Miuccia Prada nel 2011 - Cory M, tramite Wikipedia.
Chi è Miuccia Prada?
Miuccia Bianchi Prada, stilista e magnate degli affari italiana, è nata come Maria Bianchi il 10 maggio 1949. È rinomata come la forza creativa dietro il marchio Prada e la visionaria fondatrice della sua filiale, Miu Miu. Secondo i dati di Forbes dell'ottobre 2021, la sua ricchezza era stimata nell'impressionante cifra di 4,8 miliardi di dollari. Tuttavia, Bloomberg, nel giugno 2021, ha valutato il suo patrimonio netto ancora più alto a 6,62 miliardi di dollari, classificandola al 464esimo posto tra le persone più ricche del mondo.
Miuccia Prada, la nipote più giovane di Mario Prada, assunse il controllo dell'attività di produzione di beni di lusso della famiglia nel 1978. Sotto la sua guida, l'azienda ha ampliato la sua influenza acquisendo marchi rinomati come Jil Sander, Helmut Lang e il prestigioso calzolaio Church & Co. .
Nel 2002, Prada ha intrapreso una nuova impresa fondando il suo museo d'arte contemporanea, mettendo in mostra la sua passione per l'arte e la cultura.
Riconoscendo il suo impeccabile senso dello stile e la sua influenza nel settore della moda, Forbes ha onorato Miuccia Prada nel marzo 2013 come una delle cinquanta persone sopra i 50 anni meglio vestite. Nel 2014, ha ulteriormente consolidato la sua posizione come figura di spicco assicurandosi il 75esimo posto nella lista delle donne più potenti del mondo stilata da Forbes, quando il suo patrimonio netto stimato ammontava all'incredibile cifra di 11,1 miliardi di dollari.
Come tenere separate moda e arte
Miuccia Prada è famosa soprattutto per l'iconico marchio di moda che porta il suo nome, ma ha anche lasciato un'impronta significativa sulla scena artistica italiana. È stata a lungo una devota sostenitrice degli artisti contemporanei, riconoscendoli come alcuni degli individui più dotati intellettualmente a livello globale. In un'intervista del 2015 con ArtMag, Miuccia Prada ha condiviso la sua ammirazione per gli artisti e il suo desiderio di imparare da loro sullo stato in evoluzione del mondo.
Nonostante il suo profondo coinvolgimento sia nel campo dell'arte che in quello della moda, Miuccia Prada solitamente mantiene queste attività distinte. In genere, non invita gli artisti a collaborare alle sue campagne di moda. Ha però sottolineato che se la moda rappresenta il suo primario impegno professionale, è l'arte a rispecchiare veramente la sua personalità. Una volta disse: "Ciò che mi incuriosisce profondamente non sono le certezze, ma piuttosto i dubbi, gli scontri e i conflitti". Un'intrigante manifestazione del suo amore per l'arte all'interno del suo impero della moda è il suo ufficio, che vanta una caratteristica giocosa: uno scivolo a tubo progettato dall'artista Carsten Höller che collega il suo ufficio al cortile sottostante.
Questo spirito sperimentale e non convenzionale trova casa nel museo che Miuccia Prada e suo marito Patrizio Bertelli hanno inaugurato a Milano nel 2015. Progettato da Rem Koolhaas, questo spazio combina nuove costruzioni con capannoni industriali ristrutturati, trasformandoli in gallerie d'arte. La mostra inaugurale del museo, "Serial Classic", ha approfondito il tema delle riproduzioni romane di opere d'arte greche, dando il tono alle vetrine successive che hanno esplorato le opere di artisti come Betye Saar, Jannis Kounellis e HC Westermann.
Piuttosto che optare per la scelta ovvia di lanciare una galleria d’arte contemporanea con mostre sull’arte contemporanea, Prada e Bertelli hanno deliberatamente adottato un approccio contraddittorio. Come ha affermato lo stesso Bertelli: "Il mio sogno è fare la cosa ovvia. Non lo farei mai, ovviamente. Ma solo come posizione contraddittoria". Nel 2018, hanno ampliato il campus milanese della loro fondazione con l'aggiunta della Torre, un edificio di nove piani che funge da piattaforma per presentare pezzi della loro vasta collezione di arte contemporanea.
