Il Museo d'Orsay di Parigi mette in risalto gli ultimi due mesi di vita di Vincent van Gogh, in occasione del 170° anniversario della sua nascita. In collaborazione con il Museo Van Gogh di Amsterdam, la mostra intitolata "Van Gogh a Auvers-sur-Oise: The Last Months" (fino al 4 febbraio 2024) riunisce 48 dei 74 dipinti e 25 dei 33 disegni che l'Artista post-impressionista creato tra il 20 maggio 1890, data della sua installazione ad Auvers-sur-Oise, e la sua tragica morte il 29 luglio.
Van Gogh si trasferì ad Auvers-sur-Oise, un tranquillo comune a circa 20 miglia a nord-ovest di Parigi, per essere più vicino a suo fratello e mercante d'arte Théo, suo nipote Vincent Willem, e per farsi curare dal dottor Paul Gachet.
La prima galleria della mostra d'Orsay mette in risalto il dottor Gachet, che fece carriera nel trattamento della malinconia, oggetto della sua competenza, e che annoverò tra i suoi pazienti artisti come Paul Cézanne, Armand Guillaumin e Camille Pissarro. Gachet considerava van Gogh sia un paziente che un amico, invitandolo spesso ai pranzi domenicali. La mostra presenta i ritratti di Gachet realizzati da van Gogh, tra cui il famoso dipinto del 1890 offerto al museo d'Orsay nel 1949, nonché l'incisione unica di van Gogh, supporto fornito da Gachet.
La mostra è divisa in sei sezioni tematiche, come “Auvers è davvero bella…” e “Ritrattistica moderna”. Comprende scene di villaggi, nature morte di fiori, ritratti sperimentali con motivi di tessitura unici, dipinti tono su tono, una serie di intriganti schizzi fronte-retro, lettere di Van Gogh (inclusa una scritta da lui mai inviata) e 11 dei 12 paesaggi a doppio quadrato (1 metro per 50 centimetri, circa 3 piedi e 3 pollici per 1 piede e 8 pollici) che furono tra le ultime affascinazioni artistiche di van Gogh prima della sua prematura scomparsa.
Una delle opere più iconiche in mostra è “Campo di grano con corvi” (1890), che non lasciava Amsterdam da quasi un secolo. Questa composizione dinamica, caratterizzata da pennellate audaci e visibili, raffigura corvi minacciosi che fluttuano in un cielo tempestoso, spesso interpretato come espressione della consapevolezza dell'artista della sua fine imminente. Tuttavia, un'altra opera degna di nota è "Radici d'albero" (1890), che si dice sia stata completata poche ore prima che Van Gogh si sparasse al petto. Questo dipinto apparentemente astratto, con il suo aspetto frettoloso e quasi incompiuto, raffigura un colorato groviglio di radici e tronchi d'albero, che rappresentano la potente forza della natura.
Il tema della morte di van Gogh, che è stato oggetto di molte speculazioni, non è discusso in dettaglio nella mostra stessa ma è trattato nel catalogo allegato. I conservatori hanno scelto di non approfondire le controversie sulla sua morte e di concentrarsi invece sul silenzio dei suoi ultimi mesi creativi. Tuttavia, un saggio intitolato "Una breve biografia di una sofferenza insopportabile: il finale scelto da Van Gogh" esplora le motivazioni dietro il suo tragico atto.
La mostra esplora ulteriormente la relazione di van Gogh con il dottor Gachet includendo la tavolozza che Gachet prestò a van Gogh il 27 giugno. Questa tavolozza è stata utilizzata da van Gogh per completare un ritratto di Marguerite, la figlia di Gachet, mentre suona il pianoforte vestita di bianco su uno sfondo verde punteggiato di rosso. Nell'ambito dei suoi sforzi per integrare la programmazione digitale delle mostre, il museo d'Orsay ha commissionato ad Agnès Molia e Gordon un'esperienza VR di 10 minuti, che consente ai visitatori di esplorare i dettagli e i colori di questo oggetto di importanza storica.
A differenza delle popolari esperienze immersive, gli organizzatori hanno scelto di concentrarsi sulla tavolozza di van Gogh per preservare l'integrità delle sue opere. I visitatori vengono accolti con un'esperienza unica mentre entrano in una ricostruzione degli interni di Gachet, dove la voce di Marguerite li invita a esplorare. Un pezzo di legno carico di colore inizia a levitare verso il visitatore, modificando la prospettiva e trasformando la tavolozza in un paesaggio, trasformando l'utente in un lillipuziano confrontato con un impasto delle dimensioni di una collina.
Proprio come la tavolozza schizzata di vernice, gli ultimi dipinti di van Gogh sono pieni di colori vivaci. Il “Giardino di Auvers-sur-Oise” (1890), raffigurante una veduta prevalentemente verde del giardino di Charles-François Daubigny, mette in mostra la maestria di van Gogh in varie tecniche, dai gruppi di punti alle pennellate sciolte e strette, creando un dipinto che pulsa ancora di vita. L'obiettivo della mostra è mostrare la materialità e la profondità delle opere di van Gogh, riaffermando la sua duratura associazione con il colore.
Jean Dubreil
