Maguire al Toronto International Film Festival 2014, tramite Wikipedia.
Chi è Tobey Maguire?
Tobias Vincent Maguire, nato il 27 giugno 1975, è un attore e produttore cinematografico americano. Ha assunto il ruolo principale nella trilogia di Spider-Man di Sam Raimi dal 2002 al 2007 e successivamente è tornato per interpretare ancora una volta il personaggio in Spider-Man: No Way Home nel 2021.
Maguire ha iniziato la sua carriera con ruoli secondari in film come This Boy's Life nel 1993, The Ice Storm, Harry a pezzi nel 1997 e Paura e delirio a Las Vegas nel 1998. I suoi ruoli principali comprendono Pleasantville nel 1998, Cavalca col diavolo in 1999, Le regole della casa del sidro nel 1999, Wonder Boys nel 2000, Seabiscuit nel 2003, The Good German nel 2006, Brothers nel 2009, Il grande Gatsby nel 2013 e Pawn Sacrifice nel 2014.
Maguire ha ottenuto una nomination al Golden Globe per la sua eccezionale interpretazione in Brothers nel 2009. Nel 2012, ha fondato la sua società di produzione conosciuta come Material Pictures, contribuendo alla coproduzione di Good People nel 2012, Pawn Sacrifice nel 2014 e Babylon nel 2022.
Tobey Maguire a Los Angeles con l'ex presidente degli Stati Uniti Barack Obama e gli attori Don Cheadle e George Clooney, insieme ai due amici intimi di quest'ultimo, tramite Wikipedia.
Un collezionista come il suo amico Leonardo DiCaprio
Anche Tobey, uno stretto compagno di Leo, conosce bene la scena artistica. È stato visto partecipare al New York Armory Show e all'Art Basel Miami. Fu nel 2007 che acquistò un'opera dell'artista giapponese Kaz Oshiro durante la sua visita a quest'ultimo. Nello stesso anno, si è anche assicurato un disegno di Mark Ryden attraverso un'asta silenziosa ospitata dall'iniziativa FRESH del MoCA. Avanti veloce fino al 2010, Tobey ha condotto un'intervista con l'artista di graffiti KAWS per le pagine di Interview Magazine.
Maguire saluta i fan alla premiere di Spider-Man 3 , tramite Wikipedia.
Cinema, arte e moda
Nel 2013, Vogue Italia ha condotto un'intervista con "Spider-Man", descrivendo l'esperienza come segue: All'uscita dall'ascensore, invece del solito aroma di celluloide, divani in pelle e locandine cinematografiche, sono stato accolto da un'ampia area illuminata dal sole. adornato da un'imponente libreria. Gli scaffali contenevano una collezione diversificata, comprendente non solo libri fotografici di artisti del calibro di Robert Capa e Douglas Kirkland, biografie come quella di Jeff Bridges e libri di cucina che comprendevano cucine vegetariane e non, come "Vegans Know How to Party" e Anthony Bourdain's "Kitchen Confidential", ma anche una serie di figurine tra cui Pinocchio e Jiminy Cricket, la sorprendente scultura Companion di Kaws, opere d'arte assortite di Kaz Oshiro, creazioni di Bathing Ape, Tokidoki, Gary Baseman e altri pionieri di fama internazionale del movimento artistico pervasivo. Prima che potessi entrare completamente nella stanza, la mia attenzione è stata immediatamente catturata da un dipinto della serie "On the Road" di Ed Ruscha e dai mobili ecologici realizzati dai talentuosi fratelli Haas, Simon e Nikolai.
