Punti chiave
- John Michael Armleder è un artista svizzero contemporaneo noto per le sue installazioni e i suoi lavori con tecniche miste .
- È nato nel 1948 e ha avuto una lunga e illustre carriera, con mostre in tutto il mondo.
- L'approccio artistico di Armleder abbraccia il caso e il movimento fluxus
- È riconosciuto come una figura chiave nel mondo dell'arte contemporanea, con il suo lavoro acclamato dalla critica e incluso in collezioni prestigiose.
- La versatilità e l'approccio multidisciplinare di Armleder, che comprende performance art, pittura e scultura, hanno contribuito al suo ruolo influente nel mondo dell'arte.
John Michael Armleder è nato nel 1948 a Ginevra, in Svizzera. È un famoso artista svizzero noto per le sue installazioni uniche e i suoi lavori con tecniche miste . Il suo lavoro ha fortemente influenzato il mondo dell’arte contemporanea .
I primi studi di Armleder all'École des Beaux-Arts di Ginevra e alla Barry Summer School in Galles hanno plasmato la sua arte. Lavora con molti mezzi, tra cui performance art, pittura, scultura e progetti curatoriali.
Primi anni e fondamenti artistici
John Michael Armleder , un famoso artista di installazioni contemporanee, è nato nel 1948 a Ginevra, in Svizzera. I suoi primi studi gettano le basi per il suo lavoro vario e innovativo. Ha studiato all'École Supérieure des Beaux-Arts di Ginevra dal 1966 al 1967, padroneggiando diversi mezzi. Ha inoltre frequentato la Barry Summer School presso il Glamorgan College of Education di Barry, nel Galles, nel 1969, ampliando le sue capacità artistiche.
Queste prime esperienze sono state fondamentali per il percorso artistico di Armleder. Il background e la formazione diversificati di Armleder gli hanno permesso di provare molti materiali e tecniche. Questo lo preparò per le sue successive scoperte nell'arte contemporanea. I suoi primi anni hanno plasmato il suo impegno permanente nell'esplorare nuovi modi di esprimere l'arte e sfidare le visioni tradizionali.
“L’arte non è creare oggetti, ma creare connessioni ed esperienze.”
-Giovanni Armleder
Questa convinzione, plasmata dalla sua prima formazione, ha guidato la sua arte. Ha avuto un impatto duraturo sull'arte installativa contemporanea.
La nascita del Gruppo Ecart
Nel 1969 l'artista svizzero John Michael Armleder fonda a Ginevra, insieme a Patrick Lucchini e Claude Rychner, il gruppo Ecart . Questo gruppo è stato un gruppo chiave nel mondo dell'arte europeo degli anni '70 e '80. Hanno presentato artisti come Joseph Beuys e Andy Warhol a un nuovo pubblico. Ciò segnò un punto di svolta per Armleder, che iniziò a esplorare nuovi modi di fare arte.
Armleder e il suo team del Groupe Ecart si sono chiesti cosa dovrebbe essere l'arte. Hanno usato il caso e hanno mescolato diverse forme d'arte. Il loro lavoro, dagli spettacoli ai libri, ha incoraggiato gli artisti a provare cose nuove e a coinvolgere il pubblico. Questa esperienza ha plasmato l'arte di Armleder e ha influenzato il mondo dell'arte per anni.
“Il Gruppo Ecart è stato un incubatore vitale per l’arte d’avanguardia, consentendo ad Armleder e ai suoi colleghi di esplorare i confini di ciò che l’arte potrebbe essere”.
L'influenza del Gruppo Ecart è ancora presente oggi. Il loro approccio innovativo all'arte e l'enfasi sul lavoro di squadra hanno ispirato molti artisti. Grazie al Gruppo Ecart, Armleder diventa una figura di spicco dell'arte moderna. Ha posto le basi per il suo lavoro successivo e il suo successo.
