Morrissey, muore a 86 anni: collaboratore di Warhol e regista underground

Paul Morrissey, il regista autore di numerose collaborazioni con Andy Warhol che hanno incontrato il contraccolpo della critica ma hanno conquistato il pubblico di tutto il mondo, è mancato lunedì a New York all'età di 86 anni, dopo essere stato ricoverato in ospedale per polmonite, come riportato dal New York Times .

Meglio conosciuto per i film crudi e provocatori che ha creato tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, Morrissey ha realizzato pellicole che giocavano con le convenzioni di Hollywood, mescolando elementi dei film western e horror e infondendoli con temi queer audaci spesso ignorati dal cinema mainstream.

In questo periodo, Warhol e Morrissey produssero successi di culto come Flesh (1968), Lonesome Cowboys (1968) e Flesh for Frankenstein (1973). Morrissey in seguito affermò che Warhol aveva contribuito in modo minimo, dicendo che era stato lui a plasmare l'immagine di Warhol. Dopo la fine della loro collaborazione post- Frankenstein , Morrissey continuò a girare film da solo.

Tuttavia, le collaborazioni con Warhol rimangono centrali nell'eredità di Morrissey. In Lonesome Cowboys , una versione sovversiva di Romeo e Giulietta con un protagonista gay, il tono irriverente del film era evidente sia sullo schermo che dietro le quinte. Girato su un set progettato per i western televisivi, presentava attori non professionisti della cerchia di Warhol, tra cui Viva, che subì molestie durante le riprese, attirando l'attenzione delle autorità locali e dell'FBI, che aprì un fascicolo su Warhol.

I film di Morrissey corteggiavano intenzionalmente le polemiche. Una recensione di una rivista una volta etichettò Lonesome Cowboys come "un mix di sesso omosessuale, conversazione, stupro, conversazione, travestitismo e orge", illustrando il suo stile crudo e scioccante.

Questo film spinse l'opera di Warhol verso una direzione più apertamente camp, come ha notato il biografo Blake Gopnik, che lo descrisse come "più palesemente queer di qualsiasi cosa Warhol avesse fatto prima".

Morrissey, nato nel 1938 a Manhattan, è cresciuto cattolico a Yonkers e ha frequentato la Fordham University, dove si è laureato in inglese. Si è unito rapidamente alla scena artistica underground degli anni '60, debuttando in Icarus di Brian De Palma. Nel 1965, presentato da Gerard Malanga, ha incontrato Warhol, il cui stile cinematografico libero e improvvisato ha contribuito ad affinare, sostenendo di aggiungere struttura al lavoro di Warhol.

Gli ultimi progetti della loro collaborazione furono Flesh for Frankenstein (1973) e Blood for Dracula (1974), ad alto budget, sostenuti da Carlo Ponti. Nonostante le recensioni iniziali contrastanti, entrambi ottennero un successo al botteghino.

Sebbene Dracula fosse l'ultimo progetto di Morrissey con Warhol, egli continuò a dirigere film, tra cui Forty-Deuce (1982), con Kevin Bacon che interpretava un imbroglione.

Morrissey si oppose all'idea che Warhol avesse rafforzato la sua carriera. In un'intervista del 2012 con il Miami New Times , si sfogò: "Ho promosso il suo nome e lui ha ottenuto il merito per i miei film. Li ho fatti io".

L'eredità dei film cult di Morrissey

Paul Morrissey, un regista pioniere di film cult, ha avuto un impatto duraturo sul cinema underground . Ha lavorato al fianco di Andy Warhol. Molte delle "Superstar" di Warhol come Candy Darling e Joe Dallesandro hanno recitato nei film di Morrissey. Insieme, hanno creato il film del 1966 "The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound". Morrissey ha anche collaborato con gli eventi "Exploding Plastic Inevitable" di Warhol.

Il lavoro di Morrissey con Warhol, come "Lonesome Cowboys", è fondamentale per la sua eredità . Film come "Andy Warhol's Flesh for Frankenstein" e "Blood For Dracula" hanno mostrato la sua visione audace. Anche dopo aver concluso la collaborazione con Warhol, Morrissey ha continuato a realizzare film audaci come "The Hound of the Baskervilles" e "News from Nowhere".

Il lavoro di Morrissey con Warhol e i suoi progetti da solista hanno profondamente influenzato il cinema underground. La sua eredità come regista di classici di culto continua a ispirare.

"I film di Morrissey sono stati realizzati con meno di 10.000 dollari ciascuno, ma hanno lasciato un impatto duraturo sul mondo del cinema underground."