Metti da parte Spider-Man per un momento. Tobey racchiude non solo l'eroe della mia giovinezza, ma anche un individuo profondamente devoto, innovativo, fantasioso, curioso e dotato di creatività: un autentico "uomo del Rinascimento". Mantiene un comportamento eclettico e gentile, pur mantenendo l'aspetto di una perpetua giovinezza. "Mi sono trovato ad aver bisogno di mobili per ufficio", spiega il 37enne residente a Santa Monica. "È stato allora che mi sono imbattuto nei gemelli Haas, designer con cui ho collaborato come produttore. Li ho incoraggiati a esplorare materiali non convenzionali. I tavoli e i divani che osservi qui sono il frutto del loro lavoro. In questo momento della mia vita, sento obbligati a prestare sostegno a individui meritevoli – siano essi registi, scrittori, attori o artisti – aiutandoli a raggiungere l’indipendenza finanziaria e, più significativamente, guidandoli nel loro viaggio verso l’evoluzione, esplorando nuove modalità di pensiero e risolvendo sfide pratiche e concettuali . Aspiro a collaborare con chiunque abbia un messaggio significativo da trasmettere. A differenza di quando ero giovane, ora sono più composto e perspicace nelle mie scelte, pienamente consapevole di quando delegare e quando impegnarmi personalmente in un progetto. Questo è il motivo per cui Abbiamo abbracciato il ruolo di produttore."
Ed è proprio questo fervore per l'espressione artistica in tutte le sue diverse forme che lo ha portato, ad esempio, a scegliere di essere il volto della collezione Prada Uomo (A/I 2011/12) qualche stagione fa. "Perché Prada?" chiese. "Perché non mi considero esclusivamente un attore; piuttosto, mi considero un conoscitore dell'arte della recitazione, profondamente appassionato nel raccontare storie particolari. Prada incarna proprio questa essenza multiforme. Ammiro profondamente l'affinità di Miuccia per l'arte e l'architettura - è un'artista la cui immaginazione non conosce confini, una mecenate autentica che infonde fervore in ogni aspetto della sua vita, sia a livello professionale che non solo. È una persona che difende ardentemente ciò in cui crede. E credo fermamente che nella vita, è fondamentale difendere fermamente i propri ideali, indipendentemente dalle sfide che si presentano. Se credi in un'idea, devi anche salvaguardarla a tutti i costi."
Maguire al Comic-Con di San Diego del 2006, tramite Wikipedia.
Intervista a KAWS di Tobey Maguire
Guidato dal famoso attore Tobey Maguire, KAWS parla apertamente dei suoi anni di formazione, della sua transizione nel regno dell'arte, nonché del suo percorso professionale nella street art e nel design di giocattoli.
TOBEY MAGUIRE : Sono incuriosito dalle tue prime esperienze: la genesi di KAWS. Cominciamo da lì.
KAWS : Sono nato a Jersey City e suppongo che tutto abbia avuto inizio lì. Durante la mia giovinezza mi sono dilettato nello sport ma non mi sono mai veramente connesso con loro. Ho iniziato a giocare a hockey sul ghiaccio perché c'era una pista di pattinaggio nelle vicinanze, ma una volta diventata troppo grande per la mia attrezzatura, i miei genitori mi hanno chiesto: "Sei serio a riguardo?" e io ho risposto: "Non proprio". Penso che la mia inclinazione verso lo skate e i graffiti sia nata perché sono entrambe attività solitarie. Puoi portarli dove vuoi senza bisogno di una squadra.
MAGUIRE : Hai un background nel disegno? Da bambino frequentavi lezioni d'arte?
KAWS : Alle elementari ho avuto difficoltà, non in termini di comportamento ma in termini di essere un po' analfabeta. Il mio insegnante di quinta elementare ha suggerito a mia madre: "Forse potrebbe esplorare l'arte?" Tuttavia non avevo alcuna esperienza precedente. Anche al liceo non consideravo il percorso artistico come un percorso. È rimasto un hobby a cui mi sono dedicato molto.
MAGUIRE : Quindi è stata più la tua immersione nella cultura dello skate da adolescente che alla fine ti ha portato all'arte?
KAWS : Assolutamente. Jersey City è incredibilmente vicina a Manhattan. Potresti salire sul treno PATH per solo un dollaro, così potresti goderti un'intera giornata di pattinaggio per soli $ 2, andando da Brooklyn Banks a Tompkins Square Park. Incontravo innumerevoli ragazzi provenienti da vari quartieri e questo naturalmente mi portò al coinvolgimento nei graffiti. Mi sono immerso in quella scena.