Approccio artistico: abbracciare il caso e il movimento fluxus
L'arte di John Michael Armleder si basa sul caso e sul movimento flusso . Si ispira al suprematismo, al minimalismo e al neo-dada. Il suo processo creativo include casualità e sperimentazione , come John Cage.
Armleder lavora con molti mezzi. Realizza installazioni artistiche, dipinti, sculture e “Sculture di mobili”. Si tratta di installazioni che mescolano mobili con tele astratte o monocrome.
Il suo approccio artistico sfida le idee tradizionali di autorità e controllo. Il caso e la spontaneità sono essenziali nel suo lavoro. Questo approccio è in linea con i suoi interessi per l’arte, la tecnologia e il mercato dell’arte in continua evoluzione.
Le installazioni multimediali miste di Armleder sfumano il confine tra arte e oggetti di uso quotidiano. Invitano gli spettatori a impegnarsi a diversi livelli. Utilizzando materiali trovati, mobili ed elementi casuali, il suo lavoro incoraggia la scoperta e la partecipazione al processo creativo.
"Il mio lavoro non è né puramente concettuale né puramente formale. È una combinazione dei due, con un grande elemento di casualità e umorismo."
-John Michael Armleder
John Michael Armleder è una figura di spicco in questo movimento. Ha ottenuto riconoscimenti internazionali per il suo lavoro innovativo. La sua arte è stata esposta in prestigiosi musei come il Museum of Modern Art di New York e il Museum of Contemporary Art di Sydney.
“Il lavoro di Armleder sfida i limiti dei mezzi artistici tradizionali, invitando lo spettatore a confrontarsi con l’inaspettato e l’insolito”.
Installazioni di sculture di mobili
Dagli anni '90 John Michael Armleder è diventato famoso per le sue "Sculture di mobili". Queste opere mescolano mobili con dipinti monocromi o astratti. I dipinti sono sui mobili o sulle tele vicine.
Le sculture di mobili di Armleder sono piene di possibilità e sperimentazione . Mescolano l'astrazione con parti scultoree in un modo unico. Combinando elementi diversi, rompe i consueti confini dell'arte. Ciò invita gli spettatori a vedere l'arte da nuove prospettive.
Le installazioni di Armleder sono state viste in molti luoghi famosi. Ad esempio, "Quicksand 2" è stato esposto al MAMCO di Ginevra, in Svizzera. La sua arte è stata esposta anche a Milano, Italia, Aspen, Stati Uniti, Shanghai, Cina e Vienna, Austria.
Notevoli mostre e retrospettive
John Armleder , ha tenuto numerose mostre personali e retrospettive . Questi hanno evidenziato il suo approccio artistico diversificato. Nel 1986 presenta il suo lavoro alla Biennale di Venezia, segnando il suo debutto sulla scena artistica mondiale.
Nel 2004 ha avuto luogo alla Kunsthalle Zürich una grande retrospettiva delle sue opere su carta. Si è poi recata all'Institute of Contemporary Art (ICA) di Filadelfia, negli Stati Uniti. Questo evento ha consentito agli spettatori una visione più approfondita del suo variegato lavoro, che abbraccia diversi mezzi e tecniche.
Due anni dopo, nel 2006-2007, il MAMCO di Ginevra, in Svizzera, ha ospitato una mostra su larga scala. Presentava opere di tutti i periodi della carriera di Armleder. Questo spettacolo è stato un viaggio attraverso la sua crescita artistica, mettendo in mostra la sua padronanza di vari media e la sua miscela unica di caso e controllo.
Nel 2013, la mostra personale di Armleder al Dairy Art Centre di Londra ha ulteriormente consolidato la sua reputazione internazionale. Questa mostra ha dimostrato l'impatto duraturo e il continuo fascino della sua pratica innovativa.
Il legame con il movimento Neo-Geo
Negli anni '80, l'artista John Armleder era strettamente associato al movimento Neo-Geo . Questo movimento mescolava minimalismo, arte concettuale e pop art. Ha permesso ad Armleder di diventare noto come un artista versatile e influente. Il suo lavoro ha mostrato come mescolare stili diversi in modi unici.
