I 10 migliori riferimenti artistici nelle famose serie di anime

Hai mai scoperto un'opera che conoscevi da uno dei tuoi programmi TV preferiti?
I Simpson, South Park, I Griffin, Futurama, Archer, Bojack Horseman, American Dad ... tutte queste serie animate ci hanno offerto, negli anni, un'antologia di riferimenti artistici dispersi in ciascuna delle loro stagioni, e distillati da episodi di Episodi.

South Park: il più trash

Dal 1997, questa irriverente serie animata scritta da Trey Parker e Matt Stone segue le peregrinazioni di 4 bambini particolarmente turbolenti. Satira d'America per eccellenza, nelle sue 24 stagioni e 309 puntate, questo programma ha messo in luce molti riferimenti alla cultura con la C maiuscola, e in particolare ai grandi maestri olandesi o del Rinascimento italiano .

© South Park - Comedy Central

A sinistra - Primo riferimento artistico della serie (S3, E8, ''Due ragazzi nudi in una vasca idromassaggio'' ), L'urlo di Edvard Munch appare nella camera da letto di Mr. Garrison, invariato.

Destra - Nel prossimo episodio (S3, E9, '' Jewbilee'' ), Ike, il fratellino di Kyle, presumibilmente un genio, viene mandato in un campo di boy scout. Durante un laboratorio di creazione di maccheroni, e mentre i suoi compagni realizzano opere per bambini, Ike realizza una riproduzione de L'Ultima Cena , la famosa opera di Leonardo da Vinci che raffigura Gesù circondato dai suoi apostoli.

Nell'episodio 3 della stagione 8 ( " La passione dell'ebreo" ), Kyle, che ha appena scoperto il film La passione di Cristo , è profondamente turbato. In una notte da incubo , vede se stesso finire Gesù sulla croce e visualizza a intermittenza dipinti oscuri. Queste tele sono quelle di Hieronymus Bosch ( Le Carrying of the Cross , 1500), un primitivo fiammingo particolarmente famoso per il suo Giardino delle delizie , opera profondamente contemporanea nel suo delirio e nella sua severa oscurità: non c'è dubbio che i due creatori di la serie è stata ispirata da questo trittico completamente disturbato.

Infine, è difficile non evocare l'episodio speciale di Pasqua (S11, E5 " Speciale Pasqua Fantastico ") totalmente delirante: Stan, turbato e alla ricerca di un legame tra religione , uova dipinte e conigli, cerca delle risposte. Questa ricerca lo porta alla scoperta di una setta occulta di uomini-coniglio , che protegge uno strano segreto. Stan e Kyle incontrano quindi un uomo, il professor Teabag , che conosce il segreto del culto. Spiega loro che Leonardo da Vinci era in realtà un membro della setta e che San Pietro non era un uomo, ma un coniglio . Rivela che Leonardo da Vinci originariamente raffigurava San Pietro come un coniglio piuttosto che un uomo nel suo dipinto L'Ultima Cena . Da allora, i membri della società segreta decorano le uova da generazioni per mantenere vivo il segreto della pittura di Leonardo.

© South Park - Comedy Central

BoJack Horseman: il più contemporaneo

Questo dramma, creato da Raphael Bob-Waksberg e trasmesso dal 2014 su Netflix, segue l' insolita vita quotidiana di un attore di cavalli che ha bisogno di riconoscimento dopo un successo popolare in una sitcom immaginaria degli anni '90. In una parodia di Hollywood, questa serie moderna ( che conta già 6 stagioni e 77 episodi) immerge lo spettatore in un universo di dissolutezza, incertezze , ma soprattutto graffianti e inediti riferimenti culturali , in un microcosmo californiano dove la cultura pop e l'arte contemporanea hanno un'influenza travolgente.

© BoJack Horseman - Shadowmachine / Netflix

Nessun episodio di questa serie è particolarmente dedicato al mondo dell'arte, ma ci sono molti riferimenti sparsi , che si tratti di opere eccezionali che decorano gli uffici e gli appartamenti dei protagonisti, o anche di qualche gag sentita sui maggiori artisti della cultura americana, da Rauschenberg a Jackson Pollock , a Cassius Marcellus Coolidge e ai suoi cani che giocano a poker.