MAGUIRE : Come ti è venuto in mente il nome KAWS?
KAWS : Non c'è alcun significato profondo dietro. È semplicemente una combinazione di lettere che ho trovato interessante: KAWS. Sentivo che avevano una piacevole sinergia e fluivano bene insieme.
MAGUIRE : È intrigante, quasi suggerisce l'idea di essere un catalizzatore o di causare qualcosa. Non c'era un pensiero del genere dietro il nome?
KAWS : No, ho scelto quel nome proprio perché sentivo che non aveva alcun collegamento specifico. Credimi, gli editori in seguito si sono divertiti molto. In ogni articolo c'era sempre qualcosa come "KAWS e l'effetto" o "KAWS célèbre".
MAGUIRE : Fermiamoci e riflettiamo per un momento. Qual è stata la tua forza trainante? [KAWS ride] Voglio dire, allora nella tua vita miravi al successo, al guadagno finanziario o semplicemente alla condivisione della tua arte? Qual è stata la tua motivazione? Qual è stato il tuo approccio?
KAWS : Per molto tempo non lo sapevo. I graffiti erano quasi come un gioco in cui mi sono imbattuto e in cui mi è capitato di eccellere. Mi sono svegliato con il desiderio di farlo, e questo ha consumato i miei pensieri mentre mi addormentavo. Quando ero a scuola, la mia mente era fissata sulla pittura. Immagino che sia l'unica cosa su cui mi sono mai veramente concentrato. Quando ho iniziato a dipingere sopra le pubblicità, mi ha colpito il fatto che la pubblicità collocasse l'opera d'arte in un periodo di tempo specifico. Potresti esaminare una dozzina di muri e un occhio inesperto potrebbe avere difficoltà a distinguere tra gli anni '80 e '90. Quando dipingi sopra gli annunci pubblicitari, scatta, soprattutto con le cabine telefoniche su cui stavo lavorando. C'erano quelle pubblicità di Calvin Klein con Kate Moss o Christy Turlington. Penso che sia stato allora che ho capito che si trattava più di comunicazione. C'era una conversazione incorporata in esso.
MAGUIRE : Una conversazione con altri artisti dei graffiti o con un pubblico più ampio?
KAWS : Entrambi. I graffiti sono peculiari in questo senso. Metti molto in campo, ma non ricevi molto in cambio perché non molte persone sanno chi c'è dietro. Hai la tua cerchia di una decina di ragazzi che ti riconoscono come artista. Ad esempio, stamattina, mentre stavo portando a spasso il mio cane, ho notato che il mio nuovo assistente ha taggato il tetto dall'altra parte della strada mentre usciva ieri. Lavora con me solo da circa due giorni e ho visto la sua firma lassù e ho pensato: "Wow, lo riconosco".
MAGUIRE : È stato quello il punto di partenza della tua carriera nel campo delle belle arti?
KAWS : Beh, dopo essermi preso una pausa da scuola per un semestre, ho messo insieme un portfolio e mi sono diretto alla School of Visual Arts (SVA) per fare domanda. Allora non sapevo che accettassero praticamente chiunque fosse disposto a pagare la retta. Se non stai cercando una borsa di studio in una scuola d'arte, l'ammissione è relativamente semplice. Ho scelto di specializzarmi in illustrazione, pensando che avrei potuto ottenere un lavoro in quel campo pur continuando a perseguire la mia opera d'arte personale. Quando ho condiviso alcuni dei miei graffiti con un insegnante, ricordo distintamente che mi diceva: "Smettila di sprecare il tuo tempo. Devi concentrarti". Ovviamente ho abbandonato la sua lezione.