Fondazione Prada
Nel 1993, Miuccia Prada si rese conto di avere un forte desiderio di trasmettere il suo amore per l'arte a un pubblico più ampio. Insieme a suo marito, Patrizio Bertelli, che è anche amministratore delegato del Gruppo Prada, hanno intrapreso un viaggio per concettualizzare e realizzare mostre d'arte, insieme a iniziative che coinvolgono architettura, cinema, arti dello spettacolo e filosofia. Questo concetto visionario avrebbe poi dato vita a quella che oggi conosciamo come Fondazione Prada, un’istituzione dedicata alla celebrazione e alla promozione dell’arte e della cultura, sia in Italia che su scala globale.
Il concetto iniziale è iniziato con la fondazione di PradaMilanoArte, che fungeva da sede espositiva a Milano progettata per mostrare le espressioni artistiche contemporanee. La sua nascita nel 1993 segnò l'inizio di una serie di mostre con le opere di artisti come Eliseo Mattiacci, Nino Franchina e David Smith. In concomitanza con queste mostre, PradaMilanoArte ha pubblicato anche cataloghi che riportavano contributi non solo di storici dell'arte ma anche degli stessi artisti.
Nel 1995, questo progetto ha subito una trasformazione e riorganizzazione, emergendo come Fondazione Prada. Miuccia Prada e Patrizio Bertelli, in collaborazione con lo storico dell'arte e curatore Germano Celant, hanno ideato un piano globale per questa nuova entità. Il focus della fondazione si estendeva oltre il regno delle mostre in studio. Ha invece abbracciato l’idea di partecipare attivamente alla coproduzione di progetti site-specific che gli artisti nutrivano da tempo il sogno di realizzare. La Fondazione Prada nasce ufficialmente a Milano e il suo progetto inaugurale è stata una mostra dedicata allo scultore anglo-indiano Anish Kapoor.
Negli anni successivi, la fondazione ha intrapreso iniziative di collaborazione con una moltitudine di artisti, tra cui figure di spicco come Michael Heizer, Dan Flavin, Walter De Maria e molti altri. A questi artisti è stata concessa la libertà creativa di manifestare le loro visioni uniche all'interno dello spazio della fondazione, dando vita alle loro opere artistiche.
Poi, nel 1997, la fondazione ha compiuto un passo fondamentale espandendo la propria missione per comprendere iniziative che si impegnavano con gli ambienti urbani e le esperienze culturali attraverso progetti tangibili in loco. Notevoli tra questi sforzi sono state installazioni come la creazione duratura di Dan Flavin per la Chiesa di Santa Maria Annunziata in Chiesa Rossa e il progetto di Laurie Anderson, "Dal Vivo", che prevedeva la collaborazione con il carcere di San Vittore, entrambi situati a Milano. Questi progetti hanno avuto un notevole successo, riflettendo l'impegno della fondazione nell'esplorazione di diverse espressioni artistiche.
Oltre a questi artisti affermati, la fondazione ha continuato a sostenere talenti emergenti come Sam Taylor-Wood e Mariko Mori, che hanno utilizzato vari media, tra cui film, video e fotografia. Questa dedizione continua ha permesso alla fondazione di rimanere in prima linea nell'arte contemporanea, confrontandosi e mettendo in mostra continuamente le tendenze artistiche più importanti dell'epoca.
A partire dal 2001, la fondazione ha intrapreso un viaggio in diversi ambiti, tra cui architettura, filosofia, scienza, design e cinema. Questa espansione ha portato all'esplorazione di nuovi orizzonti oltre il regno dell'arte tradizionale. In particolare, i progetti architettonici per gli Epicentri Prada in città chiave come New York, San Francisco, Los Angeles (realizzati da Rem Koolhaas e dall'Office of Metropolitan Architecture - OMA) e Tokyo (progettati da Herzog & de Meuron) non sono stati solo esposti ma anche documentati in volumi pubblicati. Questo sforzo unico ha unito i mondi della moda e dell'arte, offrendo una fusione unica di queste dimensioni creative.