Dal secondo episodio della prima stagione ( ''BoJack Hates the Troops'' ), molti capolavori sono visibili sullo sfondo, soprattutto nell'ufficio di BoJack. Possiamo vedere una riproduzione equestre del famoso Ritratto di un artista di David Hockney , che nel novembre 2018 è diventato il dipinto più costoso per un artista vivente ( 90 milioni di dollari ), che rispecchia fedelmente lo stile di vita californiano del suo stallone proprietario. . In fondo a questo stesso ufficio, scopriamo poi una copertina antropomorfa dell'inestimabile Dance dal pittore francese Henri Matisse .

Sopra , BoJack si incontra al Pacific Underwater Film Festival per promuovere il suo nuovo film (S3, E4 '' Fish Out of Water'') . Nella sua camera d'albergo, scopriamo un quadro di Picasso : Figures au Bord de la Mer , quasi a ricordare il carattere acquatico di questo episodio.

Sotto, durante una cerimonia di raccolta fondi, Mr. Peanutbutter cerca di alzare la posta per una scultura che fa esplicito riferimento all'opera di Damien Hirst , consistente in uno squalo immerso in un acquario di formalina (S3, E2 `` The BoJack Horseman Show'') .
Il personaggio di Mr. Peanutbutter ha un posto speciale nella serie: un concorrente di BoJack, con una carriera simile, è un arrogante jet-setter suo malgrado. BoJack ha una gelosia regolare e talvolta folle del Labrador. Anche Damien Hirst è stato oggetto di accese polemiche nel mondo dell'arte: tra le sue ricorrenti perdite di ispirazione e il suo strano legame con il sistema delle aste, l'opinione pubblica ha avuto su di lui spesso un'opinione vacillante, come lo spettatore di fronte a Mr. Burro di arachidi. Non sorprende quindi trovare questo riferimento con questo preciso protagonista.

In alto , una cover squamosa del famoso Kiss di Gustav Klimt (S3, E5 '' Amore e/o matrimonio'' ).

Sotto , scena di apertura dell'episodio 11 della stagione 3 ('' Questo è troppo, amico!'' ) Dove scopriamo la famosa Ophélie del pittore inglese John Everett Millais sopra il letto di Sarah Lynn, pop star squilibrata.

Nella sesta stagione dello spettacolo (S6, E7 '' The Face of Depression''), la principessa Carolyn si fa beffe degli eccessi dell'arte contemporanea. Quando il suo piccolo porcospino fa a pezzi l'opera iconica di BoJack ( Ritratto di un artista ), allora declama " alcune strisce di nastro adesivo e lo farò passare per un Rauschenberg " .

Questi non sono ovviamente gli unici riferimenti al mondo dell'arte. Nel corso di 6 stagioni, lo spettatore attento potrà scoprire altre apparizioni di grandi artisti, come Henri Rousseau, Andy Warhol, Mark Rothko, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Paul Cézanne, Franz Marc, Claude Monet, Edouard Manet, Diego Rivera, Marc Chagall, Georgia O'Keeffe e tanti altri...
Le sottigliezze di questa produzione sono una vera delizia per gli amanti dell'arte!

I Simpson: i più prolifici

Questa serie comica creata da Matt Groening e trasmessa dal 1989 è sicuramente quella con i maggiori riferimenti culturali. Nelle sue 32 stagioni e 695 episodi, è difficile contare tutti gli ammiccamenti artistici presenti all'interno di quest'opera monumentale, che racconta le disavventure di una famiglia americana media completamente pazza.

Diversi episodi sono così dedicati al misterioso mondo dell'arte contemporanea. Il più significativo è sicuramente l'episodio 19 della stagione 10 ( "Mamma e Pop Art" ), in cui Homer diventa un artista contemporaneo dopo aver fallito nel costruire un barbecue in giardino. Il barbecue, scomposto in pezzi congelati in una base di cemento, diventa così un'opera d'arte concettuale , e permette inconsapevolmente a Homer di entrare nel mondo ovattato delle gallerie d'arte.