L'approccio controverso di Morrissey al cinema

Il cinema di Morrissey era tutto incentrato sulla sfida e la provocazione. Un giornalista di una rivista una volta definì il suo lavoro "un mix di sesso omosessuale, stupro e altro". I suoi film erano audaci, abbracciavano l'estetica queer e camp. Lo stile cinematografico di Morrissey è sempre stato una parte fondamentale della sua visione.

Lavorando con Andy Warhol, Morrissey ha realizzato film a basso budget a partire dal 1965. Questi film spesso vedevano la partecipazione di attori non professionisti. Il loro più grande successo è stato il film del 1970 Trash, con Joe Dallesandro e Holly Woodlawn.

I film più famosi di Morrissey includono Flesh, Heat e Women in Revolt. Ha anche realizzato Blood for Dracula, Forty Deuce, Mixed Blood e Spike of Bensonhurst.

La pausa di Morrissey da Warhol e la carriera da solista

Morrissey lasciò il suo collaboratore di lunga data Andy Warhol nel 1974. Iniziò una carriera da solista che lo rese una figura chiave nel cinema underground. Dopo aver lasciato Warhol, Morrissey realizzò una serie di film indipendenti. Questi film aprirono nuove strade nel cinema, come la sua versione del 1978 di "The Hound of the Baskervilles", una svolta comica su Sherlock Holmes che non ebbe molto successo.

Ma il film del 1982 di Morrissey "Forty Deuce" fu un successo. Era interpretato da un giovane Kevin Bacon e ottenne ottime recensioni, dimostrando la visione unica di Morrissey. Negli anni '90, Morrissey rallentò, ma tornò nel 2010 con "News From Nowhere". Questo film mostrò il suo amore duraturo per la cinematografia.

La carriera solista di Morrissey dopo aver lasciato la cerchia di Warhol ha mostrato il suo incredibile talento e la sua visione. Ha lasciato un impatto duraturo sul cinema underground.

La prospettiva unica di Morrissey sui contributi di Warhol

Paul Morrissey aveva una visione unica del suo rapporto con Andy Warhol. Credeva che lui, non Warhol, fosse la chiave della fama di Warhol. Morrissey disse: "Dovrei vivere con l'idea che lui abbia contribuito ai miei film perché gli ho permesso di presentarli perché ero il suo manager, e dovevo pensare a cose da fare per far conoscere il suo nome, e lui non poteva fare niente, così ha presentato i miei film e cosa fanno i media feccia, la sporcizia, i comunisti, i pezzi di merda? Scrivete queste stronzate. Io ho fatto i suoi film".

Morrissey era audace e spesso sfidava lo status quo nel cinema. Ha avuto un ruolo cruciale nella scena cinematografica underground degli anni '60 e '70. Il suo lavoro ha contribuito a rendere Warhol un'icona culturale. Ha anche scoperto e promosso i Velvet Underground, una band legata alla Factory di Warhol.

Il dibattito sulla relazione tra Morrissey e Warhol è in corso. Tuttavia, la visione di Morrissey sulla loro collaborazione è intrigante. Credeva nel suo ruolo nel successo di Warhol, anche quando Warhol ottenne la maggior parte del merito. Ciò dimostra la natura complessa delle partnership creative e delle eredità artistiche.

L'intersezione tra arte, controversia e conservatorismo

I film di Morrissey affrontavano temi e immagini difficili, ma lui rimaneva fedele alle sue idee conservatrici e religiose. In un'intervista, ha affermato che la sua arte e la sua politica non erano in conflitto. Trovava gli anni '60 e '70 "idioti e divertenti" e si divertiva a prenderli in giro nei suoi film.

Il lavoro di Morrissey era tutto incentrato sullo spingere i confini e sfidare le norme. I suoi film spesso esploravano temi che facevano pensare le persone in modo diverso. Dal lavoro con Andy Warhol ai suoi progetti da solista, la visione di Morrissey era audace e senza scuse.

Nonostante la sua arte provocatoria , Morrissey aveva forti convinzioni conservatrici. Considerava gli eccessi della controcultura come "idioti e sciocchi". Questo mix di arte e convinzioni rendeva il suo lavoro affascinante e sconcertante.

L'impatto di Morrissey sul cinema underground è legato alle controversie e al conservatorismo della sua vita. I suoi film sono celebrati per la loro arte, ma mostrano anche la complessa esperienza umana.

"La ragione dell'antisemitismo è il comportamento degli ebrei nella storia." - Risposta al sondaggio del pubblico dopo aver assistito a una rappresentazione de Il mercante di Venezia

Il mix di arte, controversia e conservatorismo è comune nelle arti creative. Dagli anni '60 a oggi, il dibattito tra arte e credenze ha scatenato sia creatività che controversia.

Ripensando alla vita e al lavoro di Morrissey, vediamo un artista complesso. I suoi film, sebbene provocatori , mostrano il potere dell'arte di sfidare e riflettere il nostro mondo.