Nel 2003 la Fondazione Prada ha consolidato un sostanziale e duraturo partenariato di collaborazione culturale e scientifica con l'Università Vita-Salute San Raffaele di Milano. Negli anni successivi, queste due stimate istituzioni hanno organizzato congiuntamente numerosi progetti, approfondendo il loro impegno per l'intersezione tra cultura e conoscenza.
Nel 2004, la fondazione ha intrapreso un viaggio cinematografico collaborando con il Tribeca Film Festival per curare una raccolta dei film più intriganti del festival. Contemporaneamente, proprio in quell’anno, la Fondazione Prada stringe un’alleanza di collaborazione con La Biennale di Venezia per la Mostra del Cinema di Venezia. Il loro sforzo congiunto mirava a portare alla luce e ringiovanire le gemme cinematografiche del passato trascurate o sottovalutate.
Nel decennio successivo, la fondazione ha continuato a essere un centro di creatività, promuovendo una moltitudine di installazioni, partenariati e collaborazioni che hanno dato vita ad alcuni degli aspetti più accattivanti dell’arte e della cultura contemporanea.
Nel 2011, la Fondazione Prada ha riconosciuto l'imperativo di espandere il proprio portafoglio di spazi espositivi e diversificare i propri orizzonti culturali. Miuccia Prada e Patrizio Bertelli hanno preso l'iniziativa di collaborare con l'Office of Metropolitan Architecture (OMA), sotto la guida di Rem Koolhaas. La loro missione era quella di intraprendere la trasformazione di un sito industriale del XX secolo situato nella zona sud di Milano, con l'obiettivo di creare una nuova sede per la Fondazione. Questa sede, che alla fine è stata aperta al pubblico nel maggio 2015, ha rappresentato un'aggiunta significativa all'offerta della fondazione.
Durante questo periodo la Fondazione Prada ha inoltre portato avanti diversi progetti in diverse città. A Londra orchestrarono "The Double Club", un'impresa degna di nota. A Venezia hanno curato una mostra antologica dedicata a John Wesley presso la Fondazione Giorgio Cini, sotto la curatela di Germano Celant. Inoltre, nel 2011, la Fondazione Prada ha inaugurato una nuova sede espositiva situata a Ca' Corner della Regina, uno splendido palazzo del XVIII secolo situato lungo il Canal Grande a Venezia. Nel corso degli anni, questo spazio ha ospitato sei progetti temporanei, in concomitanza con un ampio programma di conservazione e restauro dello storico palazzo.
L'inaugurazione della nuova sede a Milano ha avuto luogo nel 2015. Questo capolavoro architettonico è stato concettualizzato dallo studio di architettura OMA sotto la guida di Rem Koolhaas. Ha rappresentato la notevole trasformazione di un ex complesso industriale risalente agli anni '10. Situata in Largo Isarco, nella zona sud di Milano, questa nuova sede ha segnato un traguardo significativo, consentendo alla fondazione di espandere la sua poliedrica missione attraverso un programma diversificato di mostre ed eventi culturali.
Negli anni successivi furono ospitate numerose mostre orientate alla ricerca, esemplificate da "Serial Classic", oltre ad altri progetti espositivi che presentavano opere della Collezione Prada, tra cui "An Introduction", "In Part" e "Trittico". La fondazione si è avventurata anche nel regno del cinema con il progetto "Roman Polanski: My Inspirations" e ha introdotto una serie di performance coreografiche intitolate "Atlante del gesto".
Nel dicembre 2016 è stato inaugurato nel cuore di Milano, presso la Galleria Vittorio Emanuele II, Osservatorio, estensione della Fondazione Prada dedicata esclusivamente alla fotografia e ai linguaggi visivi.