In questo stesso episodio, Homer fa uno strano sogno in cui attraversa diverse opere iconiche. In alto a sinistra troviamo un'opera di Henri Rousseau (conosciuto come " Le Douanier "), La Bohémienne Endormie . Poi, in alto a destra, Omero viene malmenato dall'Uomo Vitruviano , di Leonardo Da Vinci . In basso a sinistra, si ritrova bloccato nell'opera più famosa di Salvador Dalì , La persistenza della memoria . Alla fine, poco prima di essere svegliato da Marge, Homer viene quasi ucciso da Andy Warhol e dalla sua zuppa Campbell in scatola.

Un altro episodio mette in risalto in particolare i capolavori dell'arte classica e moderna, ed è uno speciale di Halloween: Simpsons Horror Show IV . In questo episodio Bart presenta in successione tre storie diverse, e si pone di fronte a opere che girano e si svelano ad ogni suo intervento.

Qui possiamo scoprire i riferimenti da sinistra a destra e dall'alto verso il basso: La morte di Marat di Jacques-Louis David , I tre musicisti di Pablo Picasso , Il figlio dell'uomo di René Magritte , Mystère et Mélancolie d'une Street di L'artista italiano Giorgio De Chirico , Omero truccato in stile Autoritratto Van Gogh , Ascesa e Discesa di MC Escher , e infine, Le Cri di Edvard Munch .

Fin dalla sua creazione, l' universo dei Simpson pullula di riferimenti al mondo dell'arte.
Nella stagione 22 (E3, ' ' MoneyBART ' '), i titoli di testa sono stati persino diretti da Banksy , il temuto artista di strada britannico. Inoltre, non ci sono meno di 120 riferimenti a opere conosciute all'interno della mostra, un numero pari alla longevità di questa memorabile serie.

Nel primo episodio della stagione 21 (' 'Homer the Whopper'' ), co-scritto da Seth Rogen , scopriamo il bruto Nelson che riproduce il succulento dipinto di Pablo Picasso , Guernica , con una bomboletta spray, accompagnato da alcune figure del classico danza.

Futurama: il più all'avanguardia

Questa serie animata, creata anche da Matt Groening, ha 7 stagioni e 140 episodi. Ci accompagna in un'odissea nello spazio attraverso la vita quotidiana di Fry, Leela, Bender e dei loro compagni di fortuna , in un futuro completamente sconvolto dai progressi tecnologici (nel 2999, speriamo che il coronavirus non sia più in questo mondo!). Meno abbondante dei Simpson, questa serie animata contiene meno riferimenti culturali al mondo dell'arte, ma contiene comunque degli omaggi molto interessanti.

L'episodio 5 della ^sesta stagione dello show ('' The Duh-Vinci Code'') rivela una storia abbastanza simile a quella dell'episodio speciale di Pasqua di South Park: Fry cancella un triste fallimento nel primo numero della versione futuristica di Chi vuole essere milionario .
Il professore cerca quindi di trasmettergli la sua passione per la scienza, e gli fa scoprire i geni che lo hanno ispirato, in particolare Leonardo Da Vinci . Osservando attentamente L'Ultima Cena ai raggi X scoprono che uno degli apostoli è un robot . Fry e i suoi amici si recano quindi a Roma per svelare questo mistero.
Avviso spoiler : Alla fine dell'episodio, apprendiamo che Da Vinci è un alieno . Stigmatizzato sul suo pianeta perché meno intelligente degli altri, è venuto sulla terra per sentirsi meno stupido e per ridicolizzare gli umani con le sue conoscenze.

