Se hai cliccato su questo articolo, probabilmente è perché sei una delle (moltissime) tante persone che hanno scoperto il nuovo sensazionale show di Netflix, Squid Game . Quindi, probabilmente avrete già notato che oltre ad essere una satira sociale particolarmente efficace, la serie sviluppa una direzione artistica impeccabile, dall'arredamento ai costumi, passando per la sottigliezza dei dettagli.
Gioco del calamaro, EP1. © Netflix.
Numero 1 dei programmi più visti sulla piattaforma in più di 90 paesi, questa serie a metà tra Hunger Games , Battle Royale e gli episodi più oscuri di Black Mirror non passa inosservata. Squid Game è la storia di una competizione clandestina in cui diverse centinaia di giocatori si sfidano in una serie di sfide mortali, ispirate ai giochi tradizionali dei giovani sudcoreani. Organizzati da un'élite capitalista in cerca di brividi, tutti gli eventi sono accompagnati da un'estetica particolare, confrontando la gioiosa banalità del gioco con la natura crudele e minacciosa delle sue conseguenze.
Oggi andiamo a scoprire i diversi riferimenti artistici nascosti nella serie: segui la guida!
1. René Magritte, un'ispirazione al centro della trama
Già beneficiando di un simbolismo globale particolarmente ben portato (colori allegorici e forme geometriche onnipresenti) , la serie abbonda di indizi che consentono agli spettatori più intelligenti di anticipare la parte successiva dello scenario.
Uno di questi preziosi indizi è passato inosservato alla maggior parte degli spettatori: accade nell'episodio 2, quando il detective, Hwang Jun-ho, visita la stanza disabitata del fratello misteriosamente scomparso. Questo fratello, come sapremo in seguito, è un elemento chiave della trama: vincitore di una precedente competizione mortale, diventerà il crudele Frontman (il Game Master con la maschera nera) .
Gioco del calamaro, EP2. © Netflix.
Mentre esplora i pochi indizi nella stanza dell'uomo scomparso, poco prima di scoprire il biglietto da visita dalla forma geometrica che lo metterà sulle tracce del gioco del calamaro, l'ispettore scopre la biblioteca personale di suo fratello. Sulla scrivania, lungo la parete, sono disposti una dozzina di libri (una misera collezione per un multimilionario!). C'è un'antologia di libri artistici : un libro sui periodi blu e rosa di Picasso , un libro biografico su Claude Monet , nonché un libro che elenca tutte le opere di Vincent van Gogh .
Davanti a questo scarso display, due libri sono ben in vista sulla scrivania. È un libro dello psicanalista parigino Jacques Lacan (a destra) , e un libro monografico su René Magritte , con una delle tante versioni della sua popolare opera d'arte, L'impero delle luci , in copertina.
René Magritte, L'impero delle luci, 1953-54. Litografia originale disponibile su Artmajeur.
Ma perché questi libri? Perché questi libri sono stati disposti in questo modo? Semplice coincidenza o messaggio nascosto?
Ovviamente, in Squid Game, nulla è lasciato al caso: questi due libri fungono da indizi per consentire agli spettatori più attenti di fare delle ipotesi sul passaggio successivo dello scenario. Jacques Lacan, l'autore del libro a destra, è uno psicoanalista di fama mondiale, soprattutto per i suoi studi sul desiderio umano e l' interdipendenza . Uno studio approfondito dei suoi scritti sarebbe particolarmente utile per chiunque volesse schiavizzare centinaia di umani a un macabro destino. Intelligente, questo maestro del gioco!
Ma cosa ci fa René Magritte in questa sequenza? Sembra che anche l'evocazione del più grande pittore surrealista belga non sia casuale, come dimostrano le (molto) numerose apparizioni della sua opera "L'impero delle luci" in questa stessa scena. Troviamo infatti una riproduzione dell'opera in cartolina dal lato della biblioteca, poi in formato più grande dall'altro lato della scrivania, su cui lo sguardo del commissario si ferma per alcuni secondi.
Gioco del calamaro, EP2. © Netflix.
L'impero delle luci è uno dei più grandi capolavori del genio surrealista belga , che ne ha prodotto 16 variazioni nel corso della sua carriera. La sua composizione è un confronto tra giorno e notte, una sorta di collage che disturba la mente dello spettatore per la sua impossibilità materiale.
La sua forza simbolica è evidente: è la coesistenza delle tenebre e della luce , del bene e del male , dell'occulto e del sacro . Quasi a testimoniare l'evoluzione interna di un personaggio, che passa da preda a carnefice, da vittima a persecutore, da fragile giocatore a crudele supervisore . Quest'opera d'arte sconvolge il principio organizzativo fondamentale della vita, mentre provoca confusione e disagio.
Se Squid Game fosse un'opera d'arte, sarebbe questo dipinto.
William Friedkin, L'esorcista, 1973. © Warner Bros.
