’immaginazione, processo che lo porta a un confronto-scontro con il supporto pittorico. Nella parte della Nascita sensuale il pittore da vita a singoli strati e molteplici forme, che, finalmente, trovano spazio sulla tela. Infine, la Distruzione arriva nel momento in cui egli, mediante un processo di strappo, graffio e levigatura volontaria, si prodiga a modificare la superficie, sino a che non raggiunge il risultato sperato. Allora, proprio quanto appena descritto è alla base della creazione di Born from the ashes, dove i suddetti stilemi si uniscono per dar vita ad un intenso e “usurato” ritratto in primo piano, in cui gli occhi, diretti verso destra, rappresentano sicuramente il punto focale.

"SINGULARITY" (2022)Dipinto di Adam Votocek Arte

SINGOLARITÀ di Adam Votocek Arte

Adam, artista della Repubblica Ceca, persegue l’intento di dar forma alle sue emozioni, frutto di una vita piena di viaggi, in cui il pittore ha sempre cercato di raccogliere materiale, per poi riutilizzarlo, insieme anche a quello più quotidiano, nella sua ricerca astratta. In questo contesto un ruolo fondamentale è giocato dai colori, mezzo di trasmissione dei sentimenti per eccellenza, che viene scelto dall’artista in maniera a dir poco accurata, per dar vita a sensazioni autentiche, pronte a risvegliare e a mantenere in vita sé stesso, oltre a chi altro contempli il suo operato. Le sue più tipiche astrazioni di linee e di “grovigli” di colore sono a tutti gli effetti uno strumento volto a rivelare il suo stato interiore, esponendolo alla condivisione, e quindi mostrando, ogni volta, un eccitante intento narrativo differite. Nel caso di Singularity, ad esempio, egli semplicemente dichiara: “sviluppiamo la nostra unicità. Ognuno di noi è unico”. Allo stesso modo, pare che ogni linea che anima la composizione appaia unica e distinta, avente la sua propria ragion d’essere, ma, allo stesso tempo, anche capace di creare un tutto armonico con le altre forme presenti sul supporto, interpretabili come altre personalità ben diversificate tra loro, che, all’unisono, hanno sempre avuto il coraggio di mostrarsi.

ROSA E VIOLA (2021)Dipinto di Petr Johan Marek

ROSA E VIOLA di Petr Johan Marek

Petr Johan Marek, nato in Repubblica ceca nel 1978, si esprime principalmente mediante un linguaggio astratto, in cui, di sovente, si genera la compulsiva di ripetizione di pennellate, volte a formare delle righe orizzontali, che trovano spazio in una moltitudine di simili parallele. Questa modalità di operare, come ammette lo stesso pittore, rappresenta una nuova intepretazione dell’esempio tratto dallo studio dei colori accesi della Pop art, della frammentazione del Puntinismo, e dell’approccio a tutto campo dell’Espressionismo astratto. Il riferimento alla Pop art si realizza mediante la proposta di determinati colori squillanti, che sono in realtà anche quelli prediletti dal pittore stesso, che viene ispirato dai cambiamenti della vita e della natura. L’obbiettivo è comunque sempre lo stesso, trasmettere un senso di tranquillità e pace da condividere con il frutore, che, spesso, si perde a contemplare ogni singola forma presente nelle sue ricche composizione d’astrazione. Come anticipato, nel caso di Pink & Violet l’artista ha probabilmente dato vita ad una tela dipinta di viola, sulla quale ha costruito, con pazienza e con approssimativa precisione, una successione di linee rosa disposte su molteplici piani orizzontali. Il risultato è che, nei piccoli spazi in cui non appare il colore più chiaro, si vede quello scuro, pronto a creare un contrasto armonico di colori, che, piacevolmente alternati, danno una sensazione di calma a chi, indaffarato, trova il tempo di fermarvisi davanti, forse provando anche a contare ogni singolo elemento che vede.