Il movimento Neo-Geo fu una risposta ai limiti del minimalismo e dell’arte concettuale. Ha riportato nell'arte la cultura popolare e le immagini prodotte in serie. L'arte di Armleder , con la sua miscela di arte alta e arte bassa, si inserisce perfettamente in questo movimento.
Esaminando il contesto: l'arte come mezzo
John Armleder analizza in modo approfondito il modo in cui l'arte viene mostrata e percepita. Considera lo spazio espositivo una parte fondamentale della sua arte. In questo modo cambia il modo di vedere e vivere l’arte, rendendola più completa e coinvolgente.
Il lavoro di Armleder mostra come l'arte sia cambiata nel tempo. Con la crescita dei musei d’arte in tutto il mondo, l’arte è sempre più percepita e apprezzata a livello globale. Questa crescita sta cambiando il modo in cui vediamo e viviamo l’arte, rendendo la galleria o il museo una parte essenziale di essa.
Nel suo lavoro, Armleder cambia lo spazio attorno alla sua arte. Ad esempio, i suoi “Pour and Puddle Paints” trasformano la galleria in una tela. Ciò fa sì che lo spettatore veda lo spazio come parte dell'arte, non solo come uno sfondo.
Il modo di Armleder di vedere la mostra come mezzo è parte di una tendenza più ampia nell'arte. Il mondo dell’arte sta diventando sempre più centralizzato, con pochi grandi attori. Questo focus significa maggiore attenzione al modo in cui l’arte viene presentata e al ruolo dei curatori e dei musei nel modo in cui la viviamo.
Collezioni e acquisizioni permanenti
L'arte di John Michael Armleder lo ha reso famoso nei musei di tutto il mondo. Il Musée cantonal des Beaux-Arts di Losanna, il Musée Städel e il Museum of Modern Art (MoMA) di New York conservano le sue opere. È quindi uno dei grandi nomi dell'arte moderna.
Le opere di Armleder sono state presentate in numerose mostre collettive, dimostrando la sua grande diversità. Nel 2021, 39 mostre collettive hanno presentato il suo lavoro. Nel 2020, 20 mostre hanno messo in risalto il suo lavoro in città tra cui New York, Londra e Atene.
L'arte di Armleder è conosciuta in tutto il mondo, non solo in Svizzera. Gallerie e musei come il Rubell Museum di Miami e il Centre Pompidou di Parigi hanno esposto le sue opere.
La sua arte è anche esposta in mostre speciali, come "Color Block" a Parigi nel 2017 e "Brand New: Art and Commodity in the 1980s" a Washington, DC, nel 2018. Queste mostre dimostrano che Armleder è un leader nell'arte moderna .
Influenze e allontanamenti da Fluxus
Il percorso artistico di John Michael Armleder è iniziato con Fluxus negli anni '60 e '70 Fluxus si è concentrato su performance, installazioni e sforzi artistici di gruppo. Il lavoro di Armleder riflette questo, con una miscela di caso, sperimentazione e diverse forme d'arte. Eppure non ha mai legato la sua arte a una singola idea, mantenendo il suo stile fresco e aperto.
Far parte di Fluxus è stato essenziale per Armleder, poiché ha plasmato la sua creazione artistica. Ma è andato oltre creando la sua arte unica. Ciò dimostra la sua capacità di mescolare molti stili pur rimanendo fedele a se stesso.
L'arte di Armleder mostra l'influenza di Fluxus, ma a modo suo. Si rifiuta di inserirsi in una scatola, dimostrando che la sua arte è in continua evoluzione e crescita.
Domande frequenti
Dove è nato John Michael Armleder?
John Michael Armleder è nato nel 1948 a Ginevra, in Svizzera.
Quali furono le prime esperienze educative di Armleder?