MAGUIRE : Ricordo la mia infanzia a Los Angeles quando incontravo regolarmente i graffiti. Col tempo ho iniziato a riconoscere i tag di diversi artisti. Hanno iniziato a lasciare il segno. C'era tutta una mistica intorno a loro: "Chi è questo individuo?" Capisco che tu abbia detto che non comunichi direttamente con il tuo pubblico, ma se persisti ed eccelli, si parla molto di te. C'è un'aura che circonda KAWS e la sua identità.
KAWS : I graffiti sono come costruire una carriera. E c'è un dialogo con altri artisti là fuori, principalmente con altri writers, poiché molte persone che non dipingono lo vedono semplicemente come un'immagine sfocata. Dopo aver iniziato a dipingere sopra le pubblicità, ho iniziato a scattare fotografie dei pezzi finali. Quando ti dedichi ai graffiti, lasci il tuo lavoro per strada, quindi volevo documentarlo. [KAWS mostra a Maguire alcuni dei primi lavori sul suo computer.] L'ho catturato di notte e sono tornato a fotografarlo durante il giorno.
MAGUIRE : È quello il latte ottenuto? campagna?
KAWS : Sì, è stato nel '97. Era proprio lì, in Houston Street, dove West Broadway sfocia in LaGuardia Place. Mi è piaciuto molto lavorare in quel posto. Credo che uno dei motivi per cui l'opera d'arte ha avuto una tale risonanza è che negli anni '90 la pubblicità ha cominciato ad avere una presenza molto più forte. Cominciarono ad adornare intere facciate di edifici lungo Houston Street, occupando muri che per anni erano stati adornati di graffiti. È diventato un punto focale per me recuperare alcune di quelle località.
MAGUIRE : La cosa interessante è che non stavi semplicemente ignorando l'annuncio; stavi collaborando attivamente con esso. L'hai incorporato: una sorta di collaborazione forzata. Hai mai avuto problemi con la polizia mentre lavoravi su uno di essi?
KAWS : No, non mentre faccio graffiti. Una volta sono stato beccato mentre attaccavo un adesivo. Ho dovuto passare una notte in prigione, non al Central Booking ma al Sesto Distretto in centro. [ride] Tuttavia, alla fine mi sono stancato di dipingere solo sulle pubblicità. Ho iniziato a prendere della carta bianca e a dipingerla, così di notte brillava quasi come un'enorme scatola luminosa. Ricordi quando Marc Jacobs mise in scena quello spettacolo tra Houston e la Sixth Avenue nel 2000? Ricordo il giorno prima dell'evento; stavano allestendo un intero campo da basket e lì ho colpito entrambi i muri. È stato un afflusso di persone perfetto. Poi ho incontrato questo fotografo, David Sims, che aveva scattato numerose campagne su cui avevo lavorato. Mi ha invitato a Londra e ha prodotto molte stampe per me. Quindi, ho iniziato a dipingere l'acrilico su fotografie reali, portandomi a lavorare su vere e proprie riviste. L'intero progetto ha cominciato ad espandersi e non gli ho posto alcun limite.
MAGUIRE : Come ti sei avventurato inizialmente nella creazione di giocattoli?
KAWS : Sono sempre stato un fan degli artisti pop e delle edizioni limitate che producevano con Gemini GEL. Tuttavia, non avrei mai immaginato che qualcuno si sarebbe effettivamente avvicinato a me per creare una scultura. Ma nel '97, quando ho visitato Tokyo, ho iniziato a costruire rapporti con alcune persone lì e ho iniziato a collaborare con varie aziende. È emersa l'opportunità di creare un giocattolo. C'era un'azienda chiamata Bounty Hunter che produceva alcuni dei primi giocattoli un po' non convenzionali. Prima di allora, il mio concetto di giocattolo era più in linea con marchi come Kenner o Hasbro. Tuttavia, stavano realizzando tirature limitate di 500 giocattoli. Nel momento in cui li ho visti, ho pensato: "Sono simili a quelle edizioni Gemini". È solo che le persone hanno una prospettiva diversa su ciò che costituisce un giocattolo. Avevo bisogno di trovare un modo per visualizzare il mio lavoro in tre dimensioni. È stato allora che il mio progetto si è ampliato. Ho creato dei disegni di rotazione e loro sono tornati con una scultura che avrei messo a punto.