Nel 2018, il programma espositivo presso la sede permanente della Fondazione Prada a Milano comprendeva un ricco ventaglio di mostre storiche, progetti di artisti e installazioni site-specific. In particolare, la mostra intitolata "Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943", ideata da Germano Celant, ha approfondito l'intricato panorama artistico e culturale in Italia durante il tumultuoso periodo tra le due guerre mondiali. Questa esplorazione è iniziata con una ricerca e uno studio approfonditi di documenti storici e fotografie, facendo luce sul contesto spaziale, sociale e politico all'interno del quale le opere d'arte sono state concepite, presentate, vissute e interpretate dal pubblico contemporaneo.
L'artista belga Luc Tuymans, in collaborazione con M HKA (Museo d'Arte Contemporanea di Anversa), KMSKA (Museo Reale di Belle Arti di Anversa) e la città di Anversa, ha portato avanti il progetto espositivo "Sanguine. Luc Tuymans sul Barocco". Tuymans ha offerto una reinterpretazione distintiva del concetto barocco, infondendovi la sua prospettiva personale. Questo dialogo artistico ha colmato il divario tra gli artisti contemporanei e i maestri dell’epoca barocca.
Inoltre, la Fondazione Prada ha esteso la propria portata creativa agli spazi esterni della sede milanese con un progetto musicale composto da tre eventi distinti. A cura di Craig Richard, "I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT" comprendeva una lineup di artisti internazionali tra cui Ricardo Villalobos, Mulatu Astatke, Midori Takada, E/Tape, Nicolas Lutz, Monolake Live Surround, Burnt Friedman, Joy Orbison, e il piccolo avvoltoio. Questo progetto si è avventurato in uno spettro diversificato di generi e linguaggi musicali, comprendendo musica elettronica, etio-jazz, minimalismo e techno.
A partire da maggio 2018, il Cinema della Fondazione Prada, attivo tutti i fine settimana, cura un programma che fonde un ampio spettro di film. Questo programma comprende anteprime, classici senza tempo, pezzi sperimentali e d'avanguardia, rare gemme cinematografiche e film meticolosamente restaurati.
In concomitanza con le mostre e le iniziative culturali, hanno continuato a prosperare i laboratori didattici dell'Accademia dei bambini. Questi laboratori hanno introdotto nuovi cicli realizzati e supervisionati da "maestri" provenienti da diversi campi di competenza, tra cui il musicista Devendra Banhart.
Nel 2019, la Fondazione Prada ha presentato tre importanti mostre a Milano e Venezia. "Whether Line" era una grande installazione multimediale concepita dagli artisti americani Lizzie Fitch e Ryan Trecartin. "Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori" è stata una mostra nata dalle menti creative di Wes Anderson e Juman Malouf, in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna. Inoltre, "Jannis Kounellis", un'importante retrospettiva, ha onorato l'artista dopo la sua scomparsa nel 2017.
La Fondazione Prada resta salda nel suo impegno nel mettere in luce tutti gli aspetti dell’arte e della cultura, offrendo una vasta gamma di esperienze. Man mano che i confini dell'arte e della cultura continuano ad espandersi, lo stesso fanno anche le offerte della fondazione, unendo il meglio di questi regni in modo dinamico e contemporaneo.
Fondazione Prada: collezione permanente
La loro collezione d'arte ha avuto inizio negli anni '90, non spinta dall'intenzione di diventare collezionisti, ma piuttosto alimentata dal semplice desiderio di essere circondati dalle opere d'arte che amavano profondamente. I pezzi che hanno acquisito ora risiedono e sono custoditi nel loro appartamento di Milano. Tuttavia, con la fondazione della Fondazione Prada nel 1993, sono saliti a ruoli di rilievo nel mondo dell'arte. Questa fondazione, con sedi a Venezia e Milano, assunse il compito di organizzare mostre ed eventi di arte contemporanea.
Oltre alla loro collezione esistente, hanno anche commissionato varie opere per la Fondazione Prada. Tra gli stimati artisti presenti nella loro collezione, nomi importanti includono Lucio Fontana, Jeff Koons, Damien Hirst, Karsten Holler, Francesco Vezzoli, Mariko Mori, Sam Taylor Wood, Anish Kapoor, Tom Sachs, Tom Friedman e Marc Quinn.
Selena Mattei