Altri riferimenti sono distillati nell'universo di Futurama. Ad esempio, nel film " La grande avventura di Bender ", scopriamo che ha rubato molti tesori all'umanità prima del suo declino, come La Gioconda , I girasoli di Van Gogh e molti altri pezzi inestimabili. . Nell'episodio 6 della prima stagione dello spettacolo, vediamo Fry e Leela scegliere tra diversi dipinti in un negozio: ancora una volta vengono evidenziate le stesse opere simbolo: Mona Lisa , un vaso di girasoli stile Van Gogh , e Le Cri de Munch .

I Griffin: il più pazzo

In questa serie creata da Seth MacFarlane, che conta 19 stagioni e 358 episodi, possiamo seguire la sconcertante vita quotidiana di una famiglia come nessun'altra : i Grifoni e il loro capofamiglia, Peter, con una personalità profondamente inadatta alla vita sociale. .

A sinistra , nell'episodio 13 della terza stagione (` ` Screwed the Pooch'' ), Peter approfitta di una visita al museo municipale di Quahog per riordinare un quadro di Picasso rimettendo al posto giusto gli elementi della sua faccia.

A destra , nell'episodio 9 della stagione 4 ('' Breaking Out Is Hard to Do'' ), Lois viene colto da una follia cleptomane e ruba nei negozi per permettersi abiti di lusso, oltre a una nuova decorazione per il suo soggiorno . In questa frenesia, ruba un collage di Henri Matisse dal museo di Quahog. È questo particolare furto che consentirà a Joey, l'amico della polizia di famiglia, di arrestarla per essere processata in tribunale.

Nell'episodio 13 della stagione 16 ('' V Is for Mystery'' ), Brian e Stewie, in Sherlock Holmes e Watson, tentano di risolvere una serie di misteriosi omicidi. Nel corso delle indagini si ritrovano a Parigi e passano accidentalmente davanti a un artista che ritrae una ragazza e sua madre con un cilindro. È la prima fotobomba della storia, e l'artista non è altro che il famoso puntinista Georges Seurat , che qui realizza il suo capolavoro, Una domenica pomeriggio all'isola della Grande Jatte .

Non si tratta della prima apparizione di quest'opera in mostra, a testimonianza dell'entusiasmo condiviso dai registi dei Griffins per quest'opera iconica. Infatti, nell'episodio 11 della ^quinta stagione, Stewie ha paura di morire di cancro alla pelle e decide di portare con sé tutte le cose che voleva fare prima di morire. Tra questi obiettivi, desidera recarsi all'Art Institute of Chicago per contemplare l'opera di Seurat . Questo darà origine a un momento particolarmente poetico, parodiando una scena del film The Mad Day of Ferris Bueller di John Hughes . Un bel doppio tributo per questo creatore del movimento divisionista, talentuoso e promettente ma morto giovanissimo , all'età di 31 anni, prima di aver potuto godere di un meritato successo.

Nell'episodio 19 della stagione 15 ( "Dearly Deported" ), Stewie approfitta di una parentesi per apparire nell'opera iconica di Edward Hopper , Nighthawks , anch'essa nella collezione dell'Art Institute of Chicago. . Questo museo sembra quindi essere IL riferimento per i creatori della serie.

Per concludere, anche se non può essere esaustivo, la stesura di questo articolo è stata molto piacevole, quindi gli omaggi sono numerosi all'interno di queste moderne produzioni animate.
Alcuni riferimenti ricorrenti in questi diversi Programmi TV confermano il potere culturale di opere emblematiche . Tra le più citate, troviamo soprattutto le opere di Da Vinci , che probabilmente ha saputo attraversare i secoli conservando intatta un'aura mistica. Anche i cenni alle opere di Vincent Van Gogh e al grido di Munch sono innumerevoli.

Menzione speciale per il lavoro di CM Coolidge , A Friend In Need , raffigurante cani che giocano attorno a un tavolo da poker. Questo lavoro è il più citato tra i più famosi show televisivi americani. Ci sono almeno 7 riferimenti a quest'opera nei Simpsons , ma hanno contribuito anche BoJack Horseman e Family Guy , dimostrando la potente influenza di questo dipinto nella moderna cultura americana.

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Bastien Alleaume
Content Manager - Galleria d'arte online Artmajeur