MAGUIRE : Percepisci un giocattolo e una scultura come essenzialmente simili?
KAWS : Le differenze principali risiedono nei materiali e nelle dimensioni, tutto qui. Ho lavorato su sculture in bronzo dove le dipingo automaticamente in vari colori. Questi materiali sono più tradizionali e si inseriscono nel contesto della storia delle belle arti. Tuttavia, nella mia mente, è essenzialmente lo stesso processo tridimensionale. Ricordo di aver portato i giocattoli al Nuovo Museo per venderli in conto deposito. Anche Colette a Parigi ne ha vendute alcune per mio conto. Ho utilizzato il ricavato per produrre il mio prossimo giocattolo. Successivamente, nel 2002, ho lanciato il mio sito web e ho iniziato a vendere direttamente ai clienti. Questo mi ha fornito le risorse per continuare a creare giocattoli.
MAGUIRE : Essenzialmente ti sei concesso la libertà di deviare dal percorso convenzionale verso una carriera artistica e hai invece scelto di tracciare la tua strada. Una scelta piuttosto coraggiosa.
KAWS : Suppongo che il mio obiettivo principale sia stato trovare un modo per navigare nella vita mentre creavo cose.
MAGUIRE : Hai un negozio a Tokyo, giusto?
KAWS : Esatto. Abbiamo collaborazioni con diversi stabilimenti, ma lì manteniamo un flagship store. Alla fine degli anni '90 sono stato coinvolto in numerosi progetti in Giappone. Aziende come Hectic e Undercover mi hanno contattato per una collaborazione con una linea di abbigliamento. Nigo di A Bathing Ape mi ha invitato anche a lavorare sull'abbigliamento. Molti amici all’epoca mi chiedevano perché stessi investendo così tanta energia in Giappone. L’hanno percepita come un’opportunità transitoria. Vedevano il Giappone come un luogo in cui gli individui potevano realizzare rapidi profitti senza compromettere la propria reputazione, quasi come in uno scenario di "Lost in Translation". Tuttavia, durante la mia visita, ho incontrato persone della mia età che eccellevano nelle loro attività. Lavoravano diligentemente e producevano un lavoro eccezionale. Per me, è lì che si svolgeva l'azione. Successivamente, ha cominciato a guadagnare slancio negli Stati Uniti. Credo che questo sia stato influenzato da musicisti come Pharrell che lo hanno abbracciato pienamente e hanno diffuso la voce.
MAGUIRE : Alla fine, Pharrell ha iniziato ad acquisire le tue opere d'arte.
KAWS : Sì, quella connessione è arrivata attraverso Nigo. Nigo è stato uno dei miei più ardenti sostenitori. Nella sua casa a Tokyo gli unici dipinti che troverai sono i miei. Oltre alle mie opere d'arte, ciò che colleziona con vera passione sono le Bentley. Possiede delle macchine incredibili e la sua casa è a dir poco straordinaria. Hai visto quella serie di dipinti sulle confezioni che ho creato? Li ho sviluppati perché ho osservato che questi individui in Giappone collezionavano avidamente giocattoli. Avevo amici che spendevano 3.000 dollari per un prototipo di Star Wars. Non stavano collezionando opere d'arte; stavano raccogliendo giocattoli. Quindi ho creato quei dipinti su confezione in cui ho prodotto in serie la confezione che circonda l'opera d'arte, ma ogni dipinto è stato realizzato individualmente. Questo è stato il mio modo di colmare il divario tra questi due mondi. Mi sono reso conto che queste persone sono veri esperti degli oggetti che collezionano. Possono esaminare un giocattolo e dire: "Oh, questo è del '76. È stato rilasciato in tre versioni diverse". Mi sono reso conto che questo tipo di collezionismo ossessivo non è fondamentalmente diverso dall'arte.
MAGUIRE : Quanti dipinti di pacchetti hai creato in quella serie iniziale?