Armleder ha studiato all'Ecole Supérieure des Beaux-Arts di Ginevra dal 1966 al 1967. Ha anche frequentato la Barry Summer School al Glamorgan College of Education di Barry, nel Galles, nel 1969.
Qual è stata l’importanza del Gruppo Ecart di cui Armleder è stato cofondatore?
Il Gruppo Ecart ha avuto un ruolo chiave nella scena artistica europea degli anni '70 e '80, facendo conoscere al pubblico svizzero ed europeo artisti come Joseph Beuys e Andy Warhol.
Come descriveresti l’approccio artistico di Armleder?
L'arte di Armleder si basa sul caso e sul cambiamento. Si ispira al suprematismo, al minimalismo e al neo-dada. Il suo lavoro include spesso elementi di casualità e sperimentazione, come i metodi di John Cage.
Cosa sono le “sculture mobili” di Armleder?
Le “Sculture di mobili” di Armleder mescolano mobili con dipinti monocromi o astratti. Ciò dimostra che egli considera la mostra d'arte come un mezzo di espressione a pieno titolo.
Quali sono alcune mostre e retrospettive degne di nota a cui Armleder ha partecipato?
Armleder ha avuto numerose mostre personali e retrospettive . Ha rappresentato la Svizzera alla Biennale di Venezia nel 1986. Ha inoltre tenuto una grande mostra al Museo d'Arte Moderna e Contemporanea (MAMCO) di Ginevra nel 2006-2007.
Come è stato riconosciuto il lavoro di Armleder da prestigiosi musei e istituzioni?
Le opere di Armleder sono esposte in molti importanti musei di tutto il mondo, tra cui il Musée cantonal des Beaux-Arts di Losanna, lo Städel Museum e il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
In che modo il precoce coinvolgimento di Armleder nel movimento Fluxus ha influenzato la sua pratica?
Il lavoro di Armleder è stato plasmato da Fluxus negli anni '60 e '70 Fluxus si è concentrato su performance, installazioni e arte collettiva. Ciò ha influenzato l'uso del caso, della sperimentazione e dei media misti da parte di Armleder.
Collegamenti alla fonte
- https://www.contemporaryartscenter.org/artists
- https://www.davidkordanskygallery.com/attachment/en/5afb0d546aa72c3f18720a36/DownloadableItem/5cce2ae02bab2c84340e55e3
- https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_contemporary_artists
- http://www.maryboonegallery.com/artist/jim-isermann/biography
- http://www.galerievangelder.com/artists/armleder3.html
- https://www.kettererkunst.com/bio/john-michael-armleder-1948.php
- https://digitalcommons.du.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=2851&context=etd
- https://core.ac.uk/download/pdf/88606.pdf
- https://www.artspace.com/art
- https://www.contemporaryartissue.com/the-best-minimalist-painting-a-complete-overview/
- https://www.alminerech.com/artists/372-john-m-armleder
- https://www.collecteurs.com/interview/nicolas-trembley
- https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-must-see-berlin-art-week-2023
- https://www.peterhalley.com/group-person-exhibitions
- https://www.gallery.ca/sites/default/files/documents/ArtMetropolefonds.html
- https://soma.sbcc.edu/users/davega/xNON_ACTIVE_CLASSES/FILMST_113/Filmst113_ExFilm_Movements/Fluxus Reader.pdf
- https://www.wzb.eu/system/files/docs/dst/wipo/report_managing_artistic_interventions_2011.pdf
- https://designapplause.com/category/artist/
- https://brooklynrail.org/2019/09/art/TOMAS-VU-with-Phong-Bui/
- https://artlyst.com/news/frieze-week-new-york-2016-artlyst-pullout-guide/
- ^ http://www.artspace.com/magazine/interviews_features/her-art-resonated-in-my-heart-and-my-core-venus-williams-recalls-seeing-her-first-simone-leigh
- https://judymillar.com/author/judy/
Jean Dubreil
| Rivista di ArtMajeur