Questo non è l'unico riferimento a questo enigmatico dipinto nel mondo dell'audiovisivo, dal momento che il famoso film L'esorcista (1973) era già ispirato a questo dipinto in una scena leggendaria, che veniva usata anche come manifesto promozionale: quando il prete si avvicinava la casa di MacNeil, illuminata dalla potente luce di un lampione.
Gioco del calamaro, EP3. © Netflix.
E... questo non è l'unico riferimento a René Magritte nella serie Netflix, dal momento che gli omaggia regolarmente, più o meno discretamente . Ad esempio, nella prova consistente nel tagliare forme geometriche in una sorta di pasta di zucchero (il Dalgona Candy), si nota la presenza di un simbolo ereditato dall'Universo Magritte: l'Ombrello . Nella versione tradizionale di questo gioco non viene imposta alcuna forma: si tratta di una scelta volontaria di direzione artistica.
René Magritte, Le vacanze di Hegel, 1958. Collezione privata.
Nello stesso spirito, le decorazioni parietali delle sale giochi, spesso composte da cieli azzurri e nuvole bianche, richiamano fortemente i cieli minimalisti e infantili del pittore belga. L'universo surrealista di Magritte è presente in ogni momento .
René Magritte, L'impero delle luci (variante), 1964-65. Litografia originale disponibile su Artmajeur.
2. Una menzione speciale al capolavoro di MC Escher.
Ricordi quelle infinite scale colorate dove i nostri giocatori preferiti si muovono in fila indiana, come formiche, per raggiungere le diverse sale giochi? Ebbene, queste rampe infinite sono direttamente ispirate da un'incisione dell'artista olandese Maurits Cornelis Escher , intitolata Relativity.
Gioco del calamaro, EP1. © Netflix.
Questo artista, nato alla fine del XIX secolo, ha affascinato il mondo con incisioni che illustrano complesse nozioni matematiche e oggetti impossibili (cubo Necker, triangolo di Penrose...) .
Manipolando la prospettiva nei suoi disegni, realizzò incredibili trompe-l'oeil , fino a diventare un maestro incontrastato del genere.
MC Escher, Relatività, 1953.
Qui il riferimento è chiaro: le scale tortuose ei personaggi dalle forme banali rafforzano la sensazione di somiglianza. La direttrice artistica dello spettacolo ha confermato in un'intervista di essere stata chiaramente ispirata da MC Escher per concettualizzare questo spazio.
3. Un'élite occulta ed eccentrica ispirata a un ballo surrealista
Anche dalla parte dei supercriminali, la serie non manca di misteri. Se anche tu sei stato disturbato da questi vip, una ricca élite nascosta sotto maschere d'oro, allora tieni duro, perché il loro incontro segreto e gli strani travestimenti sono ispirati a un evento molto reale: il Ballo surrealista di Marie-Hélène de Rothschild .
Gioco del calamaro, EP7. © Netflix.
Marie-Hélène de Rothschild era una ricca ereditiera francese, mecenate delle arti e vicina al famoso artista surrealista Salvador Dalì . Ha organizzato diversi balli nel castello di Ferrières , un enorme forte vicino a Parigi. Il 12 dicembre 1972 invitò molte persone ricche, potenti e influenti da tutto il mondo (tra cui Audrey Hepburn , Dalì e molti membri della famiglia Rothschild ) .
Il ballo surrealista dei Rothschild, 1972.
La decorazione del palazzo è stata affidata a Salvador Dalì, e gli ospiti sono stati obbligati a vestire secondo il tema della serata: S urrealism. Vi facciamo vedere il risultato in immagini: una serata macabra, con maschere e costumi tutti più inquietanti delle altre. Menzione speciale per la conduttrice, Marie-Hélène de Rothschild, che indossa una maschera di cervo tempestata di diamanti a forma di lacrime.
Questo ti ricorda qualcosa? Sei a disagio? Anche noi!
Il ballo surrealista dei Rothschild, 1972.
I macabri travestimenti e l'atmosfera occulta di questa serata hanno ispirato Stanley Kubrick per il suo film Eyes Wide Shut , che ha diretto pochi mesi prima della sua morte. Una voce sulla cospirazione sostiene che la sua morte fosse legata ai segreti mondani che avrebbe potuto rivelare in questo film. In ogni caso, non ci sono dubbi: la direzione artistica di Squid Game si è ispirata al ballo surrealista e al film di Stanley Kubrick per disegnare le maschere di animali indossate da questi odiosi capitalisti .
Stanley Kubrick, Occhi spalancati, 1999. © Warner Bros.
E questo è tutto, questa classifica è finita. Non vediamo l'ora che arrivi una seconda stagione per poter godere di nuove sottigliezze scenaristiche!
Se sei interessato ai riferimenti artistici nelle opere di fantasia, non esitare a consultare i nostri articoli: Quando il cinema rende omaggio ai capolavori della storia dell'arte , i 10 migliori riferimenti artistici nelle famose serie di anime e Quando il fumetto rende omaggio ai capolavori della storia dell'arte . E se ami l' universo di Magritte , scopri le nostre litografie originali in vendita su Artmajeur .
Bastien Alleaume