KAWS : Circa 40 anni. Prima di allora dipingevo principalmente sopra le pubblicità. Tuttavia, quando Nigo ha iniziato a commissionarmi, ho iniziato a produrre dipinti di grandi dimensioni molto diversi, come la serie Kimpsons.
MAGUIRE : Sì, i Kimpson. E come chiami gli altri personaggi?
KAWS : Li chiamo Kurfs, che è una commedia sui "Puffi". Apprezzo i Simpson perché offrono un riconoscimento immediato. Potresti essere in un paese diverso ed esclamare: "D'oh!" e tutti capirebbero subito a cosa ti riferisci. Ho trovato quell'aspetto sorprendente. È anche un cartone animato tipicamente americano.
MAGUIRE : E SpongeBob? Dove si inserisce?
KAWS : Inizialmente ho iniziato a creare dipinti di SpongeBob per Pharrell. Successivamente ho iniziato a lavorare su dipinti più piccoli che sono diventati molto più astratti. SpongeBob era qualcosa che volevo esplorare a causa della mia ammirazione per le sue forme grafiche. Tuttavia, quando dipingo SpongeBob, non penso necessariamente: "Oh, mi è piaciuto molto questo episodio". In tutta onestà, non l'ho mai nemmeno guardato.
MAGUIRE : Credevi che questo avrebbe finalmente attirato l'attenzione del mondo dell'arte?
KAWS : Il mondo dell'arte è un regno unico nel suo genere. È stato solo alla fine del 2008 che ho cominciato veramente a concentrarmi sullo sviluppo di un corpo di lavoro per una mostra formale. Il mio primo ha avuto luogo presso Emmanuel Perrotin a Miami. Poi ho tenuto una mostra da Gering & López a New York, seguita da una con Honor Fraser a Los Angeles nel febbraio 2009. Sono passato dall'assenza di mostre a una nuova ogni due mesi. Mi è piaciuto molto progettare il negozio e ora ho una forte passione per la progettazione di mostre significative, come quella per cui sto attualmente preparando all'Aldrich.
MAGUIRE : Hai ricevuto un enorme supporto lungo il percorso. In che misura il tuo successo è stato determinato dall'adesione alla tua visione artistica e quanto è stato influenzato da persone che ti hanno incoraggiato a compiere passi coraggiosi?
KAWS : Mi considero estremamente fortunato ad aver incontrato persone che potevano comprendere i miei interessi ed erano disposte a dare loro una possibilità. Alcuni anni fa, quando discussi l'idea di mostre con alcune persone, entrarono, videro i quadri confezionati e i miei giocattoli e commentarono: "Sembra molto commerciale". Penso che non abbiano capito che non ho creato questi giocattoli esclusivamente per un guadagno finanziario. I giocattoli sono parte integrante dell'arte stessa. E' quello che voglio sinceramente fare. Indipendentemente da come si svolgono le cose nel mondo delle gallerie, avrò sempre il desiderio di creare prodotti.
MAGUIRE : C'è un artista in particolare che ha avuto un'influenza significativa su di te?
KAWS : Traggo ispirazione da artisti pop come Oldenburg e [Tom] Wesselmann. Poi ci sono artisti come Murakami, che hanno ampliato notevolmente le possibilità di accettazione e di progetti interdisciplinari. Ciò ha reso in qualche modo più semplice la comprensione del mio lavoro. E, ovviamente, Jeff Koons. Ammiro il suo lavoro e apprezzo la sua mentalità perfezionista. È incredibilmente stravagante.
MAGUIRE : Anzi, audace e accattivante.
KAWS : Ho fatto questa mostra particolare nel 2000 in una galleria dei quartieri alti, e Koons è venuto e ha presentato il mio lavoro a Dakis [Joannou]. Dakis ha acquistato due dipinti. Ricordo di aver pensato: "Porca miseria, ce l'ho fatta! Questo è tutto!" E poi non ho più esposto per otto anni.
Selena Mattei